В прошедшие выходные Креда отмечала четырёхлетие. Программа была очень насыщенной - несмотря на то, что подготовка шла несколько сумбурно, чувствовалось сильное желание отметить ДР так, чтобы праздник перечеркнул все неудачи прошедшего года*. В отличие от предыдущих дней рождения, в этот раз было решено сделать в качестве подарка танцевальному комьюнити не только крутую вечеринку, но еще и уроки от заграничных танцоров.
Собственно с этого и должен, наверное, начинаться весь рассказ. Рижане давали четыре урока. Учитывая совсем позднюю рекламную компанию, народу собралось порядка 20-25 человек, что было ИМХО оптимально и с точки зрения размеров залов, и с точки зрения содержания занятий. Главное впечатление, которое осталось у меня лично, это чувство того, как Миша и Алина любят свой танец и свою хореографию. Очень не часто приходится бывать на занятиях у педагогов, которые просто излучают удовольствие буквально от каждого кроссбодилида.
На страницах "Вкуса танца" я неоднократно писал, что посещение семинаров для среднестатистического танцора, - это не столько способ научиться, но и способ набраться вдохновения для своего развития. В этом смысле уроки удались на славу: вдохновение просто разливали черпаком и добавляли большой ложкой. Особенно это чувствовалось на уроке по мужскому соло (женского не видел), на котором даже обыкновенное сюзикью в Мишином исполнении излучало столько радости, что счетчик (будь он рядом) Гейгера зашелся бы просто соловьиными трелями! :-)
Что же касается женского стиля, то такое впечатление, что одни лишь красные танцевальные сапоги, даже без всяких сюзикью, уже овладели умами многих! :-)
После уроков, естественно, имела место дегустация белорусской водки :-) Ну и в качестве тематической закуски я запёк мясо в маринаде "Нью Йорк". Вот только съели его почему-то на раз, а не на два...
По описанной выше причине к началу в клуб мы, естественно, не успели. Прибыли где-то к половине двенадцатого. Практически сразу стало ясно, что прошлогодний рекорд в 220 человек на вечеринке трёхлетия будет бит. "Ника" была заполнена где-то на три четверти**, диджей Механизатор ставил много "воскресных" песен, народ во всю дринк-энд-дэнсил.
К половине первого стартовала шоу-программа. К сожалению, из-за болезней танцоров вечеринка потеряла аж два красивых выступления. Так что изначальное разделение шоу-программы на два действия, возможно, было и не очень оправдано, поскольку первое действие было принято на ура, а до начала второго часть танцоров уже успела уехать домой. Так или иначе бугалушное шоу наконец премьеровалось, и, несмотря на волнение, ребята зажгли очень ярко. На мой взгляд, по сравнению с номером El Diablito прошлого года, новое шоу - это приличный шаг вперёд, поскольку номер включает в себя не просто параллельное исполнение хореографии, но и взаимодействие танцоров, трюки, работу в группе, сюжет, декорации... Да и сама хореография поставлена на более высоком уровне.
После первой части шоу-программы я принял диджейскую эстафету. Учитывая соотношение бачатников и сальсеров, приходилось всё больше ставить бачату. В результате приняв от Механизатора дискотеку с соотношением примерно 6 сальсы на 2 бачаты, в итоге я ему вернул танцпол с соотношением 3 на 2...
После многочисленных откладываний, в третьем часу ночи стартовало второе действе шоу-программы. Выступали шоу-группа по бачате, рижане, и мы с Настей Н. премьеровали новую постановку. К сожалению, первый блин вышел слегка комом, поскольку я потерял две фигурки. Впрочем, это не сильно меня расстроило, ведь учитывая, что я был на ногах и на работе аж с семи утра до двух ночи, небольшая промашка была более, чем закономерна. В остальном же премьера прошла позитивно - сальса таки победила магазин на диване! :-)) Думаю, что мы покажем этот номер еще пару раз, так что у желающих еще будет возможность его увидеть в правильном виде.
Через 10 минут после шоу случилось страшное: как оказалось, пока я трудился за пультом, весь праздничный торт уже разобрали и съели... Моему горю не было предела до тех пор, пока я не встретил постоянного читателя "Вкуса танца" Анастасию, которая была на все 120% милА и поделилась со мной тортом...
Настя! Спасибо тебе огромнющее!
Тем временем, дискотека продолжалась. Я с трудом сдерживал улыбку глядя на Мишу, к которому в очереди стояли три девушки, а еще три сидели и злобно смотрели на стоЯщих... Сколько еще человек занимало за сидящими - судить не берусь :-) так как ближе к четырём утра мне наконец-то и самомУ довелось потанцевать. Запомнившихся танцев было два: со Светой Фридой и с Сашей Коркой. Девушки были прекрасны, а я... - полностью соответствовал незавидному описанию "двадцать первый час подряд в работе" :-). Впрочем, хочется сказать Свете и Саше большое спасибо, поскольку танцы с ними и стали для меня светлой точкой в субботнем праздновании.
Полностью реабилитироваться как в танцевальном так и в диджейском смысле удалось уже в воскресенье. Алькатраз был исключительно малолюден: очевидно комьюнити с трудом приходило в себя после субботы. Партнёршей вечера стала Алина, с которой мы станцевали пару обычных и пару необычных танцев. Наиболее запомнились Blue Montuno и Manteca. Для тех, кому с Алиной станцевтаь не удалось, я попытаюсь описать её стиль, как более дружественный к партнёру и продвинутый вариант Кардашвилли. Если в случае Тани иногда кажется, что она сначала слушает музыку, а только потом партнёра, то Алине удаётся сократить это "потом" до считанных милисекунд. Такой подход позволяет ей и получить преимущества от "раздельного слушания"***, и оставаться в паре. В этой связи Blue Montuno должно было по моей задумке ей подходить почти идеально, что и имело место.
Что же касается Manteca, то это была Мишина заявка еще во время моего последнего посещения Риги, так что я с удовольствием завёл эту песню в Альке. Раньше на эту дорожку я осмеливался приглашать только Наташу Шатенку, но в этот раз захотелось экспериментов. С Алиной эта песня вдруг стала совсем и не быстрой "всего 215бпм" и совсем не долгой "всего 5 минут". Думаю, что это связанно с уровнем внутреней вовлеченности в музыку. Скорее всего, со стороны танец с Наташей смотрелся бы эффектнее. Изнутри же танец с Алиной был в большей степени осмысленным и в меньшей - инстинктивным. Короче, очень любопытное впечатление, и теперь мне очень интересно попробовать в такой редакции станцевать под "Welcome to the party" или под "42nd and Broadway". :-) Вот только рижане уже уехали****... :-)
Воскресная вечеринка окончилась как-то очень внезапно. Я во всю планировал следующие сеты, когда местный диджей Олег спросил, не последняя ли у меня песня. Понятно, что четыре часа Алька всегда одни и те же, но в этот раз психологически они прошли просто на одном дыхании. Как оказалось, я даже пиццу съел на два часа позже, чем обычно...
Подводя итоги, хочется порадоваться тому, что всё прошло хорошо весело и интересно. Так что теперь будем ждать пятилетия!
------------------------------------------
* Потеря зала, большой части педсостава и учеников, жесткие удары кризиса по экономическому состоянию
** Соотношение полов было, конечно, не равным, но без ощущения сильного дисбаланса
*** музыки и партнёра. Имеется в виду, что если слушать музыку и партнёра одновременно, то трудно сохранять внимание и слышать детали. Если же делать это раздельно т.е. сначала музыку, патом партнёра, то ловить детали легче, но труднее оставаться в паре.
**** но учитывая количество забытых вещей - они определённо ещё вернутся!
Читать дальше......
Показаны сообщения с ярлыком музыкальность. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музыкальность. Показать все сообщения
вторник, января 17, 2012
четверг, декабря 23, 2010
Аспекты импровизации
Сегодня довольно неожиданно для себя стал зрителем нескольких очень интересных импровизаций. Народ танцевал как сольно, так и по парам, и по нескольку под очень разную музыку, а также даже просто под шум. Из увиденного получилось сделать несколько важных замечаний и выводов.
Основа проблемы
Главная сложность качественной импровизации - перегрузка мозга. Когда одновременно наваливаются и руки, и ноги, и музыка, и границы площадки, и глаза людей за этой площадкой, и другие люди рядом, и необходимость просчитать хореографию хотя бы на несколько шагов вперёд..., голова оказывается просто не в состоянии это переварить. Есть танцоры, которые не беспокоятся о излишнем обдумывании во время импровизации, а движутся на мышечной памяти и рефлексах. Это, конечно, просто, но, к сожалению, это сразу же видно и это совсем не интересно. Поэтому важно понимать, на что направлять мыслительные ресурсы и как же именно можно разгружать мозг от остального с минимальным ущербом танцу.
Линии
Было замечено следующее: для того, чтобы удерживать линии в теле можно не концентрироватся на самих линиях, а "закреплять" их ключевые точки. Мы знаем выражения "растянуться от точки" или "собраться к точке". А тут просто используется несколько точек сразу. Последнее позволяет сделать, например, сброс большой амплитуды или прыжок с разворотом и с махом, и очень быстро выровнять тело используя ключевые точки. Я сам попробовал сделать несколько фигур с точками - разгрузка мозга просто очевидна! Основное напряжение приходится на момент, когда между фигурами надо сменить старые точки на новые.
Траектории
В тех случаях, когда нет возможности/потребности контролировать траекторию движения руки, ноги или тела целиком, на помощь приходит последовательность контракций и релизов*. Однако, в отличие от "свободного полёта", о котором упоминалось в "основных проблемах", сегодня я увидел управляемые и скомбинированные релизы, когда во время свободного движения в одном направлении начинается еще и движение в другом. Например, комбинация поступательного и вращательного движений. Результат выглядит практически как закатанный неделями на трене элемент. То есть это очень эффективная и крутая техника.
Также она должна разгружать мозг от непрерывного контроля за телом, раз, и хорошо сочетаться с техникой фиксированных точек, описанной выше, два.
Взаимодействие с музыкой
Удивительно, насколько более эффективным является движение не строго в музыку, а движение вместе с музыкой. В оригинальном посте по ссылке я не использовал такую категорию, но на практике она имеет смысл. Чтобы двигаться вместе с музыкой, танцор не старается повторить звук полностью т.е., например, пройти все удары. Вместо этого танцор пытается схватить характер, настроение музыки, и накладывает хореографию именно на них. Для того, чтобы хореография всё-таки держалась на этом "жидком скелете", вновь используются важные точки типа начал/концов мелодий.
Взаимодействие друг с другом
Во взаимодействии (независимо от того, сколько человек участвуют) было замечено три важных момента, которые, впрочем, уже неоднократно всплывали в блоге:
- быть как можно ближе к партнёрам (для максимальной передачи информации при контакте),
- следовать на всех уровнях (и свеху, и по центру, и снизу...) и двигаться во всех принятых направлениях,
- внимательно относиться к технике движения партнёров (не ломать им линий и направлений релизов и т.д.), то есть беречь имеющийся танец и дополнять его совместным движением, а не заменять, скажем, парными элементами.
Последний пункт произвёл на меня особое впечатление тем, как танцоры буквално сплетаются друг с другом, продолжая при этом свой танец. И никаких вам жестких рамок и границ "связка-соло-связка-соло-..."!
Резюме
Все приведённые наблюдения кажутся очевидными, когда видишь танцоров, спокойно выполняющих такие импровизации. Все они основываются на некотором обобщении и взаимодействии друг с друом хорошо известных принципов. К сожалению, однако, эти техники настолько же просты, насколько и мало количество людей, способных осознанно выполнять их. Хотелось бы, наверное, придумать набор упражнений, позволяющий развивать такие навыки, чтобы можно было использовать их в собственном танце.
---------------------------------------------
* для невладеющих терминологией попробую провести грубую аналогию с качелями: в верхних точках качели собирают энергию в себя (контракция), потом используют её для движения (релиз), а потом снова собирают в себя, достигнув противоположной верхней точки.
Читать дальше......
Основа проблемы
Главная сложность качественной импровизации - перегрузка мозга. Когда одновременно наваливаются и руки, и ноги, и музыка, и границы площадки, и глаза людей за этой площадкой, и другие люди рядом, и необходимость просчитать хореографию хотя бы на несколько шагов вперёд..., голова оказывается просто не в состоянии это переварить. Есть танцоры, которые не беспокоятся о излишнем обдумывании во время импровизации, а движутся на мышечной памяти и рефлексах. Это, конечно, просто, но, к сожалению, это сразу же видно и это совсем не интересно. Поэтому важно понимать, на что направлять мыслительные ресурсы и как же именно можно разгружать мозг от остального с минимальным ущербом танцу.
Линии
Было замечено следующее: для того, чтобы удерживать линии в теле можно не концентрироватся на самих линиях, а "закреплять" их ключевые точки. Мы знаем выражения "растянуться от точки" или "собраться к точке". А тут просто используется несколько точек сразу. Последнее позволяет сделать, например, сброс большой амплитуды или прыжок с разворотом и с махом, и очень быстро выровнять тело используя ключевые точки. Я сам попробовал сделать несколько фигур с точками - разгрузка мозга просто очевидна! Основное напряжение приходится на момент, когда между фигурами надо сменить старые точки на новые.
Траектории
В тех случаях, когда нет возможности/потребности контролировать траекторию движения руки, ноги или тела целиком, на помощь приходит последовательность контракций и релизов*. Однако, в отличие от "свободного полёта", о котором упоминалось в "основных проблемах", сегодня я увидел управляемые и скомбинированные релизы, когда во время свободного движения в одном направлении начинается еще и движение в другом. Например, комбинация поступательного и вращательного движений. Результат выглядит практически как закатанный неделями на трене элемент. То есть это очень эффективная и крутая техника.
Также она должна разгружать мозг от непрерывного контроля за телом, раз, и хорошо сочетаться с техникой фиксированных точек, описанной выше, два.
Взаимодействие с музыкой
Удивительно, насколько более эффективным является движение не строго в музыку, а движение вместе с музыкой. В оригинальном посте по ссылке я не использовал такую категорию, но на практике она имеет смысл. Чтобы двигаться вместе с музыкой, танцор не старается повторить звук полностью т.е., например, пройти все удары. Вместо этого танцор пытается схватить характер, настроение музыки, и накладывает хореографию именно на них. Для того, чтобы хореография всё-таки держалась на этом "жидком скелете", вновь используются важные точки типа начал/концов мелодий.
Взаимодействие друг с другом
Во взаимодействии (независимо от того, сколько человек участвуют) было замечено три важных момента, которые, впрочем, уже неоднократно всплывали в блоге:
- быть как можно ближе к партнёрам (для максимальной передачи информации при контакте),
- следовать на всех уровнях (и свеху, и по центру, и снизу...) и двигаться во всех принятых направлениях,
- внимательно относиться к технике движения партнёров (не ломать им линий и направлений релизов и т.д.), то есть беречь имеющийся танец и дополнять его совместным движением, а не заменять, скажем, парными элементами.
Последний пункт произвёл на меня особое впечатление тем, как танцоры буквално сплетаются друг с другом, продолжая при этом свой танец. И никаких вам жестких рамок и границ "связка-соло-связка-соло-..."!
Резюме
Все приведённые наблюдения кажутся очевидными, когда видишь танцоров, спокойно выполняющих такие импровизации. Все они основываются на некотором обобщении и взаимодействии друг с друом хорошо известных принципов. К сожалению, однако, эти техники настолько же просты, насколько и мало количество людей, способных осознанно выполнять их. Хотелось бы, наверное, придумать набор упражнений, позволяющий развивать такие навыки, чтобы можно было использовать их в собственном танце.
---------------------------------------------
* для невладеющих терминологией попробую провести грубую аналогию с качелями: в верхних точках качели собирают энергию в себя (контракция), потом используют её для движения (релиз), а потом снова собирают в себя, достигнув противоположной верхней точки.
Читать дальше......
пятница, декабря 17, 2010
"Это не сальса, это касино!" (с) :-)))
На измочаленную тему - по заявке.
Название поста - это цитата одной из танцорок в Альке, невольным свидетелем разговора которой я стал у диджейской. В дополнение к этому пришло письмо от Андрея В. (чуть более длинное, чем оригинальная заявка), которое начинается сходным вопросом:
1. "Касино" - это танец, а не музыка, равно как, впрочем, и "пачанга".
Однако, несмотря на это, люди во всю используют эти термины для описания музыки. Рады мы этому или нет, но для некоторых - все китайцы на одно лицо, а все кубинские стили - на одно касино.
>> ...в чем отличия музыки кубинской сальсы и линейных стилей?
2. Кубинская музыка - один из источников современной сальсы.
Качао и Прадо - кубинцы, придумали мамбо и раскрутили. Мачито зажигал в Палладиуме, а Кугат - на радио и тиви. Хоррин родил ча-ча-ча, Сантамария во многом начал волну бугалу, Арагон играл чарангу на Кубе задолго до пачангамании в НЙ. И, кстати, не забывайте Селию, которая так громко кричала "Асука!!!", что эхо до сих пор успокоиться не может. :-)
Как после такого вообще можно противопоставлять кубинскую музыку и остальную сальсу?
>>Какие вообще есть четко идентифицируемые музыкальные стили сальсы?
3. Музыка - не программирование, тут нету чёткости!
Многие, в особенности - новички, задают подобные вопросы, надеясь получить простой однозначный ответ. К сожалению, в жизни не всё просто. В отношении же музыки это очень удачно, иначе бы было совсем скучно. :-) Например, El Watusi - это вот бугалу или чаранга? Или, может, и то и другое? Или, наоборот,- ни то ни другое?
То, что мы называем стилями - и есть не больше, чем стили. Одна и та же песня может быть стилизована и под мамбо, и под дуру, и под романтику, и под чарангу, и под ча-ча-ча, и под т.д и под т.п. Все эти стили могут смешиваться, пересекаться, дополнять друг друга или друг другу мешать. Кроме указаных выше, в диджейской практике я также постоянно использую дескарги, гуарачи и тимбы. Но сказать, что это чётко идентифицируемые стили - не возьмусь: ибо не чётко и ой как не всегда.
>>Как эти музыкальные стили коррелируют с танцевальными?
4. Танцуют, обычно, то, что умеют, под то, что нравится.
И отдельные эстеты, пуристы и аудиофилы никак не смогут повлиять на эту общую тенденцию. А ироничное «Мучачо, эсо эс ча-ча-ча!» так и будет оставаться правилом. Можно по-разному относиться к происходящему: можно отрицать и ругать, как напр. обсуждаемая тут раньше Даша Г., можно, наоборот, конструктивно использовать для продвижения собственных идей: типа сальсы-фламенко, хип-хоп-сальсы или латин-фанка, а можно просто не обращать внимания и радоваться жизни: у нас кубисты, руэдящие под бугалу, улыбаются от уха до уха. И правда: чего им париться? Касино - это ведь танец, а не музыка! :-))
И как быть на практике среди всей этой неопределённости?
5. Учиться, учиться и еще раз! (с)
И не забывать, что танец передаётся из тела в тело, так что не имеет смысла особо стараться найти "то самое видео" или читать текстовое описатие на форуме того, как правильно двигать попой под реггетон. Возможные* варианты исполнения под разные стили мы обсуждали здесь, и хотя там были и звук, и небольшие демонстрации, я боюсь, что более половины информации было рассеяно воздухом. Может быть, поэтому, кстати, и имеет место забавная картина: Торрес расказывал про пачангаманию в НЙ. И обращал внимание на то, что не было никаких уроков - все научились сами, глядя друг на друга и танцуя друг с друом. С другой стороны, сейчас уроков пачанги - сколько угодно и в залах, и на ютубе. Но в клубе её танцует хорошо если пять человек на сотню.
Такой вот грустный финал: не ищите внезапных откровений, коротких путей и четких классификаций. Их нет. Но есть хорошо известная всем долгая дорога: умеренное число уроков (желательно - инди) у правильных педагогов, внимательный анализ, постоянная самоподготовка, и танцы-танцы-танцы!
Постскриптум:
Так всё-таки линейка или касино? :-))
6. Если не можете отличить на слух, посмотрите на танцпол.
Если вы не можете определить предпочтительный стиль танца на слух, то нет никаких причин для беспокойства. В 2007-ом я писал: "Танцуйте, как слышите, ибо как не слышите - все равно не станцуете!" - и сейчас всё еще придерживаюсь этой позиции**. Тем же, кого интересует развитие, я могу только порекомендовать в этом случае смотреть на танцпол, на тех, чей танец вызывает уважение, и пробовать понять, почему был выбран именно этот стиль.
---------------------------------------------
* Но, опять же, не претендующие на звание единственно верных!
** Не знаю, уместно ли добавлять: "а если не слышите - то не спешите танцевать!" - но сам я так и поступаю.
Читать дальше......
Название поста - это цитата одной из танцорок в Альке, невольным свидетелем разговора которой я стал у диджейской. В дополнение к этому пришло письмо от Андрея В. (чуть более длинное, чем оригинальная заявка), которое начинается сходным вопросом:
Один человек, хорошо разбирающийся в музыке и в танцах, но не в сальсе, задал мне вопрос: в чем отличия музыки кубинской сальсы и линейных стилей? Я на слух-то могу отличить. А вот как теоретически это сформулировать не знаю.Я попробую сформулировать несколько утверждений на уровне полных чайников. С удовольствием поучаствую в конструктивном обсуждении, если таковое возникнет, ибо с чайниками надо что-то делать! :-)))
Но может быть еще с такой стороны посмотреть. Какие вообще есть четко идентифицируемые музыкальные стили сальсы? Кубинский, линейный/классический/дура/нью-йорк, колумбийский(?), поэрториканский(?), сальсу ЛА вот под какой танцуют?
Ну и соответственно их общие черты и различия. Если есть примеры, вообще очень хорошо.
Ну и сопутствующий вопрос. Как эти музыкальные стили коррелируют с танцевальными? Что подо что обычно танцуют?
1. "Касино" - это танец, а не музыка, равно как, впрочем, и "пачанга".
Однако, несмотря на это, люди во всю используют эти термины для описания музыки. Рады мы этому или нет, но для некоторых - все китайцы на одно лицо, а все кубинские стили - на одно касино.
>> ...в чем отличия музыки кубинской сальсы и линейных стилей?
2. Кубинская музыка - один из источников современной сальсы.
Качао и Прадо - кубинцы, придумали мамбо и раскрутили. Мачито зажигал в Палладиуме, а Кугат - на радио и тиви. Хоррин родил ча-ча-ча, Сантамария во многом начал волну бугалу, Арагон играл чарангу на Кубе задолго до пачангамании в НЙ. И, кстати, не забывайте Селию, которая так громко кричала "Асука!!!", что эхо до сих пор успокоиться не может. :-)
Как после такого вообще можно противопоставлять кубинскую музыку и остальную сальсу?
>>Какие вообще есть четко идентифицируемые музыкальные стили сальсы?
3. Музыка - не программирование, тут нету чёткости!
Многие, в особенности - новички, задают подобные вопросы, надеясь получить простой однозначный ответ. К сожалению, в жизни не всё просто. В отношении же музыки это очень удачно, иначе бы было совсем скучно. :-) Например, El Watusi - это вот бугалу или чаранга? Или, может, и то и другое? Или, наоборот,- ни то ни другое?
То, что мы называем стилями - и есть не больше, чем стили. Одна и та же песня может быть стилизована и под мамбо, и под дуру, и под романтику, и под чарангу, и под ча-ча-ча, и под т.д и под т.п. Все эти стили могут смешиваться, пересекаться, дополнять друг друга или друг другу мешать. Кроме указаных выше, в диджейской практике я также постоянно использую дескарги, гуарачи и тимбы. Но сказать, что это чётко идентифицируемые стили - не возьмусь: ибо не чётко и ой как не всегда.
>>Как эти музыкальные стили коррелируют с танцевальными?
4. Танцуют, обычно, то, что умеют, под то, что нравится.
И отдельные эстеты, пуристы и аудиофилы никак не смогут повлиять на эту общую тенденцию. А ироничное «Мучачо, эсо эс ча-ча-ча!» так и будет оставаться правилом. Можно по-разному относиться к происходящему: можно отрицать и ругать, как напр. обсуждаемая тут раньше Даша Г., можно, наоборот, конструктивно использовать для продвижения собственных идей: типа сальсы-фламенко, хип-хоп-сальсы или латин-фанка, а можно просто не обращать внимания и радоваться жизни: у нас кубисты, руэдящие под бугалу, улыбаются от уха до уха. И правда: чего им париться? Касино - это ведь танец, а не музыка! :-))
И как быть на практике среди всей этой неопределённости?
5. Учиться, учиться и еще раз! (с)
И не забывать, что танец передаётся из тела в тело, так что не имеет смысла особо стараться найти "то самое видео" или читать текстовое описатие на форуме того, как правильно двигать попой под реггетон. Возможные* варианты исполнения под разные стили мы обсуждали здесь, и хотя там были и звук, и небольшие демонстрации, я боюсь, что более половины информации было рассеяно воздухом. Может быть, поэтому, кстати, и имеет место забавная картина: Торрес расказывал про пачангаманию в НЙ. И обращал внимание на то, что не было никаких уроков - все научились сами, глядя друг на друга и танцуя друг с друом. С другой стороны, сейчас уроков пачанги - сколько угодно и в залах, и на ютубе. Но в клубе её танцует хорошо если пять человек на сотню.
Такой вот грустный финал: не ищите внезапных откровений, коротких путей и четких классификаций. Их нет. Но есть хорошо известная всем долгая дорога: умеренное число уроков (желательно - инди) у правильных педагогов, внимательный анализ, постоянная самоподготовка, и танцы-танцы-танцы!
Постскриптум:
Так всё-таки линейка или касино? :-))
6. Если не можете отличить на слух, посмотрите на танцпол.
Если вы не можете определить предпочтительный стиль танца на слух, то нет никаких причин для беспокойства. В 2007-ом я писал: "Танцуйте, как слышите, ибо как не слышите - все равно не станцуете!" - и сейчас всё еще придерживаюсь этой позиции**. Тем же, кого интересует развитие, я могу только порекомендовать в этом случае смотреть на танцпол, на тех, чей танец вызывает уважение, и пробовать понять, почему был выбран именно этот стиль.
---------------------------------------------
* Но, опять же, не претендующие на звание единственно верных!
** Не знаю, уместно ли добавлять: "а если не слышите - то не спешите танцевать!" - но сам я так и поступаю.
Читать дальше......
воскресенье, ноября 28, 2010
Аудиофил сейшн
Доброго времени суток.
Прежде всего, спасибо большое за семинар. Было очень много полезной и интересной информации. Вложиться в 1,5 часа и рассказать историю развития стилей сальсы, это "quite a challenge"
После "осмысления" полученной информации уже возникло пару вопросов по теме. Искал на Вашем блоге и на дэнс форуме место, где можно выразить благодарность и обсудить что нибудь по этой теме, но не нашел.. Так что первый вопрос: где будет место для обратной связи по теме этого семинара?
С Уважением
Константин
Где? Да хоть здесь! :-)
Только, Константин, я ведь не пытался рассказать всю историю! Большая её часть осталась, разумеется за пределами рассказа. Также я очень старался обходить спорные вопросы, ведь музыка и история - это весьма гуманитарные дисциплины, в которых нет 100% однозначных ответов, а поэтому дискутировать о них можно до бесконечности. Последнее в рамках ограниченного времени было недопустимо. Хотелось предложить некоторое обозрение жанрового многообразия нашей танцевальной музыки и рассказать, как оно связано собственно с танцами. :-)
В этом блоге ИМХО мой лучший на сегодня пост о музыке для начинающих танцоров находится здесь. Я давно думаю над тем, чтобы сделать диджейскую майку с большой надписью: "Люби то, под что танцуешь, а не танцуй под то, что любишь!" - которая должна символизировать необходимость сначала разобраться и понять, а уж потом - обсуждать и, тем более, критиковать музыку. :-)
По тэгам "музыка", "музыкальность" и "плейлисты" можно найти много других мыслей по указанным темам.
Ну и по традиции - плейлист вечера!
01-(SO) Chucho Valdes - El Manicero
02-(MA) Cubismo - Manicero
03-(MA) Cachao y Su Ritmo Caliente - Descarga Cubana
04-(SA) Arsenio Rodriguez - Hay Fuego En El 23 (Remixed by AHTOLLIKA)
05-(CH) Tito Puente - Ti Mon Bo
06-(MA) Benny Mori - Que Bueno Baila Usted (En Vivo)
07-(MA) The Big 3 Palladium Orquesta - 53rd Street And Broadway (En Vivo)
08-(SA) Machito Orchestra - Ahora Mismo
09-(SA) Tito Puente - Cuando Te Vea
10-(SA) Tito Rodriguez - Sun Sun Babae
11-(MA) The Big 3 Palladium Orquesta - Mama Guela (En Vivo)
12-(CH) Enrique Jorrin - La Enganadora
13-(FU) James Brown - Sex Machine
14-(MA) Conmocion Orquesta - I Got You
15-(Boo) Mongo Santamaria - Watemalon Man
16-(Boo) Joe Cuba - Bang Bang
17-(Boo) Ray Barretto - El Watusi
18-(SA) Charley Fox - Toscana Pachanga
19-(SA) Orquesta Aragon - Pare Cochero
20-(SA) Combo Rican - El Cuarto De Tula (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
21-(SA) Malavoi - El Carretero (Cut by AHTOLLIKA)
22-(SA) Indio El Sonero - Vamonos Pal Monte (Cut by AHTOLLIKA)
23-(TI) Blasini Iroko La Banda - Marcando La Distancia
24-(SA) Tipica 73 - Yo Bailo De Todo (Remixed, Cut By AHTOLLIKA)
25-(SA) Tipica 73 - Baila Que Baila
26-(SA) New Swing Sextet - El Tiroteo (ver. 1970, uptempo)
27-(SA) The new swing sextet - My favorite things
28-(SA) Hector Lavoe - El Son (Cut By AHTOLLIKA)
29-(SA) Roberto Roena - Tu Loco Loco Y Yo Tranquilo
30-(SA) Ismael Rivera - La Soledad
31-(SA) Charlie Palmieri - La Hija De Lola
32-(SA) Ismael Miranda - Borinquen Tiene Montuno
33-(SA) Hector Lavoe - Paraiso De Dulzura
34-(SA) Eddie Palmieri - Busca Lo Tuyo
35-(SA) Gilberto Santa Rosa - Que Manera De Quererte
36-(SA) Tito Nieves - No Tiene Perdon
37-(SA) Armando Davalillo - Ya Lo Se Que Tu Te Vas
38-(SA) Wayne Gorbea - Cogele El Gusto (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
39-(SA) Estrellas Caiman - Caiman Jam
40-(SA) Dave Santiago - Mi Guaracha
41-(SA) Grupo Folklorico Y Experimental Nuevayorquino - Carmen La Ronca
42-(MA) Paul Lopez - Guaracha variations
43-(MA) Eddie Torres And His Mambo Kings Orchestra - Caravan
44-(SA) La Sonora Poncena - Night in Tunisia
45-(SA) Willie Bobo - Dreams
46-(SA) Bobby Desena - Morrocan Mambo
47-(SA) Jimmy Bosch - Sigo Cambiando
48-(SA) Jimmy Bosch - Otra Oportunidad
49-(SA) Ray Ramos - El Perro Rumbero
50-(SA) Orquesta Borinquen - El Yerbero Del Barrio
51-(SA) Chico Alvarez y Nosotros - Si Los Rumberos Me Llaman (Cut by AHTOLLIKA)
52-(SA) 3D Ritmo De Vida - Oyelo
53-(SA) La Excelencia - Sentencia
54-(SA) Bio Ritmo - La Hamaca
55-(SA) Salsa Celtica - Pa'l Sonero (Ev Vivo)
56-(SA) Salsa Swingoza - Bilongo
57-(SA) Ocho y Media - Let's Go Monos (Remixed By AHTOLLIKA)
58-(Boo) Sonora Carruseles - Micaela
59-(SA) Orquesta La 33 - La 33
60-(SA) Orquesta Capital - Portate Bien
61-(SA) Jam Block - La cinta verde
62-(SA) El Gran Combo - Azuquita Pal Cafe (En Vivo)
63-(SA) Sonora Poncena - Ramona (Cut By AHTOLLIKA)
64-(SA) Puerto Rican Power - Tu Carinito
65-(Boo) Adolescent's Orquestra - Envidioso
66-(SA) Oscar de Leon - Lloraras
67-(SA) Gerardo Rosales - Merezco Un Grammy
68-(SA) Gerardo Rosales - A Gozar Con Mi Combo (EQ)
Читать дальше......
воскресенье, октября 31, 2010
Колбаса по-краковски: CSF 2010. Часть 2: Шоу.
 | Фестиваль в Величке, стал именно тем, о чём мечтаешь, собираясь на заграничную тусовку. Ведь учитывая силы, затрачиваемые на подготовку, дальнюю дорогу и приличный бюджет, хочется по приезде получить праздника. И организаторам таки удалось устроить настоящий праздник сальсы. И уроки, и выступления, и дискотеки, как будто за ручку, подводили к этому ощущению. Всё было очень особенным. Чёрт возьми, мне даже удалось накатить настоящего деревенского кефиру, разлитого в настоящую стеклянную бутылку, закрытую зелёной фольговой пробкой, как в безоблачно-солнечном детстве! Но вернёмся к теме... |
Абакуа
Организаторы решили не держать туза в рукаве, а достали его сразу на первом же пати. Абакуа станцевали аж два номера: "Stills" и "After Hour Funk". Первый был красив и своеобразен. Если размышлять о том, что сегодня "на 2" развивается во многом в трёх направлениях: связь с современными стилями, связь с традициями мамбо и связь с традициями афро, то Stills как будто исключил из этой тройки собственно мамбо. Во многом поэтому, думаю, он был принят рядовыси сальсерами с сомнением: никто же им не объяснял, чего происходит на сцене!.. А на сцене тем временем картинки из жизни одна в другую перетекали посредством танца.
Второй номер "After Hour Funk"* имел совсем другой характер: страсти и движение группы просто выплеснулись на ружу. Ярко, быстро, напористо и контрастно. Естественно, зал был порван на совсем-совсем маленькие кусочки, зрители несколько раз срывались в овацию, но потом завороженно притихали.
Кроме эмоциональной стороны в исполнении Абакуа можно выделить и вполне формальные технические моменты, которые сильно отличают их от других команд.
1) Ровный и сильный состав.
То есть Фрэнки, конечно, звезда :-), и в то же время нету ни капли впечатления, что остальные - в подтанцовке. С другой стороны, видно, что на сцене обычные люди: где-то проскакивает технический брак, где-то усталость. Таким образом у публики где-то создаётся впечатление, что они тоже так смогут, если, скажем, будут "семь лет подряд каждое утро..." (с) И это впечатление публику зажигает лучше це-два-аш-пять-о-аш.
2) Оригинальная хореография.
После десятков пар, танцующих мамбо Торреса, сальсу Васкеза и прочие видеосвязки, Абакуа - прорыв свежего воздуха душном подвале. Сразу бросается в глаза, что они другие, и сразу становится понятно, почему они запрещают видеосъемку :-). Тем не менее, принципы прослеживаются легко, и могут быть использованы при понимании.
Итак:
3) Контрасты.
Хореография построена на контрастах. Причём используются все типы: контрасты амплитуды (напр. большие/маленькие шаги), контрасты скорости (быстро/медленно), контрасты музыкальности (переход с одних рисунков на другие), контрасты уровня (внизу/в середине/вверху), контрасты экспресии (ярко/спокойно) и т.д.
При этом, смена "событий" по одному из контрастов происходит изолировано от других, от чего выступление становится пропитано действием и развитием, чем увлекает за собой.
4) Смена выступающих.
Большую часть времени танцует не вся команда, а несколько её членов. Смены добавляют динамики, а выход большого числа танцоров одновременно - создаёт акцент.
С другой стороны, нетанцующие успевают отдохнуть.
5) Несимметричные построения.
Построения у Абакуа проискодят в стиле, напоминающем художников-импрессионистов. В построении есть передний план, задний план и "рюшечки". Например: впереди (но не по центру! - никакой симметрии) чуть слева два человека танцуют синхронно кусок. Танцуют ярко и эмоционально, на зрителя. А справа немного позади них, как тень, повернувшись немного боком танцует третий человек эти же шаги, но спокойно, сам себе. И совсем сзади пару членов группы, будто не при делах, переходят из стороны в сторону.
6) Музыка
Подбор музыки очень продуман. Композиции в течение всего выступления как бы перетекают одна в другую, склейки не замечаются абсолютно, а танцоры немного меняют характер исполнения чтобы перетекание с мотива на мотив было еще более естественным.
В итоге Абакуа предлагает и праздник для глаз, и пищу для разума на одной тарелке.
Шрэк по-польски
Новая мода такова: выступления отдельных артистов на фестивалях сводят в одно большое представление, объединённое сюжетом. В прошлом году в Варшаве объединение было удачным очень. А тут - не очень. На это есть несколько причин: во-первых, чтобы двигать сюжет нужны слова, а в многоязычной среде всегда найдутся те, кому непонятно**. Во-вторых, театру нужны актёры, а выступающие - танцоры. И в-третьих, танцевальные номера должны ставиться под сюжет, а не сюжет под номера. Иначе повествование не склеивается просто.
Конкретно в случае рассматриваемого концерта проблема была в том, что было слишком много одинаковых постановок типа "бескомпромисное рубилово". Т.е. сюжет меняется, а танцы - нет. Танцы же по себе они были бы и ничего, особенно, если бы не танцевал Джонни Васкез... А так получилось, что народ просто хором слил Васкезу. Может это и почётно, я не знаю, но логичнее было предложить номера другого характера. На видео я естественно записал Васкеза. :-) Он изображает Осла (друга Шрэка), сражающегося с драконом. Изображает на мой взгляд просто никак, но танцует хорошо!
Единственным, кто был близок к тому, чтобы догнать Васкеза, был Джаззи. По сценарию он искал себе жену по двум параметрам:
1) чтобы умела готовить, и
2) ходила танцевать с ним на вечеринки. :-))
А всё остальное*** ему было не важно. Кстати, если написанное выше не кажется вам смешным, то, наверное вы мало танцуете. ;-) Ибо после изложения критериев поиска мы там все чуть не сложились со смеху.
Третьим запомнившимся моментом концерта было выступление Осбаниса. После всего этого рубилова спокойное осмысленное музыкальное выступление в кубинском стиле с румбой и тимбой было глотком воды посреди сальсатеки. Мне вообще нечасто приходится видеть танцора кубинского стиля, после которого бы думалось: "Хочу, как он!" - но этот номер**** был именно таким.
Несмотря на все описанные выше сомнения, спектакль оставил в целом приятное впечатление. И тут свою роль сыграла супер удачная концовка: Шрэк превратился в Алексиса и просто таки порвал сцену своим супер стильным "на 2" с элементами контемпа под Stairway To Heaven. Обратите внимание на точность шагов, дотянутость линий, и попадание в брейки! Ювелирная работа.
Музей восковых фигур
На последней вечеринке танцевали в основном малоизвестные товарищи. Действие было объединено в спектакль на тему "музей восковых фигур". Танцоры были фигурами, которые оживали. Вокруг сновали туристы, грабители, феи... Спектакль, как я понял, ставил Мек. И по этой работе было прекрасно видно, что вот он танцует в танцевальном театре, в отличие от тех, кто делал "Шрэка". В спектакле был сюжет, был саспенс, был невербальный юмор. К сожалению, с танцами всё было намного проще...
Сам Мек танцевал сольно под бугалу - как всегда мачисто, харизматично, эротично и... мимолётно. Выступление Мека, как и лучшие работы его Сальса Кингс, смотрятся на одном дыхании. После выдоха остаётся только: "Вау... а можно ещё раз сначала?!" К сожалению, снимать было нечем - поэтому еще раз будет только в Варшаве, если будет.
Из кубинского стиля танцевал Лео. Танцевал известный номер: вокруг бутылки с закрытыми глазами. После всего, что мне про этот номер нарассказывали кубисты, я был прилично разочарован. Трюк, конечно, любопытный... Но в белгосцирк бы его не взяли. :-))
А еще в спектакле был один очень сочный момент. Как я писал ранее, Сальса Кингс распались, и Моника теперь танцует отдельно от Мека. В принципе её можно понять: быть одной из четырёх с двумя партнёрами, и уж тем более - одной из четырёх с одним партнёром - этого настоящая леди себе позволить не может... Однако, к сожалению, когда она вышла с новой командой, и джентельменов там аж трое и еще пару девушек, всем им шестерым Мек в одиночку не оставил ни шанса. А учитывая, что он еще и танцевал сразу после них, выглядело это очень поучительно.
Итого
Праздник удался! Шоупрограмма за три дня объединила всё лучшее, что я видел в сальсах. Правда, и всё худшее тоже :-) но, согласитесь, второе бывает почти всегда, а вот первое - весьма не часто!
Кроме чисто визуального удовольствия и эмоций, просмотр выступлений оставил много материала для анализа и выводов, которые, как я чувствую, уже влияют на мой собственный танец как в физическом, так и в моральном смысле. Последнее - особенно важно, поскольку за серыми буднями типа "пришел, покрутил партнёршу, посадил, взял следующую..." так легко забыть о том, что танец - это искусство. Искусство тонкое, сложное и понятное далеко не всем.
--------------------------------
* кусок в неплохом качестве можно посмотреть тут, а побольше, но в слабом качестве - тут.
** вообще решение излагать на английском было, видимо, верным. Но язык был так примитивен, что создавалось впечатление чтения не пьесы, а букваря.
*** Привет новогоднему костюму Lenchik-2010. :-))
**** может коллеги по диджейскому цеху или читатели-кубисты могут опознать эту песню?
Читать дальше......
понедельник, октября 25, 2010
Алькотека 24.10.2010.
Сегодняшнее мероприятие можно безо всяких преувеличений назвать открытием сезона осенней благодати. Поскольку народ, начавший с сентября и те, кто занимались весной и с сентября вернулись, к концу октября обычно набираются смелости и выходят на большие танцы, то воскресные Алькотеки ноября-декабря зачастую самые сочные в году. Вместе с новичками подтягивается и старшее поколение, так что в среднем никто не в обиде.
Сегодня по моей глазомерной оценке в клубе побывало порядка 120-150чел (что ИМХО оптимально для Алька), и всё кипело и булькало до половины одиннадцатого.
После довольно долгого перерыва сегодня есть все основания снова написать про костюмы. Катя М. и dancercat были просто шикарны. Они предложили два абсолтно непохожих варианта* на тему "чёрное и красное", причём оба отлично шли как их обладательницам, так и их стилю танца.
Из моих собственных танцев мне запомнились аж три: "La Batidora Meneadora" с Машей П., "Welcome To The Party" с Мальвинкой и "Palo Pa Rumba" с dancercat. Первый произвёл впечатление чистотой, второй - скоростью, а третий - красотой. С Машей получилось очень удачно: обычно у нас некоторая "болтанка" в паре, что вынуждает меня ограничиваться заурядными фигурами и спокойным стилем исполнения, но в этот раз, похоже, у неё было настоящее вдохновение, и пара как будто плыла - ровно и уверенно. Поэтому я добавил всяких хитрых "хулиганских" движений, и практически все из них получились, да еще и получились с чувством, с музыкой и с аплодисментами в конце.
"Welcome To The Party" всегда выглядит особенным на фоне други дорожек своим бодрым (почти 250 БПМ!) ритмом. Но для того, чтобы получить от него настоящее удовольствие, нужно танцевать ещё быстрее: когда несмотря на бпм приходишь точно на удар и слышно, что еще есть целая куча времени :-), чтобы дать телу лёгкого свинга под бас и прочувствовать этот момент, тогда и появляется тот особый кайф, ради которого и стОит танцевать под быструю музыку.
Что же касается "Palo Pa Rumba", то я неприкрыто глазел на dancercat треть песни и еще треть - тихонько косился. При этом она, как будто чувствуя ответственность за честь костюма, танцевала сегодня на редкость аккуратно и почёркнуто**.
Касательно плейлиста: мне по ходу дела пришлось отказаться от первоначального плана поставить блок дуры 60-70ых (Nancy, прости!) поскольку просто было жалко молодёжь этой самой дурой фрустрировать. Вместо него я поставил больше более мягенького мамбо, сальсы и чаранги, что явно имело эффект: танцпол был заполнен. Если удастся получить от Кенни треклист, то потом я его сюда добавлю.
---------------------------------------
* в первом: причёска-платье-туфли, а во втором - костюм со штанами плюс "носки на шнурках".
** В отличие от обычного, поскольку много практики "на 1" и кубинского стиля не особо способствуют как первому, так и второму.
Читать дальше......
Сегодня по моей глазомерной оценке в клубе побывало порядка 120-150чел (что ИМХО оптимально для Алька), и всё кипело и булькало до половины одиннадцатого.
После довольно долгого перерыва сегодня есть все основания снова написать про костюмы. Катя М. и dancercat были просто шикарны. Они предложили два абсолтно непохожих варианта* на тему "чёрное и красное", причём оба отлично шли как их обладательницам, так и их стилю танца.
Из моих собственных танцев мне запомнились аж три: "La Batidora Meneadora" с Машей П., "Welcome To The Party" с Мальвинкой и "Palo Pa Rumba" с dancercat. Первый произвёл впечатление чистотой, второй - скоростью, а третий - красотой. С Машей получилось очень удачно: обычно у нас некоторая "болтанка" в паре, что вынуждает меня ограничиваться заурядными фигурами и спокойным стилем исполнения, но в этот раз, похоже, у неё было настоящее вдохновение, и пара как будто плыла - ровно и уверенно. Поэтому я добавил всяких хитрых "хулиганских" движений, и практически все из них получились, да еще и получились с чувством, с музыкой и с аплодисментами в конце.
"Welcome To The Party" всегда выглядит особенным на фоне други дорожек своим бодрым (почти 250 БПМ!) ритмом. Но для того, чтобы получить от него настоящее удовольствие, нужно танцевать ещё быстрее: когда несмотря на бпм приходишь точно на удар и слышно, что еще есть целая куча времени :-), чтобы дать телу лёгкого свинга под бас и прочувствовать этот момент, тогда и появляется тот особый кайф, ради которого и стОит танцевать под быструю музыку.
Что же касается "Palo Pa Rumba", то я неприкрыто глазел на dancercat треть песни и еще треть - тихонько косился. При этом она, как будто чувствуя ответственность за честь костюма, танцевала сегодня на редкость аккуратно и почёркнуто**.
Касательно плейлиста: мне по ходу дела пришлось отказаться от первоначального плана поставить блок дуры 60-70ых (Nancy, прости!) поскольку просто было жалко молодёжь этой самой дурой фрустрировать. Вместо него я поставил больше более мягенького мамбо, сальсы и чаранги, что явно имело эффект: танцпол был заполнен. Если удастся получить от Кенни треклист, то потом я его сюда добавлю.
---------------------------------------
* в первом: причёска-платье-туфли, а во втором - костюм со штанами плюс "носки на шнурках".
** В отличие от обычного, поскольку много практики "на 1" и кубинского стиля не особо способствуют как первому, так и второму.
Читать дальше......
четверг, сентября 16, 2010
Опрос: Источники восприятии музыки.
Недавно имел удовольствие послушать модного минского диджея DJ Classic. Под конец мы немного разговорились, как оказалось он тоже был в Гродно во "Флинте" и тоже обратил внимание, что та публика принимает музыку где-то даже более легко и открыто, чем столичная. Это навело меня на вопрос о том, с чего же именно начинается восприятие музыки.
По моим собственным воспоминаниям, сначала меня в первую очередь "цепляли" клавишные: как сейчас помню моменты, когда оркестр стихал посреди песни и на передний план копозиции вырывалось пианино с харизматичным монтуно, хотелось и ритму в шаги добавить, и движения в тело, и эмоций всяких в направлении партнёрши.
Некоторыми примерами могут послужить: Charlie Cruz - Mala, Alfredito Linares - Tiahuanaco, Mamborama - La Gata Loca.
Через некоторое время предпочтения сместились на те мометы в песнях, где много стучат и стучат жестко и агрессивно. Причиной этому было появление на ДКЖ-шном танцполе ча, а следствием - увлечение колумбийской сальсой. Уж что-что, а стучать много (и к месту и не к месту), и делать крышесносные перебивки колумбийские группы умеют. Для меня было особым удовольствием поймать и отбить ногами или телом все акцентированные удары в таких местах, и со временем удалось так "насобачиться", что удавалось это сделать даже в незнакомых песнях.
Некоторые примеры кайфонов того времени: Son De Cali - Ta Loca, Frankie Morales - Gitana, Orquesta Tabaco y Ron - Lloraras. Про последнюю песню, помнится, сначала прочитал хвалебную оду на дескарге, послушал пару раз и не понял вообще... А потом послушал еще пару раз, и так заклинило, что отстукивал ритм по столам и стульям целую неделю.
Когда колумбийские грувы начали становиться более предсказуемыми (и, соответственно, менее интересными), у меня случился жанровый прорыв. "Вдруг" оказалось, что есть на свете соны, пачанги/чаранги, дескарги, гуарачи, кумбии, плены и т.д. и т.п. :-) Меня буквально "накрыла" группа Mambo Loco, и начиная с их записей я действительно прочувствовал место струнных в музыке. Абсолютно нелогичная для меня раньше скрипка стала просто таки неотъемлимым атрибутом сальсовой песни для хорошего танца. Почему так вышло? Наверное потому, что помимо ритма скрипка меняет еще и тон, и этим "превосходит" ударные.
Тогда же я раскопал песенку Malavoi - El Carretero, обрезал её до вменяемой длины и ставил её на алькотеке, пока её не начали узнавать буквально все.
К сожалению, лучшие чаранговые альбомы мне довелось послушать лишь намного позже, поэтому тогда увлечение струнными было не то, чтобы очень ярким и долгим. А то удовольствие, которое получалось от игры не только с ритмом, но и с тональностью, оказалось куда проще получить от духовых. Опять же, незадолго до этого меня научили танцевать "в трубу", так что более-менее готовы были и мозг, и тело. Оправной точкой оказалась убийственная гуарача Carmen La Ronca, в которой были и струнные и духовые, и переход произошел вполне естественно.
С того времени я помню за собой две тенденции:
1) Бессмысленный и беспощадный внутренний спор: "Что круче: тромбон, сакс или трумпета???" ;-) Сравните, например: Mambo Kings - Cubana и Manny Oquendo y Conjunto Libre - I Want You.
2) Восприятие песен по частям: поскольку я уже научился любить* почти все составляющие сальсовой музыки, то мозг стал очень лекго переключаться между описанными выше освоенными элементами в течение одной песни.
В результате этого второго пункта музыкальный кругозор снова расширился на древнее мамбо, дуру 60-70-ых и смеси с бугалу, и современную "сухую" дуру (напр. Orquesta Borinquen).
Последней составляющей, с которой мне оставалось разобраться, был вокал. С вокалом всё было трудно, поскольку кроме навыков певца по звукоизвлечению, должен был иметь место и правильный текст, и музыка по настроению к этому тексту должна бы подходить. Лучшую помощь в понимании места вокала и получения удовольствия от него мне оказала венесуэльская романтика. Авторы этих песен с определённым уважением относились к тонкой грани, которая разделяет понятия "романтично" и "сопливо", а также к слушателям, которые хотят звучания достаточно жесткого, интересного и танцевального. Таким образом интерес к пению у меня начался с мало известного венесуэльского певца Armando Davalillo ну и с очень известного нью-йоркского певца Tito Nieves'а.
Тем не менее, позже оказалось, что основным "цепляющим" фактором венесуэльской музыки для меня стала её внутренняя сдержанность и уравновешенность. А в плане пения впереди оказалось Пуэрто-Рико. Фаниевские** хиты с одной стороны настолько лаконичны, а с другой - пропитаны чувством, что подпевать хочется ещё до того, как разобрал слова. А когда разобрал - хочется еще больше. Согласитесь, последнее - весьма редкая штука в современной музыке! :-)
Внимание, опрос!
Конечно, у каждого своя история. Диджей Mili, например, начинала наоборот с песен, где сладко поют :-). Поэтому хочу предложить читателям опрос, а также высказаться в камментах на тему:
Что Вам особенно нравится в сальсовой музыке, и что - нет?
Клавишные
Ударные
Струнные
Духовые
Звоночки (колокольчики, вибрафоны, маримбы, и проч. самопал)
Вокал
Также добавлю к опросу пункты "общая ритмичность" и "общая мелодичность".
Постскриптум.
Меломаны со стажем наверняка заметили, что я пропустил бас. Это не недосмотр. Дело в том, что именно бас часто в ответе за то, соединилась ли песня/пьеса в единое целое или осталась набором инструментов. Бас сам по себе редко на слуху, редко впереди, поскольку у него другая функция: без него не выйдет особо ни музыки, ни танца.
-----------------------------------------
* да, некоторые вещи надо уметь делать :-)
** не Фанией единой - возьмите хоть El Gran Combo или Gilberto Santarosa.
Читать дальше......
По моим собственным воспоминаниям, сначала меня в первую очередь "цепляли" клавишные: как сейчас помню моменты, когда оркестр стихал посреди песни и на передний план копозиции вырывалось пианино с харизматичным монтуно, хотелось и ритму в шаги добавить, и движения в тело, и эмоций всяких в направлении партнёрши.
Некоторыми примерами могут послужить: Charlie Cruz - Mala, Alfredito Linares - Tiahuanaco, Mamborama - La Gata Loca.
Через некоторое время предпочтения сместились на те мометы в песнях, где много стучат и стучат жестко и агрессивно. Причиной этому было появление на ДКЖ-шном танцполе ча, а следствием - увлечение колумбийской сальсой. Уж что-что, а стучать много (и к месту и не к месту), и делать крышесносные перебивки колумбийские группы умеют. Для меня было особым удовольствием поймать и отбить ногами или телом все акцентированные удары в таких местах, и со временем удалось так "насобачиться", что удавалось это сделать даже в незнакомых песнях.
Некоторые примеры кайфонов того времени: Son De Cali - Ta Loca, Frankie Morales - Gitana, Orquesta Tabaco y Ron - Lloraras. Про последнюю песню, помнится, сначала прочитал хвалебную оду на дескарге, послушал пару раз и не понял вообще... А потом послушал еще пару раз, и так заклинило, что отстукивал ритм по столам и стульям целую неделю.
Когда колумбийские грувы начали становиться более предсказуемыми (и, соответственно, менее интересными), у меня случился жанровый прорыв. "Вдруг" оказалось, что есть на свете соны, пачанги/чаранги, дескарги, гуарачи, кумбии, плены и т.д. и т.п. :-) Меня буквально "накрыла" группа Mambo Loco, и начиная с их записей я действительно прочувствовал место струнных в музыке. Абсолютно нелогичная для меня раньше скрипка стала просто таки неотъемлимым атрибутом сальсовой песни для хорошего танца. Почему так вышло? Наверное потому, что помимо ритма скрипка меняет еще и тон, и этим "превосходит" ударные.
Тогда же я раскопал песенку Malavoi - El Carretero, обрезал её до вменяемой длины и ставил её на алькотеке, пока её не начали узнавать буквально все.
К сожалению, лучшие чаранговые альбомы мне довелось послушать лишь намного позже, поэтому тогда увлечение струнными было не то, чтобы очень ярким и долгим. А то удовольствие, которое получалось от игры не только с ритмом, но и с тональностью, оказалось куда проще получить от духовых. Опять же, незадолго до этого меня научили танцевать "в трубу", так что более-менее готовы были и мозг, и тело. Оправной точкой оказалась убийственная гуарача Carmen La Ronca, в которой были и струнные и духовые, и переход произошел вполне естественно.
С того времени я помню за собой две тенденции:
1) Бессмысленный и беспощадный внутренний спор: "Что круче: тромбон, сакс или трумпета???" ;-) Сравните, например: Mambo Kings - Cubana и Manny Oquendo y Conjunto Libre - I Want You.
2) Восприятие песен по частям: поскольку я уже научился любить* почти все составляющие сальсовой музыки, то мозг стал очень лекго переключаться между описанными выше освоенными элементами в течение одной песни.
В результате этого второго пункта музыкальный кругозор снова расширился на древнее мамбо, дуру 60-70-ых и смеси с бугалу, и современную "сухую" дуру (напр. Orquesta Borinquen).
Последней составляющей, с которой мне оставалось разобраться, был вокал. С вокалом всё было трудно, поскольку кроме навыков певца по звукоизвлечению, должен был иметь место и правильный текст, и музыка по настроению к этому тексту должна бы подходить. Лучшую помощь в понимании места вокала и получения удовольствия от него мне оказала венесуэльская романтика. Авторы этих песен с определённым уважением относились к тонкой грани, которая разделяет понятия "романтично" и "сопливо", а также к слушателям, которые хотят звучания достаточно жесткого, интересного и танцевального. Таким образом интерес к пению у меня начался с мало известного венесуэльского певца Armando Davalillo ну и с очень известного нью-йоркского певца Tito Nieves'а.
Тем не менее, позже оказалось, что основным "цепляющим" фактором венесуэльской музыки для меня стала её внутренняя сдержанность и уравновешенность. А в плане пения впереди оказалось Пуэрто-Рико. Фаниевские** хиты с одной стороны настолько лаконичны, а с другой - пропитаны чувством, что подпевать хочется ещё до того, как разобрал слова. А когда разобрал - хочется еще больше. Согласитесь, последнее - весьма редкая штука в современной музыке! :-)
Внимание, опрос!
Конечно, у каждого своя история. Диджей Mili, например, начинала наоборот с песен, где сладко поют :-). Поэтому хочу предложить читателям опрос, а также высказаться в камментах на тему:
Что Вам особенно нравится в сальсовой музыке, и что - нет?
Клавишные
Ударные
Струнные
Духовые
Звоночки (колокольчики, вибрафоны, маримбы, и проч. самопал)
Вокал
Также добавлю к опросу пункты "общая ритмичность" и "общая мелодичность".
Постскриптум.
Меломаны со стажем наверняка заметили, что я пропустил бас. Это не недосмотр. Дело в том, что именно бас часто в ответе за то, соединилась ли песня/пьеса в единое целое или осталась набором инструментов. Бас сам по себе редко на слуху, редко впереди, поскольку у него другая функция: без него не выйдет особо ни музыки, ни танца.
-----------------------------------------
* да, некоторые вещи надо уметь делать :-)
** не Фанией единой - возьмите хоть El Gran Combo или Gilberto Santarosa.
Читать дальше......
среда, сентября 01, 2010
Идеалы и действительность
... по письмам читателей.
The Joker is Wild пишет:
Даша пишет, конечно, злобно, но если внимательно посмотреть, на кого эта злобность направлена, то получается, что мишень - это люди, которые пришли на танцы не ради танца. Это люди, для которых музыка не более, чем повод, а сальсатека не более, чем контекст. Сколько же их? Да, я думаю, большинство. То самое большинство, которое предпочитает сидеть в своём внутреннем мире, радоваться своим мыслям, вести с собой диалоги, и в результате оказываться правым/правой. И нет тут никакой особой разницы: Москва, Рига или Минск: самооправдание всегда приятнее самокритики. То, о чём пишет Даша:
Теперь про отношение к музыке.
Недавно перед началом Алькотеки в клуб заглянули журналисты с телевидения. Посниматься, естественно, пришли Чумка и salsa lover. Они попросили меня зарядить им пару дорожек для разминки, и я просто развлечения ради поставил Welcome To The Party. И то, что они станцевали, было весьма миленько, за исключением того, что мамбо-степ укладывался не на два такта, а на три. :-))
А после этого в интервью флегматично заявляется: "ну, я танцую уже около десяти лет, и..." Занавес!
Внимательные читатели безусловно заинтересуются, а что ж после этого не появилось в блоге ни разоблачающего видео, ни "Evil Inside" отчёта? И на это есть серьёзная причина. Эта причина - девочки последних лет, которые даже несмотря на отсутствие партнёров сами танцуют и салсо, и сон, и румбо. И делают это может и не аутентично, но вполне себе саборно и музыкально. Поэтому еженедельно наблюдая, как молодое поколение по-немногу превосходит ретро, меня уже не тянет особо на "Evil Inside": лежачего не бьют.
Большое количество танцевальных школ, конечно, привело в танцы прилично серостей. Но закон больших чисел неумолим: вместе с серостями появляются и люди, которым интересны танец и музыка, а не фитнесс, компания и прокачка ЧСВ. И в этом отношении я чувствую себя оптимистом.
Теперь про бесполых роботов.
Тут будет ещё цитата:
Резюме.
Сегодня в Минске есть, кому танцевать, есть где, есть с кем, и есть под что. Со временем число тех людей, которые в танцах ради танцев, будет всё увеличиваться. И рано или поздно, появятся и аутентичные танцоры, и ценители традиций, и новаторы, и оригиналы. А серость... её много везде и всегда. Подумаешь, эка невидаль. :-))
-------------------------------------
* фото для Джокера, на случай если он не знает, о ком речь.
Читать дальше......
The Joker is Wild пишет:
Не могу не поделится большим ЛОЛом (по-моему). Есть у нас в Риге человек, который сам давно не танцует (в силу объективных причин), но активно интерисуется сальсой как музыкой, так и танцев вообще. На форумах 2-х Рижских школ он опубликовал ссылку на одну и ту же статью. Теперь внимание: ссылки на эти 2 форум (на местами незнакомый язык не обращайте внимание - смысл поста совпадает с остальными) первая и втораяНа самом деле ссылки действительно доставляют. Правда только тем, кто понимает, но всё равно доставляют. Для тех, кому лень вчитываться в чужие форумные дебри, поясняю: Даша* (прочтите оригинальную цитату по любой из ссылок) обругала серость и безграмотность некоторых московских танцоров, а также наплевательское их отношение к этой самой серости и безграмотности. При этом в обеих приведённых ветках на это отвечают: "не, у нас всё лучше, у нас такого нет!" И это как раз и есть ключ к тонкой иронии, поскольку такое есть везде. :-( Даже в очень культурном немецком баре, где я как-то был, народ с удовольствием водил касиновую руэду и под реггетон, и под бачату.
Даша пишет, конечно, злобно, но если внимательно посмотреть, на кого эта злобность направлена, то получается, что мишень - это люди, которые пришли на танцы не ради танца. Это люди, для которых музыка не более, чем повод, а сальсатека не более, чем контекст. Сколько же их? Да, я думаю, большинство. То самое большинство, которое предпочитает сидеть в своём внутреннем мире, радоваться своим мыслям, вести с собой диалоги, и в результате оказываться правым/правой. И нет тут никакой особой разницы: Москва, Рига или Минск: самооправдание всегда приятнее самокритики. То, о чём пишет Даша:
... Я ненавижу русскую сальцу... За её "да, мы никогда не сможем танцевать, как носители (даже и пытаться не станем - вот еще, силы тратить, и музыка нам неинтересна, мы уже усвоили необходимый минимум)"...это ж вообще очень по-человечески.
Теперь про отношение к музыке.
Недавно перед началом Алькотеки в клуб заглянули журналисты с телевидения. Посниматься, естественно, пришли Чумка и salsa lover. Они попросили меня зарядить им пару дорожек для разминки, и я просто развлечения ради поставил Welcome To The Party. И то, что они станцевали, было весьма миленько, за исключением того, что мамбо-степ укладывался не на два такта, а на три. :-))
А после этого в интервью флегматично заявляется: "ну, я танцую уже около десяти лет, и..." Занавес!
Внимательные читатели безусловно заинтересуются, а что ж после этого не появилось в блоге ни разоблачающего видео, ни "Evil Inside" отчёта? И на это есть серьёзная причина. Эта причина - девочки последних лет, которые даже несмотря на отсутствие партнёров сами танцуют и салсо, и сон, и румбо. И делают это может и не аутентично, но вполне себе саборно и музыкально. Поэтому еженедельно наблюдая, как молодое поколение по-немногу превосходит ретро, меня уже не тянет особо на "Evil Inside": лежачего не бьют.
Большое количество танцевальных школ, конечно, привело в танцы прилично серостей. Но закон больших чисел неумолим: вместе с серостями появляются и люди, которым интересны танец и музыка, а не фитнесс, компания и прокачка ЧСВ. И в этом отношении я чувствую себя оптимистом.
Теперь про бесполых роботов.
Тут будет ещё цитата:
...Я ненавижу русскую сальцу ... за ее подход к взаимоотношению полов, точнее - за его отсутствие - нет мужчин и женщин, есть партнер и партнерша, два бесполых робота, демонстрирующих искусство.Тут я опять же испытываю определённый оптимизм и верю, что, может, не в это воскресенье, но во вполне обозримом будущем бесполые роботы будут просто сидеть, не вставая. Опять же дело начнётся (да оно уже и началось) с девушек из-за большей конкуренции, но потом и джентльмены втянутся просто по принципу "с кем поведёшься, от того и".
Резюме.
Сегодня в Минске есть, кому танцевать, есть где, есть с кем, и есть под что. Со временем число тех людей, которые в танцах ради танцев, будет всё увеличиваться. И рано или поздно, появятся и аутентичные танцоры, и ценители традиций, и новаторы, и оригиналы. А серость... её много везде и всегда. Подумаешь, эка невидаль. :-))
-------------------------------------
* фото для Джокера, на случай если он не знает, о ком речь.
Читать дальше......
суббота, июля 10, 2010
Питерский Конгресс - 2010. Часть 3.
... спать, есть, танцевать.
Ночью (ну или скорее даже утром), сразу по возвращении с субботней вечеринки, при обсуждении последней Шатенка сказала мне одну вещь, которая определила и последний день, и последнюю ночь на конгрессе. Не ручаюсь за 100% дословность, но звучало это примерно так:
"Н: Твоя румба неполна.
А: Почему?
Н: Ты не делашь вакунао.
А: (ха-ха!) А зачем?
Н: Дело даже не в том, что не делаешь, но даже не думаешь об этом. И поэтому твоя румба неполна."
В течение дня я много размышлял над этим. Главным вопросом было: неполна ли эта румба для той, с кем танцую, или же она неполна и для меня тоже, независимо от пары? В этот день мы ездили купаться в Финский залив и по дороге нашли замечательный дорожный знак, в прямой и незамысловатой форме отражающий потребности человека, живущего ( с ) танцем:
"Спать, есть, танцевать!" - иерархия примитивных потребностей танцевального фрика. И в какой-то момент, увлёкшись процессом, можно забыть о результате. А процесс будет продолжаться, лишившись сути. Румба-то мне, естественно, глубоко фиолетова, но вот моменты, когда музыка и движение вытесняют из головы всё остальное - есть и вызывают настороженность. В результате этих раздумий я, полный решимости устроить полную румбу*, отправился на последнюю ночнушку конгресса.
"Голова обвязана, кровь на рукаве"...
На самом деле я был не очень уверен в себе, хоть перед выходом и пообещал "бомбить до последней стоящей партнёрши". Проблема была в двух травмах, которыми меня наградили две предыдущие дискотеки.
На первой я получил рукой в живот от какой-то резкой партнёрши из соседней пары. Было довольно больно, хотя жаловаться нечего: я видел момент удара, и, наверное, мог бы его и блокировать, но, видимо, решил, что дескать "эта девчёнка меня не пробьёт"... :-) А на второй дискотеке уже партнёрша из собственной пары от всей души дернула меня за левый указательный палец, и ЛЮДИ! Никогда бы не подумал, что один повреждённый палец может так повлиять на танец. Я не задумывался об этом раньше, но, как оказалось, все пальцы во время ведения выполняют разные функции, и, как минимум, через треть фигур без указательного пальца я провести не могу.
Кстати, обе травмы оказались жесткими: и то, и другое активно болит и сегодня. А на палец после третьей дискотеки вообще пришлось наложить шину**.
Клуб "Punch"
Клуб предложил танцорам два зала с хорошим покрытием пола и звуком. Основные танцевальные действия начались после представления приезжих звёзд, которые в этот раз смотрелись куда лучше, чем на прошедших концертах. Что, конечно, подтвердило мнение о том, что зрительный зал и большая сцена - это не для сальсовых фестивалей.
Но вернёмся к танцам. Первое время я потратил на то, чтобы притереться к обстановке, привыкнуть к своей временной танцевальной "инвалидности" и просто осмотреться. Зрелище диспропорции количества партнёров и партнёрш, еще более усугубилось тем, что, похоже, за первые дискотеки джентельмены пританцевали себе пары. То есть определённая часть девушек с танцпола не сходила, а лишь меняла партнёров. Большинство же остальных выполняли скорее роль массовки и наблюдателей.
Для такой обстановки приглашали, надо сказать, довольно умеренно. И приглашали те, кто был довольно уверен в своих силах, то есть ни одной песни я не отходил чисто из вежливости. При этом диджей Никитос, который всего день назад считался племянником Сотоны, на это раз оказался сущим лапочкой, прилично отстроив звук и запуская всякие миленькие песенки. Один из эпизодов мне запомнился больше, чем остальные: он вышел из-за пульта к краю зала, и стал как бы дирижировать руками. Я танцевал совсем рядом, заметил это и стал подбирать хореографию, следя не за музыкой, а за его руками. А он, в свою очередь, это тоже заметил, и стал размахивать точнее и понятнее. В итоге мы остались полностью довольны друг другом: я - тем, что мне показали все тонкие моменты и сбивки в незнакомой песне, а он - тем, что покомандовал не ручками и кнопками, а вполне себе живым танцором, который старательно выделывал всё, что он, Никитос, машет. :-))
Последним танцем этой серии, где больше приглашали меня, чем я, была четырёхминутка с Мелиссой Розадо***. И я, честно говоря, никак не припомню какой-либо другой настолько высокомерной партнёрши. Причём я бы еще принял это, если бы она меня перетанцовывала, как Порш обходит Запорожец. Так ведь ничего подобного! Лучшее сравнение для минчан - это Оля-из-Витебска после танца с Сильвермаксом. Мелисса была медленная, пассивная, не вырабатывала линии в теле, слушала музыку едва в полуха и при этом требовала приличных затрат силы на ведение. Причём, как я обратил внимание позднее, она так танцевала не только со мной, но и с другими.
К счастью, настроение особо испортиться не успело, поскольку следующей парой после Мелиссы оказалась Бася из Варшавы под Эдвина Бонилью (Si Tu No Vienes No Bailes Conmigo). И она была шикарна от макушки до носочков. Бася олицетворяла собой то, за что мне нравится "польский стиль": красивая чистая техника, исполняемая при этом с воздушной лёгкостью и открытостью. При этом по скорости она танцует на равне с итальянскими партнёршами из Лос Эрманос, однако не требует никакой дополнительной расплаты в виде резкости и жесткости****.
С этого момента у меня началась целая серия замечательных танцев, продолжавшаяся почти два часа и закончившаяся с Мариной В. под Пучо (если не ошибаюсь Good News). В это время всё играло за меня: клуб быстро пустел, на танцполе стало прохладно и свободно, венесуэльский диджей заряжал на пять с плюсом, а лучшие партнёрши отдохнули и снова хотели танцевать. Я даже переоделся в джемпер с длинными рукавами, поскольку, по мнению читателя Анастасии, рукава мне идут больше... Это было то время, когда хоть сколько-нибудь случайных людей в клубе уже не осталось, а неслучайные ещё вполне себе уверенно стояли на ногах. Такие моменты бывают на каждой конгрессной дискотеке, но редко когда они продолжаются так долго. Лучшим танцем серии, практически на равне с Si Tu No Vienes, стал Ран Кан Кан (какой-то венесуэльский, возможно Розалеса) cо Светой П. (или Р.*****) У последней оказалась удивительная способность на лету преобразовывать звуки в движения, в результате чего каждый резкий удар был наш, и каждая дудка была наша. Я не очень представляю, как девушка вообще может развить такую технику. Возможно - много практики танцевания за партнёра или диджеинг, или на крайняк - партнёр-диджей... В любом случае, следующие пару песен я отходил от произошедшего с дурацкой улыбкой, снять которую с лица никак не выходило.
Примерно в это время сложилась ситуация, которую минчане иначе, как нонсенсом, не назовут. Дело в том, что в клубе людей осталось примерно на один зал из двух. И эти люди убегали от бачаты! То есть, когда диджей ставил бачату, народ дружно снимался и переходил в другой зал. Под эту тему я разговорился с Басей, и она мне нарассказала много интересного про польские танцы. Как оказалось, она танцует не в Либре, а в команде Сальса Грув (которую минчане могут помнить по шоу с мусорками-барабанами на варшавском фесте). Как оказалось, шоу, которое они показывали в субботу было сделано буквально за несколько дней (нелегко, когда партнёр из другой страны!) А когда я её спросил на счёт выбора между Краковом и Варшавой этой осенью, она улыбнулась и ответила, что конкретно мне - в Краков без вариантов. Ну и, наконец, она сказала, что, похоже, Сальса Кингс (Мек с Моникой) распались, что меня вогнало в глубокую депрессию на несколько минут, но потом я решил, что уж Мек-то без пары не останется, и мы как-нибудь переживём эту замену.
После вышеупомянутого танца с Мариной В. в районе четырёх часов стало понятно, что на эту ночь "моя румба завершена". Сил оставалось еще примерно на полчаса активных действий, но было как-то кристально ясно, что я уже станцевал всё, что хотел и всё, что должен был, а также со всеми, с кем хотел и со всеми, с кем должен был. Конгрессная дискотека по-немногу превращалась в уютненькие посиделки, лишь изредка прерывающиеся взрывами типа "Yes!!!" в исполнении Бориса Э. Поэтому, чтобы поставить для себя на конгрессе не точку, а восклицательный знак, я разыскал в дальнем углу Басю и пригласил её на медленную романтическую песню, которую мы мило станцевали в полноги, а Шурфик мило снял нас на Наташин фотик. Забавно, что даже без публикации ссылки где-либо этот видос на моём ютубовском канале набрал больше просмотров, чем шоу Мелиссы, что хоть и глупо, но приятно. :-)
На этом очередное бегство от реальности подошло к концу. Теперь придётся вернуться к работе и тренировкам, лишь время от времени вечерком перечитывая заметки и пересматривая фотографии.
Конец.
-----------------------------
* извиняюсь за тавтологию. :-)
** гигантское спасибо Шурфу, Шатенке и Санчосу за подручные материалы и заматывание/разматывание.
*** тут, естественно, я, а не меня! :-)
**** для тех кто предпочитает сравнения: у нас в эту сторону развивается annie, хотя, конечно, их разделяют годы и годы тренировок.
***** с той, которая из Сальсы-Плюс. Кто-нибудь, подарите мне таблетки от скалероза!
Читать дальше......
Ночью (ну или скорее даже утром), сразу по возвращении с субботней вечеринки, при обсуждении последней Шатенка сказала мне одну вещь, которая определила и последний день, и последнюю ночь на конгрессе. Не ручаюсь за 100% дословность, но звучало это примерно так:
"Н: Твоя румба неполна.
А: Почему?
Н: Ты не делашь вакунао.
А: (ха-ха!) А зачем?
Н: Дело даже не в том, что не делаешь, но даже не думаешь об этом. И поэтому твоя румба неполна."
В течение дня я много размышлял над этим. Главным вопросом было: неполна ли эта румба для той, с кем танцую, или же она неполна и для меня тоже, независимо от пары? В этот день мы ездили купаться в Финский залив и по дороге нашли замечательный дорожный знак, в прямой и незамысловатой форме отражающий потребности человека, живущего ( с ) танцем:
"Спать, есть, танцевать!" - иерархия примитивных потребностей танцевального фрика. И в какой-то момент, увлёкшись процессом, можно забыть о результате. А процесс будет продолжаться, лишившись сути. Румба-то мне, естественно, глубоко фиолетова, но вот моменты, когда музыка и движение вытесняют из головы всё остальное - есть и вызывают настороженность. В результате этих раздумий я, полный решимости устроить полную румбу*, отправился на последнюю ночнушку конгресса.
"Голова обвязана, кровь на рукаве"...
На самом деле я был не очень уверен в себе, хоть перед выходом и пообещал "бомбить до последней стоящей партнёрши". Проблема была в двух травмах, которыми меня наградили две предыдущие дискотеки.
На первой я получил рукой в живот от какой-то резкой партнёрши из соседней пары. Было довольно больно, хотя жаловаться нечего: я видел момент удара, и, наверное, мог бы его и блокировать, но, видимо, решил, что дескать "эта девчёнка меня не пробьёт"... :-) А на второй дискотеке уже партнёрша из собственной пары от всей души дернула меня за левый указательный палец, и ЛЮДИ! Никогда бы не подумал, что один повреждённый палец может так повлиять на танец. Я не задумывался об этом раньше, но, как оказалось, все пальцы во время ведения выполняют разные функции, и, как минимум, через треть фигур без указательного пальца я провести не могу.
Кстати, обе травмы оказались жесткими: и то, и другое активно болит и сегодня. А на палец после третьей дискотеки вообще пришлось наложить шину**.
Клуб "Punch"
Клуб предложил танцорам два зала с хорошим покрытием пола и звуком. Основные танцевальные действия начались после представления приезжих звёзд, которые в этот раз смотрелись куда лучше, чем на прошедших концертах. Что, конечно, подтвердило мнение о том, что зрительный зал и большая сцена - это не для сальсовых фестивалей.
Но вернёмся к танцам. Первое время я потратил на то, чтобы притереться к обстановке, привыкнуть к своей временной танцевальной "инвалидности" и просто осмотреться. Зрелище диспропорции количества партнёров и партнёрш, еще более усугубилось тем, что, похоже, за первые дискотеки джентельмены пританцевали себе пары. То есть определённая часть девушек с танцпола не сходила, а лишь меняла партнёров. Большинство же остальных выполняли скорее роль массовки и наблюдателей.
Для такой обстановки приглашали, надо сказать, довольно умеренно. И приглашали те, кто был довольно уверен в своих силах, то есть ни одной песни я не отходил чисто из вежливости. При этом диджей Никитос, который всего день назад считался племянником Сотоны, на это раз оказался сущим лапочкой, прилично отстроив звук и запуская всякие миленькие песенки. Один из эпизодов мне запомнился больше, чем остальные: он вышел из-за пульта к краю зала, и стал как бы дирижировать руками. Я танцевал совсем рядом, заметил это и стал подбирать хореографию, следя не за музыкой, а за его руками. А он, в свою очередь, это тоже заметил, и стал размахивать точнее и понятнее. В итоге мы остались полностью довольны друг другом: я - тем, что мне показали все тонкие моменты и сбивки в незнакомой песне, а он - тем, что покомандовал не ручками и кнопками, а вполне себе живым танцором, который старательно выделывал всё, что он, Никитос, машет. :-))
Последним танцем этой серии, где больше приглашали меня, чем я, была четырёхминутка с Мелиссой Розадо***. И я, честно говоря, никак не припомню какой-либо другой настолько высокомерной партнёрши. Причём я бы еще принял это, если бы она меня перетанцовывала, как Порш обходит Запорожец. Так ведь ничего подобного! Лучшее сравнение для минчан - это Оля-из-Витебска после танца с Сильвермаксом. Мелисса была медленная, пассивная, не вырабатывала линии в теле, слушала музыку едва в полуха и при этом требовала приличных затрат силы на ведение. Причём, как я обратил внимание позднее, она так танцевала не только со мной, но и с другими.
К счастью, настроение особо испортиться не успело, поскольку следующей парой после Мелиссы оказалась Бася из Варшавы под Эдвина Бонилью (Si Tu No Vienes No Bailes Conmigo). И она была шикарна от макушки до носочков. Бася олицетворяла собой то, за что мне нравится "польский стиль": красивая чистая техника, исполняемая при этом с воздушной лёгкостью и открытостью. При этом по скорости она танцует на равне с итальянскими партнёршами из Лос Эрманос, однако не требует никакой дополнительной расплаты в виде резкости и жесткости****.
С этого момента у меня началась целая серия замечательных танцев, продолжавшаяся почти два часа и закончившаяся с Мариной В. под Пучо (если не ошибаюсь Good News). В это время всё играло за меня: клуб быстро пустел, на танцполе стало прохладно и свободно, венесуэльский диджей заряжал на пять с плюсом, а лучшие партнёрши отдохнули и снова хотели танцевать. Я даже переоделся в джемпер с длинными рукавами, поскольку, по мнению читателя Анастасии, рукава мне идут больше... Это было то время, когда хоть сколько-нибудь случайных людей в клубе уже не осталось, а неслучайные ещё вполне себе уверенно стояли на ногах. Такие моменты бывают на каждой конгрессной дискотеке, но редко когда они продолжаются так долго. Лучшим танцем серии, практически на равне с Si Tu No Vienes, стал Ран Кан Кан (какой-то венесуэльский, возможно Розалеса) cо Светой П. (или Р.*****) У последней оказалась удивительная способность на лету преобразовывать звуки в движения, в результате чего каждый резкий удар был наш, и каждая дудка была наша. Я не очень представляю, как девушка вообще может развить такую технику. Возможно - много практики танцевания за партнёра или диджеинг, или на крайняк - партнёр-диджей... В любом случае, следующие пару песен я отходил от произошедшего с дурацкой улыбкой, снять которую с лица никак не выходило.
Примерно в это время сложилась ситуация, которую минчане иначе, как нонсенсом, не назовут. Дело в том, что в клубе людей осталось примерно на один зал из двух. И эти люди убегали от бачаты! То есть, когда диджей ставил бачату, народ дружно снимался и переходил в другой зал. Под эту тему я разговорился с Басей, и она мне нарассказала много интересного про польские танцы. Как оказалось, она танцует не в Либре, а в команде Сальса Грув (которую минчане могут помнить по шоу с мусорками-барабанами на варшавском фесте). Как оказалось, шоу, которое они показывали в субботу было сделано буквально за несколько дней (нелегко, когда партнёр из другой страны!) А когда я её спросил на счёт выбора между Краковом и Варшавой этой осенью, она улыбнулась и ответила, что конкретно мне - в Краков без вариантов. Ну и, наконец, она сказала, что, похоже, Сальса Кингс (Мек с Моникой) распались, что меня вогнало в глубокую депрессию на несколько минут, но потом я решил, что уж Мек-то без пары не останется, и мы как-нибудь переживём эту замену.
После вышеупомянутого танца с Мариной В. в районе четырёх часов стало понятно, что на эту ночь "моя румба завершена". Сил оставалось еще примерно на полчаса активных действий, но было как-то кристально ясно, что я уже станцевал всё, что хотел и всё, что должен был, а также со всеми, с кем хотел и со всеми, с кем должен был. Конгрессная дискотека по-немногу превращалась в уютненькие посиделки, лишь изредка прерывающиеся взрывами типа "Yes!!!" в исполнении Бориса Э. Поэтому, чтобы поставить для себя на конгрессе не точку, а восклицательный знак, я разыскал в дальнем углу Басю и пригласил её на медленную романтическую песню, которую мы мило станцевали в полноги, а Шурфик мило снял нас на Наташин фотик. Забавно, что даже без публикации ссылки где-либо этот видос на моём ютубовском канале набрал больше просмотров, чем шоу Мелиссы, что хоть и глупо, но приятно. :-)
На этом очередное бегство от реальности подошло к концу. Теперь придётся вернуться к работе и тренировкам, лишь время от времени вечерком перечитывая заметки и пересматривая фотографии.
Конец.
-----------------------------
* извиняюсь за тавтологию. :-)
** гигантское спасибо Шурфу, Шатенке и Санчосу за подручные материалы и заматывание/разматывание.
*** тут, естественно, я, а не меня! :-)
**** для тех кто предпочитает сравнения: у нас в эту сторону развивается annie, хотя, конечно, их разделяют годы и годы тренировок.
***** с той, которая из Сальсы-Плюс. Кто-нибудь, подарите мне таблетки от скалероза!
Читать дальше......
четверг, июня 24, 2010
Сальса дура
...и кислотека.
Сегодня решил посетить четверговую сальсатеку в Альке. Причиной для столь сомнительной авантюры стал пропуск воскресной вечеринки*, и, следовательно, необходимость её "отработки". В прошлые разы, когда я выбирался в четверг на танцы, было придумано брать с собой фотоаппрат, чтобы если не удастся потанцевать, то можно было бы насчёлкать пару-тройку кадров для "сальсы в лицах". Но в этот раз ситуация оказалась еще более грустной: даже снимать особо было нечего...
От безделья наблюдал новичков, пытающихся сделать что-то под сальсу дуру, и старался для себя ответить на вопрос, почему под музыку, которая является основой многих сальсатек и конгрессов, наши люди танцуют чуть ли не хуже всего. В голове сложились три основных причины:
Моральная
В дуре много от румбы. Чтобы хорошо воспринимать эту музыку надо быть как бы немного в трансе**. :-) Проблема в том, что наше воспитание, понаставившее в сознании повсюду заборов, комплексов и тараканов, не даёт человеку становиться таким. Например, поскольку такой фанатизм и такое поведение считаются антисоциальным. И в самом деле, индивид, не видящий ничего кроме партнёра/партнёрши и не слышащий ничего кроме музыки, является, видимо, плохим примером для подражания. С другой стороны, таким и надо быть, чтобы воспринять эту музыку и создать этот танец.
Иначе это будут просто шаги и просто повороты ни о чём.
Образовательная
Есть определённые правила того, как развивается композиция в дуре. Естественно, их никто не устанавливал, просто так сложилось. Многие известные фаниевские дуры будут вообще, как на одно лицо, даже для человека, который более-менее в теме (а для новичка - и подавно). К сожалению, структурированию музыки и тому, по каким принципам песня идёт от вступления к финалу, у нас не уделяют особого внимания. А движение это происходит быстро, и на ходу уловить никак не выйдет: только начали связку под куплет, а тут вдруг бах - хор и перебивки. Любопытно, что при внимательном анализе мелодии и то, и другое вполне предсказуемо и легко может быть вытанцевано.
Пассивный слух
Процесс слушанья должен перестать восприниматься, как нечто, само собой разумеющееся. И как йоги отказываются от принятия самостоятельной экзистенции дыхания, начиная им управлять, так и танцорам надо бы начинать внимательно управлять тем, что попадает в уши. Вместо этого, однако, они начинают искать 1-2-3--5-6-7, что должно бы неслабо фрустрировать, поскольку этого там просто нету***.
Что делать с этими тремя пунктами?
С первым всё просто: "пить синюю пилюлю и освобождать разум" т.е. учиться отключать на время внутренний контроль. Со вторым сложнее - нужно запастись целевой музыкой, внимательно слушать и выписывать мелодические структуры. Школы на сегодня не помогут. С третьим тяжелее всего: надо не лениться :-) и работать мозгом. Учитывая, что мозг уже "принял синюю", это и есть тяжело.
Постскриптум
Тут мы не касаемся различных привычных аспектов тренировочной физической подготовки, поскольку с одной стороны абсолютно невероятно, чтобы простой нетренированный белорусский хлопец вышел на танцпол и начал наворачивать под две сотни с гаком бпм-ов, а с другой стороны - даже тренирующиеся танцоры явно не выдерживают характера музыки, из чего следует, что дело не только в ОФП.
---------------------------------------------
* по уважительной причине!
** любители модных непонятных слов могут попробовать идиому "saoco" (разумеется с сальсовом, а не реггетоновом смысле!)
*** не во всех песня - так точно, и не на протяжении всей композиции
Читать дальше......
Сегодня решил посетить четверговую сальсатеку в Альке. Причиной для столь сомнительной авантюры стал пропуск воскресной вечеринки*, и, следовательно, необходимость её "отработки". В прошлые разы, когда я выбирался в четверг на танцы, было придумано брать с собой фотоаппрат, чтобы если не удастся потанцевать, то можно было бы насчёлкать пару-тройку кадров для "сальсы в лицах". Но в этот раз ситуация оказалась еще более грустной: даже снимать особо было нечего...
От безделья наблюдал новичков, пытающихся сделать что-то под сальсу дуру, и старался для себя ответить на вопрос, почему под музыку, которая является основой многих сальсатек и конгрессов, наши люди танцуют чуть ли не хуже всего. В голове сложились три основных причины:
Моральная
В дуре много от румбы. Чтобы хорошо воспринимать эту музыку надо быть как бы немного в трансе**. :-) Проблема в том, что наше воспитание, понаставившее в сознании повсюду заборов, комплексов и тараканов, не даёт человеку становиться таким. Например, поскольку такой фанатизм и такое поведение считаются антисоциальным. И в самом деле, индивид, не видящий ничего кроме партнёра/партнёрши и не слышащий ничего кроме музыки, является, видимо, плохим примером для подражания. С другой стороны, таким и надо быть, чтобы воспринять эту музыку и создать этот танец.
Иначе это будут просто шаги и просто повороты ни о чём.
Образовательная
Есть определённые правила того, как развивается композиция в дуре. Естественно, их никто не устанавливал, просто так сложилось. Многие известные фаниевские дуры будут вообще, как на одно лицо, даже для человека, который более-менее в теме (а для новичка - и подавно). К сожалению, структурированию музыки и тому, по каким принципам песня идёт от вступления к финалу, у нас не уделяют особого внимания. А движение это происходит быстро, и на ходу уловить никак не выйдет: только начали связку под куплет, а тут вдруг бах - хор и перебивки. Любопытно, что при внимательном анализе мелодии и то, и другое вполне предсказуемо и легко может быть вытанцевано.
Пассивный слух
Процесс слушанья должен перестать восприниматься, как нечто, само собой разумеющееся. И как йоги отказываются от принятия самостоятельной экзистенции дыхания, начиная им управлять, так и танцорам надо бы начинать внимательно управлять тем, что попадает в уши. Вместо этого, однако, они начинают искать 1-2-3--5-6-7, что должно бы неслабо фрустрировать, поскольку этого там просто нету***.
Что делать с этими тремя пунктами?
С первым всё просто: "пить синюю пилюлю и освобождать разум" т.е. учиться отключать на время внутренний контроль. Со вторым сложнее - нужно запастись целевой музыкой, внимательно слушать и выписывать мелодические структуры. Школы на сегодня не помогут. С третьим тяжелее всего: надо не лениться :-) и работать мозгом. Учитывая, что мозг уже "принял синюю", это и есть тяжело.
Постскриптум
Тут мы не касаемся различных привычных аспектов тренировочной физической подготовки, поскольку с одной стороны абсолютно невероятно, чтобы простой нетренированный белорусский хлопец вышел на танцпол и начал наворачивать под две сотни с гаком бпм-ов, а с другой стороны - даже тренирующиеся танцоры явно не выдерживают характера музыки, из чего следует, что дело не только в ОФП.
---------------------------------------------
* по уважительной причине!
** любители модных непонятных слов могут попробовать идиому "saoco" (разумеется с сальсовом, а не реггетоновом смысле!)
*** не во всех песня - так точно, и не на протяжении всей композиции
Читать дальше......
четверг, июня 10, 2010
Олдскул на сцене
Поскольку в воскресенье Кенни устраивает очередную сальса-промоушн акцию в парке, на которой намечаются, в частности, выступления многих минских школ, то мне кажется своевременным обсудить особенности показательных танцев, их отличия от спортивных* и бытовых**.
Прежде всего, для тех, кто любит один раз посмотреть и дальше не читать, приведу в качестве примера шоу Yamulee (20мб, но качество пристойное, H264). Команда танцует олдскульное мамбо и, в отличие от того, что мы можем наблюдать в клубах, оно весьма прилично выглядит на сцене. Почему же так?
Целевая аудитория для шоу очень необычна - это, представьте себе, зрители! Сообразить эту, вроде бы, банальную вещь тем, кто до этого танцевал для судей или для себя, или для неё/него довольно сложно. Важно помнить, что зрители вовсе не однородная серая толпа, а объединение нескольких тематических групп танцоры/нетанцоры, пьяные/трезвые, эстетствующие/простые и т.д. и т.п. В любом случае важно помнить о том, для кого танцуешь, и учитывать, чего аудитория ждёт.
Подбор музыки, кмк, должен осуществляться с точки зрения того, чтобы показыть под неё лучшее, что умеешь, в рамках выбранной темы. Можно, конечно, взять популярную и зажигательную песню, чтобы она зацепила аудиторию, но, как мудро заметили товарищи в Блэкпуле: "Хочется видеть, как танцуют и наслаждаются музыкой, а не наоборот!" Если песня классная и всем очень нравится, но ваш танец на неё плохо ложится, лучше взять другую песню.
Подбор костюмов очень важен хотя бы потому, что, как минимум, половину аудитории обычно составляют дамы (а в наших широдах даже больше). Ну а дамы, даже если носят пикник-стайл сами :-), сразу обратят внимание на слабый костюм у другого. Более того, поскольку большинство зрителей вам не знакомо, то будет работать принцип "по одёжке встречают".
Про одёжный вопрос уже много писалось раньше, поэтому не буду к нему возвращаться, за исключением одного момента: как сделать костюм недорого, но сердито? Для этого может быть использована тематическая обработка...
Сделав выступление тематическим, даже довольно обычным вещам можно придать смысл. Это сразу отделит выступающего от бытовухи. Можно, конечно, вспомнить Талиата Тарасова, который в своей лекции "Выходы и уходы" говорит, что самая лучшая тематика для танцевального номера звучит так: "люди выходят и с удовольствием танцуют!" Примерно это мы видим в приведённом выше видео. Однако в этом случае костюмы потребуют вложения и денег и профессионализма. К тому же, будет труднее сформировать начальную...
мизансцену. Если на сцене мало народу, расставить их трудно (нет объёма), а если много - то ещё труднее (рябит в глазах). Далее в течение номера важно более-менее продолжать исходное построение, ведь ошибки типа ухода танцоров слишком в край или в глубину сцены могут испортить даже весьма хорошую постановку.
Построение хореографии для среднестатистического зрителя должно характеризоваться, как минимум, одним прилагательным: "подвижная". Лучше бы, конечно, "динамичная", но не все это умеют. В любом случае, даже не самые классные, но активные(!) движения будут получше многозначительного стояния или пассивности в течение продолжительного времени (от нескольких тактов). В целом же, в плане зрелищности вопрос решают скорость и объём, всего остального можно даже не делать, что мы можем видеть у начинающих танцоров. У более опытных в хореографии, как в литературном произведении, появляются завязка, основная часть и финал (ну или похожие варианты разбивки), которые как бы затягивают зрителя в процесс. А как сделать разбивку? Наиболее частый вариант - это...
разбивка по музыке - поскольку тот, кто писал музыку, уже в ней наверняка разбивку заложил. Кстати, песню можно "препарировать" до последнего удара и под все детали подстроить движения, однако, это скорее всего убьёт танец, поскольку "перетанцевать" группу, которая играет твою песню, невозможно. Важно найти баланс между музыкальным исполнением и исолнением в музыку, чтобы и зрителю была понятна взаимосвязь движений со звуком, и танец существовал, как нечто самостоятельное, а не как тень звука.
Ну и в качестве мажорного завершения разбора хочется процетировать Пауэля Р.: "Arriba muchachos!" и от себя добавить (с учётом местной специфики): "Arriba muchachаs!" :-)
-------------------------------------
* к сожалению, укатившая на контракт fiji не сможет поделиться наблюдениями о том, как бальники не могут осилить эстраду... но тем не менее!
** или если Вам нравятся масштабные слова - то "социальных".
Читать дальше......
Прежде всего, для тех, кто любит один раз посмотреть и дальше не читать, приведу в качестве примера шоу Yamulee (20мб, но качество пристойное, H264). Команда танцует олдскульное мамбо и, в отличие от того, что мы можем наблюдать в клубах, оно весьма прилично выглядит на сцене. Почему же так?
Целевая аудитория для шоу очень необычна - это, представьте себе, зрители! Сообразить эту, вроде бы, банальную вещь тем, кто до этого танцевал для судей или для себя, или для неё/него довольно сложно. Важно помнить, что зрители вовсе не однородная серая толпа, а объединение нескольких тематических групп танцоры/нетанцоры, пьяные/трезвые, эстетствующие/простые и т.д. и т.п. В любом случае важно помнить о том, для кого танцуешь, и учитывать, чего аудитория ждёт.
Подбор музыки, кмк, должен осуществляться с точки зрения того, чтобы показыть под неё лучшее, что умеешь, в рамках выбранной темы. Можно, конечно, взять популярную и зажигательную песню, чтобы она зацепила аудиторию, но, как мудро заметили товарищи в Блэкпуле: "Хочется видеть, как танцуют и наслаждаются музыкой, а не наоборот!" Если песня классная и всем очень нравится, но ваш танец на неё плохо ложится, лучше взять другую песню.
Подбор костюмов очень важен хотя бы потому, что, как минимум, половину аудитории обычно составляют дамы (а в наших широдах даже больше). Ну а дамы, даже если носят пикник-стайл сами :-), сразу обратят внимание на слабый костюм у другого. Более того, поскольку большинство зрителей вам не знакомо, то будет работать принцип "по одёжке встречают".
Про одёжный вопрос уже много писалось раньше, поэтому не буду к нему возвращаться, за исключением одного момента: как сделать костюм недорого, но сердито? Для этого может быть использована тематическая обработка...
Сделав выступление тематическим, даже довольно обычным вещам можно придать смысл. Это сразу отделит выступающего от бытовухи. Можно, конечно, вспомнить Талиата Тарасова, который в своей лекции "Выходы и уходы" говорит, что самая лучшая тематика для танцевального номера звучит так: "люди выходят и с удовольствием танцуют!" Примерно это мы видим в приведённом выше видео. Однако в этом случае костюмы потребуют вложения и денег и профессионализма. К тому же, будет труднее сформировать начальную...
мизансцену. Если на сцене мало народу, расставить их трудно (нет объёма), а если много - то ещё труднее (рябит в глазах). Далее в течение номера важно более-менее продолжать исходное построение, ведь ошибки типа ухода танцоров слишком в край или в глубину сцены могут испортить даже весьма хорошую постановку.
Построение хореографии для среднестатистического зрителя должно характеризоваться, как минимум, одним прилагательным: "подвижная". Лучше бы, конечно, "динамичная", но не все это умеют. В любом случае, даже не самые классные, но активные(!) движения будут получше многозначительного стояния или пассивности в течение продолжительного времени (от нескольких тактов). В целом же, в плане зрелищности вопрос решают скорость и объём, всего остального можно даже не делать, что мы можем видеть у начинающих танцоров. У более опытных в хореографии, как в литературном произведении, появляются завязка, основная часть и финал (ну или похожие варианты разбивки), которые как бы затягивают зрителя в процесс. А как сделать разбивку? Наиболее частый вариант - это...
разбивка по музыке - поскольку тот, кто писал музыку, уже в ней наверняка разбивку заложил. Кстати, песню можно "препарировать" до последнего удара и под все детали подстроить движения, однако, это скорее всего убьёт танец, поскольку "перетанцевать" группу, которая играет твою песню, невозможно. Важно найти баланс между музыкальным исполнением и исолнением в музыку, чтобы и зрителю была понятна взаимосвязь движений со звуком, и танец существовал, как нечто самостоятельное, а не как тень звука.
Ну и в качестве мажорного завершения разбора хочется процетировать Пауэля Р.: "Arriba muchachos!" и от себя добавить (с учётом местной специфики): "Arriba muchachаs!" :-)
-------------------------------------
* к сожалению, укатившая на контракт fiji не сможет поделиться наблюдениями о том, как бальники не могут осилить эстраду... но тем не менее!
** или если Вам нравятся масштабные слова - то "социальных".
Читать дальше......
понедельник, мая 03, 2010
Сальсёрам-аудиофилам...
... ахтунг!
Вооружившись прямыми руками и незлым умыслом, я вломился в систему онлайн трансляции одного известного ненашенского диджея. В результате упионерил сколько-то музыки, часть которой будет интересна минским аудиофилам.
Номер один - это пьеса из новейшего альбома Жерардо Розалеса "La Descarga Continua", который еще даже на дескарге-ком не зарелизен. Если в альбоме все дорожки окажутся такого же качества, как эта, то он будет настоящим праздником длиною в год для любителей эстетских блоков.
Номер два - римейк Мамбо Ё-Ё с женским вокалом. Звучит любопытно. Хорошо дополнит женский вариант Sun Sun Sun, стартовавший в прошлое воскресенье.
Номер три - римейк Azuqita Pal Cafe с пианино в стиле братьев Клазз. Никогда не думал, что песня El Gran Combo может сочетаться с классической манерой фортепианной игры. Она, в общем и не сочетается, но звучит прикольно.
Номер четыре - римейк Гон-Конгского Мамбо с дополнтельными партиями духовых и ударных, являющийся, по-видимому, попыткой переделки любимого многими мамбо в дескаргу. Как и в случае с номером три, попытка окончилась неудачей, но характер передан занятно.
Вместо заключения:
Мне кажется, что прослушивание одних и тех же композиций в исполнении различных коллективов позволяет более эффективно разобраться в некоторых важных музыкальных аспектах. У слушателя появляется возможность сравнивать композиции как бы "на одном поле", в результате чего можно обратить внимание на те детали, которые в обычном случае остались бы незаметны. Обозначенные выше римейки пойдут в эфир по моему возвращении из Киева, так что у всех интересующихся есть время хорошенько освежить в памяти оригиналы, чтобы выработать стратегию танцевания под них и сравнить с римейками.
Читать дальше......
Вооружившись прямыми руками и незлым умыслом, я вломился в систему онлайн трансляции одного известного ненашенского диджея. В результате упионерил сколько-то музыки, часть которой будет интересна минским аудиофилам.
Номер один - это пьеса из новейшего альбома Жерардо Розалеса "La Descarga Continua", который еще даже на дескарге-ком не зарелизен. Если в альбоме все дорожки окажутся такого же качества, как эта, то он будет настоящим праздником длиною в год для любителей эстетских блоков.
Номер два - римейк Мамбо Ё-Ё с женским вокалом. Звучит любопытно. Хорошо дополнит женский вариант Sun Sun Sun, стартовавший в прошлое воскресенье.
Номер три - римейк Azuqita Pal Cafe с пианино в стиле братьев Клазз. Никогда не думал, что песня El Gran Combo может сочетаться с классической манерой фортепианной игры. Она, в общем и не сочетается, но звучит прикольно.
Номер четыре - римейк Гон-Конгского Мамбо с дополнтельными партиями духовых и ударных, являющийся, по-видимому, попыткой переделки любимого многими мамбо в дескаргу. Как и в случае с номером три, попытка окончилась неудачей, но характер передан занятно.
Вместо заключения:
Мне кажется, что прослушивание одних и тех же композиций в исполнении различных коллективов позволяет более эффективно разобраться в некоторых важных музыкальных аспектах. У слушателя появляется возможность сравнивать композиции как бы "на одном поле", в результате чего можно обратить внимание на те детали, которые в обычном случае остались бы незаметны. Обозначенные выше римейки пойдут в эфир по моему возвращении из Киева, так что у всех интересующихся есть время хорошенько освежить в памяти оригиналы, чтобы выработать стратегию танцевания под них и сравнить с римейками.
Читать дальше......
пятница, февраля 12, 2010
Ключи к музыке.
В комментах к предыдущему сообщению развернулась любопытная дискуссия, включающая в себя попытки связать музыкальные аспекты сальсы, преподавателей, методику обучения и её результаты. Попробуем отыскать запятые хотя бы над некоторыми "й" в данном вопросе.
Тезис 1.
di пишет: "Ритм, лежащий в основе сальсы - это не 123-567, а прежде всего ритм клаве, на основе и вариациях которого и строится футворк и движения в паре..."
На мой взгляд это утверждение включает в себя две характерные ошибки, природа которых лежит в черезмерном обобщении. Во-первых, утверждающий явно не делает различия между танцем и музыкой (А). Во-вторых, всё многобразие сальсы (как музыкальное, так и танцевальное) свалено в одну кучу (Б). Рассмотрим же эти вещи более конкретно.
(А) Музыка и танец не одно и то же. Танцор, пытающийся показать всё, что есть в музыке, заканчивает фрустрацией, поскольку повторить действия целого оркестра один человек не в состоянии. А с увеличением числа танцоров это становится еще труднее. Психологи говорят о том, что типичный мозг обычно в состоянии контролировать семь вещей одновременно. Из этих семи единиц:
одна расходуется на хореографию,
одна - на партнёра/партнёршу,
одна - на окружающие пары,
одна - на создание собственной формы и борьбу с усталостью,
одна - на поддержание эмоционального состояния (иначе будет не танец, а физкультура)
и одна - на разбор музыки и выделение в ней ключей к последующему поведению.
Итак, шесть из семи уже потрачено. На что потратить последнюю седьмую? На то, чтобы из последних сил привязаться к ритму клавес, которых, возможно даже в миксе нет? :-) ИМХО, есть вещи и поважнее.
(Б) Далеко не в каждой песне в миксе слышны обсуждаемые отстуки палок. Что же делать танцору, поставившему палки во главу угла? Естественно, выход только один - придумать их. В результате такой субъект будет танцевать не с музыкой, но с собственной фантазией. Возможно, эта фантазия будет музыкальной*, а возможно и нет. Минчане наверняка помнят пример ТанТан, которая нашла клаве у группы Queen. Приведу еще два примера. На блэкпульском конгрессе 2008-го года Аллан Т. и Юкка Х. в своей лекции рассказывают бальникам про латиноамерикаские ритмы и, в частности, акцентируют внимание на клаве. Я смотрю на это и почти что вижу, как их последователи, танцуя напр. под Еву Кесседи**, находят там заветное 3-2...
Второй пример: около года назад во время одного из поздравительных именинных танцев в Альке я заметил диджея Механизатора, прихлопывающего 3-2 под песню с клаве 2-3. Вместе с ним прихлопывало еще человек где-то с дюжину, и никто не обратил внимание на то, что песня была не просто с ключом 2-3, но клавес даже были слышны в миксе! Если бы верить di, то у танцующих в этот момент должен был бы произойти взрыв мозга. Но, естественно, ничего страшного не случилось. И не случилось именно потому, что не клавес задают структуру танца (про музыку тут не говорим).
В качестве дополнительного примера, спец. для di, приведу песню, La Banda (в оригинале от Вилли Колона, а еще лучше - в римейке от Spanish Harlem Orquesta). В песне даже неподготовленный слушатель легко различит две части с разными ритмическими рисунками, сыгранными на одном ключе***. Если предполагать, что именно на этом клаве надо построить танец, то примерно полпесни вы будете танцевать не в музыку.
Тезис 2.
di пишет: "Недотко демонстрировал бейсик 1-2.5-3-5-6-7, а не 1-2-3-5-6-7, "потому что так в ритм клаве". ..."
Я не возьмусь трактовать слова Фёдора Н., поскольку у меня есть подозрение, что он был неверно понят. Но конкретно для di хотелось бы заметить, что если человек считает, что танцует на "2", но при этом идёт на "2и", то, на самом деле, это довольно банальная и грубая ошибка****. Кроме того, возникают вновь вопросы относительно того, как такой танцор будет действовать в случае ключа 2-3 - это раз, и в случае песни, где клавес нет в миксе - это два. Моя лично позиция состоит в том, что брать за основу для танца из музыки лучше всё таки то, что там есть, а не то, чего там нету... Хотя есть и другие взгляды.
Далее, на свою сторону в рассуждения о ритме клавес я бы попробовал привлечь Хорхе И. и Мека В. Первый практически прямым текстом заявлял: "Зачем танцоры носятся с клавес? Клавес - это для певцов!" - что полностью выражало мою точку зрения на клавес два-три года назад. Мек же излагает более иносказательно: "Если вы будете слушать только 1-2-3, вы закончите вальсом. Слушайте 1-2-3-4! И танцуйте на 4." Как видно, этот подход тоже идёт в разрез с мнением любителей палок. Правда, Мек строит свою теорию в основном на музыке, которая ему больше нравится: на мамбо с элементами джаза и фанка, и, конечно же, бугалу... В то же время, в Минске такой взгляд более актуален, чем клаве-теория, хотя бы потому, что такой музыки ставится больше, чем музыки в которой палки слышны в миксе в течение всей песни.
Тезис 3.
Анонимный пишет: ...танцевать под клаве гораздо круче, чем под 12345678. И танцевать нужно стремиться как раз под клаве.
Анонимный, к сожалению, не рассказал, почему именно "нужно". Это было бы очень интересно, но осталось за кадром.
Давайте посмотрим на тему с другой стороны: а в каких случаях клаве действительно может помочь в реальных клубных, а не теоретически вымышленных ситуациях. Моя позиция: 2-3 может помочь танцующему на 2, а 3-2 может помочь танцующему на 1*****. Обоснование позиции прозрачно: первый удар клавес в каждой восьмёрке приходится на наиболее ключевой в смысле ритмики момент. В других ситуациях излишнее внимание к клавес может запутать, отвлечь последний ресурс мозга и всё такое. В дополнение к La Banda примером может служить Otra Oportunidad (3-2).
Тезис 4.
Анонимный снова: "преподают сальсу под 12345678...
Запомнив и выучив связку, нужно правильно расставить акценты, и все нормально будет танцеваться и под клаве, и под тумбао, и под любые другие ритмы."
Анонимный, ИМХО, тут бьёт практически в яблочко. Счёт - это математическая модель музыки, средство разговора танцоров на одном языке. Точно такой же смыслимеют нотные листы для общения музыкантов. Но в наиболее распространённом случае сами музыканты, когда играют, не думают мозгом ни о нотах, ни о счётё. Они думают скорее о самом звуке по себе, и, нажимая клавишу или дёргая струну, они ждут именно звук, а не ноту или счёт. Такая же штука и с танцем: владеющий танцем танцор будет занят движением и его соответствием звуку в целом, а не отдельным нотам или отсчётам.
Касательно же передачи информации, могу засвидетельствовать, что далеко не все люди имеют склонность к математике, и есть достаточно способов передать танец, не считая******. Я и бывал на таких занятиях, с сам пробовал излагать материал таким несчётным образом. В обоих случаях оно работало.
Подведём итог.
Очередная попытка найти единый ключ, подходящий ко всему, кмк, развенчана. Наверное, это и хорошо, что вещи на самом деле устроены не примитивным и однообразным способом, иначе и музыка и танцы были бы куда более скучными, чем они на самом деле есть! Viva Diversity!
Постскриптум.
Для экспериментаторов.
Попробуйте под медленное мамбо или быстрое бугалу танцевать "1-2-3-4-и-5-7". Возможно, это будет прекрасным разрывом шаблона "123-567", и этот разрыв откроет новые взгляды и на музыку, и на танец.
--------------------------------------------
* во избежание разногласий в понимании, пожалуйста, используйте в комментах выражениея "в счёт", "в музыку" и "музыкально" в обозначеном смысле.
** исполнительница, в основном, в стиле кантри, под которую у бальников было модно танцевать румбу.:-)
*** определить ключ (клаве) - лёгкое упражнение для интересующихся. ;-)
**** с другой стороны конечно, если танцор при этом не считает, что танцует на 2, то назвать это ошибкой уже будет неверно.
***** примеры композиций (из известных) Ray Barretto - Acid(2-3), Miguel Enriquez - Abre Que Voy (2-3), Orchestra Kool - Conversar (3-2). Примеры подобраны по памяти, чтобы вспомнить, я пытался спеть (см. Хорхе!) мелодию. В принципе мог ошибиться, надеюсь, внимательные читатели поправят, если что.
****** некоторые могут найти аналогию с асинхронным тактированием процессора и памяти! :-))) Но, боюсь, если буду развивать эту тему, то мне покрутят пальцем, сами знаете где.
Читать дальше......
Тезис 1.
di пишет: "Ритм, лежащий в основе сальсы - это не 123-567, а прежде всего ритм клаве, на основе и вариациях которого и строится футворк и движения в паре..."
На мой взгляд это утверждение включает в себя две характерные ошибки, природа которых лежит в черезмерном обобщении. Во-первых, утверждающий явно не делает различия между танцем и музыкой (А). Во-вторых, всё многобразие сальсы (как музыкальное, так и танцевальное) свалено в одну кучу (Б). Рассмотрим же эти вещи более конкретно.
(А) Музыка и танец не одно и то же. Танцор, пытающийся показать всё, что есть в музыке, заканчивает фрустрацией, поскольку повторить действия целого оркестра один человек не в состоянии. А с увеличением числа танцоров это становится еще труднее. Психологи говорят о том, что типичный мозг обычно в состоянии контролировать семь вещей одновременно. Из этих семи единиц:
одна расходуется на хореографию,
одна - на партнёра/партнёршу,
одна - на окружающие пары,
одна - на создание собственной формы и борьбу с усталостью,
одна - на поддержание эмоционального состояния (иначе будет не танец, а физкультура)
и одна - на разбор музыки и выделение в ней ключей к последующему поведению.
Итак, шесть из семи уже потрачено. На что потратить последнюю седьмую? На то, чтобы из последних сил привязаться к ритму клавес, которых, возможно даже в миксе нет? :-) ИМХО, есть вещи и поважнее.
(Б) Далеко не в каждой песне в миксе слышны обсуждаемые отстуки палок. Что же делать танцору, поставившему палки во главу угла? Естественно, выход только один - придумать их. В результате такой субъект будет танцевать не с музыкой, но с собственной фантазией. Возможно, эта фантазия будет музыкальной*, а возможно и нет. Минчане наверняка помнят пример ТанТан, которая нашла клаве у группы Queen. Приведу еще два примера. На блэкпульском конгрессе 2008-го года Аллан Т. и Юкка Х. в своей лекции рассказывают бальникам про латиноамерикаские ритмы и, в частности, акцентируют внимание на клаве. Я смотрю на это и почти что вижу, как их последователи, танцуя напр. под Еву Кесседи**, находят там заветное 3-2...
Второй пример: около года назад во время одного из поздравительных именинных танцев в Альке я заметил диджея Механизатора, прихлопывающего 3-2 под песню с клаве 2-3. Вместе с ним прихлопывало еще человек где-то с дюжину, и никто не обратил внимание на то, что песня была не просто с ключом 2-3, но клавес даже были слышны в миксе! Если бы верить di, то у танцующих в этот момент должен был бы произойти взрыв мозга. Но, естественно, ничего страшного не случилось. И не случилось именно потому, что не клавес задают структуру танца (про музыку тут не говорим).
В качестве дополнительного примера, спец. для di, приведу песню, La Banda (в оригинале от Вилли Колона, а еще лучше - в римейке от Spanish Harlem Orquesta). В песне даже неподготовленный слушатель легко различит две части с разными ритмическими рисунками, сыгранными на одном ключе***. Если предполагать, что именно на этом клаве надо построить танец, то примерно полпесни вы будете танцевать не в музыку.
Тезис 2.
di пишет: "Недотко демонстрировал бейсик 1-2.5-3-5-6-7, а не 1-2-3-5-6-7, "потому что так в ритм клаве". ..."
Я не возьмусь трактовать слова Фёдора Н., поскольку у меня есть подозрение, что он был неверно понят. Но конкретно для di хотелось бы заметить, что если человек считает, что танцует на "2", но при этом идёт на "2и", то, на самом деле, это довольно банальная и грубая ошибка****. Кроме того, возникают вновь вопросы относительно того, как такой танцор будет действовать в случае ключа 2-3 - это раз, и в случае песни, где клавес нет в миксе - это два. Моя лично позиция состоит в том, что брать за основу для танца из музыки лучше всё таки то, что там есть, а не то, чего там нету... Хотя есть и другие взгляды.
Далее, на свою сторону в рассуждения о ритме клавес я бы попробовал привлечь Хорхе И. и Мека В. Первый практически прямым текстом заявлял: "Зачем танцоры носятся с клавес? Клавес - это для певцов!" - что полностью выражало мою точку зрения на клавес два-три года назад. Мек же излагает более иносказательно: "Если вы будете слушать только 1-2-3, вы закончите вальсом. Слушайте 1-2-3-4! И танцуйте на 4." Как видно, этот подход тоже идёт в разрез с мнением любителей палок. Правда, Мек строит свою теорию в основном на музыке, которая ему больше нравится: на мамбо с элементами джаза и фанка, и, конечно же, бугалу... В то же время, в Минске такой взгляд более актуален, чем клаве-теория, хотя бы потому, что такой музыки ставится больше, чем музыки в которой палки слышны в миксе в течение всей песни.
Тезис 3.
Анонимный пишет: ...танцевать под клаве гораздо круче, чем под 12345678. И танцевать нужно стремиться как раз под клаве.
Анонимный, к сожалению, не рассказал, почему именно "нужно". Это было бы очень интересно, но осталось за кадром.
Давайте посмотрим на тему с другой стороны: а в каких случаях клаве действительно может помочь в реальных клубных, а не теоретически вымышленных ситуациях. Моя позиция: 2-3 может помочь танцующему на 2, а 3-2 может помочь танцующему на 1*****. Обоснование позиции прозрачно: первый удар клавес в каждой восьмёрке приходится на наиболее ключевой в смысле ритмики момент. В других ситуациях излишнее внимание к клавес может запутать, отвлечь последний ресурс мозга и всё такое. В дополнение к La Banda примером может служить Otra Oportunidad (3-2).
Тезис 4.
Анонимный снова: "преподают сальсу под 12345678...
Запомнив и выучив связку, нужно правильно расставить акценты, и все нормально будет танцеваться и под клаве, и под тумбао, и под любые другие ритмы."
Анонимный, ИМХО, тут бьёт практически в яблочко. Счёт - это математическая модель музыки, средство разговора танцоров на одном языке. Точно такой же смыслимеют нотные листы для общения музыкантов. Но в наиболее распространённом случае сами музыканты, когда играют, не думают мозгом ни о нотах, ни о счётё. Они думают скорее о самом звуке по себе, и, нажимая клавишу или дёргая струну, они ждут именно звук, а не ноту или счёт. Такая же штука и с танцем: владеющий танцем танцор будет занят движением и его соответствием звуку в целом, а не отдельным нотам или отсчётам.
Касательно же передачи информации, могу засвидетельствовать, что далеко не все люди имеют склонность к математике, и есть достаточно способов передать танец, не считая******. Я и бывал на таких занятиях, с сам пробовал излагать материал таким несчётным образом. В обоих случаях оно работало.
Подведём итог.
Очередная попытка найти единый ключ, подходящий ко всему, кмк, развенчана. Наверное, это и хорошо, что вещи на самом деле устроены не примитивным и однообразным способом, иначе и музыка и танцы были бы куда более скучными, чем они на самом деле есть! Viva Diversity!
Постскриптум.
Для экспериментаторов.
Попробуйте под медленное мамбо или быстрое бугалу танцевать "1-2-3-4-и-5-7". Возможно, это будет прекрасным разрывом шаблона "123-567", и этот разрыв откроет новые взгляды и на музыку, и на танец.
--------------------------------------------
* во избежание разногласий в понимании, пожалуйста, используйте в комментах выражениея "в счёт", "в музыку" и "музыкально" в обозначеном смысле.
** исполнительница, в основном, в стиле кантри, под которую у бальников было модно танцевать румбу.:-)
*** определить ключ (клаве) - лёгкое упражнение для интересующихся. ;-)
**** с другой стороны конечно, если танцор при этом не считает, что танцует на 2, то назвать это ошибкой уже будет неверно.
***** примеры композиций (из известных) Ray Barretto - Acid(2-3), Miguel Enriquez - Abre Que Voy (2-3), Orchestra Kool - Conversar (3-2). Примеры подобраны по памяти, чтобы вспомнить, я пытался спеть (см. Хорхе!) мелодию. В принципе мог ошибиться, надеюсь, внимательные читатели поправят, если что.
****** некоторые могут найти аналогию с асинхронным тактированием процессора и памяти! :-))) Но, боюсь, если буду развивать эту тему, то мне покрутят пальцем, сами знаете где.
Читать дальше......
воскресенье, октября 04, 2009
Positive Open в Столице
В пятницу после работы удалось зайти на крупную хоперскую сходку в "Столице" на нижнем ярусе. Увиденное оставило много впечатлений и навело на интересные размышления. Кстати, очень жаль, что те участники сальса-тусовки, которые хотят организовать баттл или опен-эйр, не увидели мероприятия. Чтобы не повторять чужих ошибок, хорошо бы смотреть на них в живую.
Про мероприятие.
Сами организаторы продвигают себя как "фестиваль уличной культуры, где наряду с яркими участниками движения каждый желающий может принять активное участие". В программе заявлены хип-хоп, хаус, брейк, локкинг/поппинг, крамп, электрик... На деле имеем нечто, больше похожее на клубную тусовку на нижнем ярусе и плотные кольца зрителей и зевак на двух верхних.
В кругу зрителей на нижнем ярусе проходят баттлы по разным стилям, там же расположен диджейский пульт, там же МС и там же судьи. За пределами круга народ чувствует себя очень свободно, общается, пританцовывает...
Про дресскод.
То, в чем пришли участники на фестиваль, оставляет некоторое беспокойство даже для видавшеговиды ДКЖ и ДКЛ. Заношенные шорты, майки, байки... Всё это очень забавно, поскольку на словах декларируя желание заинтересовать своей культурой и привлечь мероприятием общественность, на деле, выглядя таким образом, они скорее отпугивают неопытного зрителя, чем притягивают. На людей же старшего поколения зрелище, по моему пониманию, вообще должно бы производить удручающее впечатление. Как этого не видят организаторы, и не понимают сами выступающие?
Ну ладно, встретили по одёжке, теперь посмотрим, что дальше...
Про танцы.
По информации со странички позитив-опена для участия в баттлах и джемах по разным стилям был предварительный отбор в "Реакторе". Правда, при просмотре сложилось впечатление, что отбор напоминал отбор при поступлении на платное отделение ВУЗа... :-) Первое, что действительно бросается в глаза, - то, что танцоры не до конца осознают своё тело и то, что в нём происходит. Связано ли это с возрастом или банальным недостатком тренировок - не знаю, однако те, кто визуально выглядел постарше, также имели и преимущество в контроле движения.
Вполне естественно, что большинство выступающих старались скрыть недостатки в технике, во-первых, за мешковатой одеждой (костюмом это назвать - пальцы не поворачиваются), а во-вторых, за ставкой на музыкальность и эмоциональной игрой. Тем не менее, с полдесятка человек, за которых взгляд цеплялся и не хотел отцепляться, на танцполе было. По ним было видно, что ребята уже переросли состояние, в котором человек выпрыгивает на танцпол и начинает зажигать, очертя голову. Вместо этого имеем аккуратность к построению корпуса, более-менее внимательный футворк, неплохую проработку движений и, что предсказуемо, более сдержанное восприятие публикой. :-))
Что также любопытно, в числе запомнившихся танцоров только парни. Девушки выглядели как-то совсем невнятно.
Резюме.
Интересная задумка, но реализация пока что несовершенна.
Еще пару раз это мероприятие, может, и привлечет внимание, но потом интерес к нему и со стороны танцоров и со стороны зрителей скорее всего угаснет. Первым - надоест неклубная обстановка (ни сесть на диванчег, ни пивка в баре заказать...), вторым наскучит довольно однообразная картинка. Для развития проекта, очевидно, требуется увеличить уровень показушности. Но за показушность надо платить, а платить организаторам, очевидно, нечем.
Как будет меняться ситуация - покажет время. Для интересующихся: опен проходит вроде как раз в месяц, вот ссылка на их страничку. Там же есть видео.
П.С. что забавно, "Реактор", в своё время выгнавший сальсеров, хоперов пустил по всего 5000 за вечер.
Читать дальше......
Про мероприятие.
Сами организаторы продвигают себя как "фестиваль уличной культуры, где наряду с яркими участниками движения каждый желающий может принять активное участие". В программе заявлены хип-хоп, хаус, брейк, локкинг/поппинг, крамп, электрик... На деле имеем нечто, больше похожее на клубную тусовку на нижнем ярусе и плотные кольца зрителей и зевак на двух верхних.
В кругу зрителей на нижнем ярусе проходят баттлы по разным стилям, там же расположен диджейский пульт, там же МС и там же судьи. За пределами круга народ чувствует себя очень свободно, общается, пританцовывает...
Про дресскод.
То, в чем пришли участники на фестиваль, оставляет некоторое беспокойство даже для видавшего
Ну ладно, встретили по одёжке, теперь посмотрим, что дальше...
Про танцы.
По информации со странички позитив-опена для участия в баттлах и джемах по разным стилям был предварительный отбор в "Реакторе". Правда, при просмотре сложилось впечатление, что отбор напоминал отбор при поступлении на платное отделение ВУЗа... :-) Первое, что действительно бросается в глаза, - то, что танцоры не до конца осознают своё тело и то, что в нём происходит. Связано ли это с возрастом или банальным недостатком тренировок - не знаю, однако те, кто визуально выглядел постарше, также имели и преимущество в контроле движения.
Вполне естественно, что большинство выступающих старались скрыть недостатки в технике, во-первых, за мешковатой одеждой (костюмом это назвать - пальцы не поворачиваются), а во-вторых, за ставкой на музыкальность и эмоциональной игрой. Тем не менее, с полдесятка человек, за которых взгляд цеплялся и не хотел отцепляться, на танцполе было. По ним было видно, что ребята уже переросли состояние, в котором человек выпрыгивает на танцпол и начинает зажигать, очертя голову. Вместо этого имеем аккуратность к построению корпуса, более-менее внимательный футворк, неплохую проработку движений и, что предсказуемо, более сдержанное восприятие публикой. :-))
Что также любопытно, в числе запомнившихся танцоров только парни. Девушки выглядели как-то совсем невнятно.
Резюме.
Интересная задумка, но реализация пока что несовершенна.
Еще пару раз это мероприятие, может, и привлечет внимание, но потом интерес к нему и со стороны танцоров и со стороны зрителей скорее всего угаснет. Первым - надоест неклубная обстановка (ни сесть на диванчег, ни пивка в баре заказать...), вторым наскучит довольно однообразная картинка. Для развития проекта, очевидно, требуется увеличить уровень показушности. Но за показушность надо платить, а платить организаторам, очевидно, нечем.
Как будет меняться ситуация - покажет время. Для интересующихся: опен проходит вроде как раз в месяц, вот ссылка на их страничку. Там же есть видео.
П.С. что забавно, "Реактор", в своё время выгнавший сальсеров, хоперов пустил по всего 5000 за вечер.
Читать дальше......
пятница, августа 21, 2009
Джентельменский танец. Живота.
Ко мне попала пара довольно любопытных видео, на которых заснят мужчина, исполняющий танец живота. Во всяком случае, так было объявлено при его выступлении. Видео снято в одном из отелей Турции, и, как было бы логичным предположить, представляет всего лишь часть небольшого шоу с целью развода посетителей на деньги. Тем не менее, поскольку объект в кадре выглядит весьма необычно по нашим меркам, предлагаю читателям оценить видео, хотя бы для расширения кругозора...
Также буду рад обсуждению музыкальности заснятого танцора.
Смотреть видео.
Читать дальше......
Также буду рад обсуждению музыкальности заснятого танцора.
Смотреть видео.
Читать дальше......
среда, августа 12, 2009
О «скучной» и «однообразной» музыке.
В течение последней недели я размышлял над жалобами танцоров на «скучность» и «однообразность» музыки. Естественно, большинство жалующихся пинает разные песни, зачастую вступая в противоречие друг с другом. Обычно этот факт является основой для иронии над недовольными. Но сейчас я решил попробовать разобраться в вопросе с несколько другой стороны, ведь, кстати, кроме многократно поднимавшихся в блоге обсуждений клубной музыки, похожие отзывы можно услышать от нетанцующих посетителей бальных конкурсов по европейской программе.
Хорошо известно, что в отличие от рядовых танцоров, которые приходят на вечеринки сами, музыка на вечеринки сама собой не попадает. Будучи написана авторами, песня изначально оценивается исполняющей группой, после этого оценивается продюсером группы (т.е. обычно весьма компетентным слушателем), также материал рассматривается выпускающим лейблом, критиками различных музыкальных изданий, аудиофилами (выкладывающими её в сеть), и, наконец, диджеями, приносящими музыку в клуб. И не надо быть профессиональным математиком, чтобы почувствовать, что вероятность того, что ВСЕ эти люди ошибаются ОДНОВРЕМЕННО, очень невелика. Так откуда же растут ноги у жалоб?
Наиболее обоснованной выглядит версия непонимания. Например, если Вы слушаете китайца, рассказывающего анекдот на его родном языке, которым Вы не владеете, то едва ли окончание рассказа будет сопровождаться Вашим смехом. За исключением, естественно, случаев, когда рассказчик – Ваш начальник, или других подобных... В контексе этой заметки я предполагаю, что непонимание музыки в клубе приводит к её восприятию как скучной. Попробуем разобраться, что конкретно может вызывать этот эффект.
Незажигательность.
Частенько, особенно от новичков, доводится слышать о том, что им нравится, когда музыка зажигательная. Оставаясь в стороне от определения этого термина и его связи с термином «попсовая», попробуем провести такую аналогию: обед, например, редко бывает зажигательным. Почему так? Ну, как минимум, потому, что обед бывает каждый день, и ничего экстраординарного в его процессе нету. Однако, обед вполне может быть очень вкусным, вследствие высокого качества приготовления.
Когда мы говорим о танцах и музыке, то должны признать, что для людей, которые танцуют помногу, ничего экстраординарного ни в музыке, ни в танце нету. Это достаточно привычные, неплохо изученные со всех сторон вещи, от которых не ожидается сюрпризов. Однако если и музыка, и танец оказываются высокого качества приготовления, то они, как и качественный обед, доставляют. И весьма.
В качестве примера приведу невероятно «скучную» песню Chino Nunez - Homenaje Al Bailador, которая, тем не менее, вместе с одноимённым альбомом находится на самой верхней строчке в списке рекомендаций Хенри Ноулза (очень известного диджея из Нью-Йорка) и вошла в сборник Siempre Salsa (2005) от авторитетного издания Latin Beat Magazine.
И, я вам скажу, эта песня зажигает весьма и весьма, хотя для понимания того, что именно в ней зажигает, надо послушать её внимательно не раз и не два, а также потанцевать.
Другой пример: Bobby Rodriguez y La Compania - What Happened. Это песня другого сорта: тут не пахнет никакими разбрызгиваняими можорами, и группа всей своей игрой отрицает даже намёки на зажигательность. Да и чего зажигать то? Песня про то, что автора нашли пьяным в канаве... И играть им это не две минуты, а шесть с половиной. Так куда рваться и зачем лететь? Куда лучше дать танцорам прочувствовать каждый удар и каждую ноту. Если у них есть для этого уши, конечно! ;-)
Нетерпение.
Несмотря на изложенное в предыдущем пункте, в целом понятно, что музыка на латиноамериканской дискотеке должна бы иметь определенный заряд зажигательности, а расслабленные треки, по крайней мере, - не доминировать.
Но кто резко стартует, тот часто спотыкается. Песни, зажигающие с первых, нот обычно и приедаются довольно скоро. И музыканты, и продюсеры об этом хорошо знают. И вполне нормальным является, что яркая и харизматичная во второй половине композиция начинается весьма спокойно.
Как я уже писал ранее, большинство танцоров, и даже те, кто с трудом отличает кроссбодилид от копы, твёрдо уверены, что уж в музыке они понимают, а точнее – отличить хорошую песню от плохой вполне в состоянии. Что же происходит, когда эти люди слышат, композицию, которая «медленно запрягает»? Да они её просто бракуют на десятой секунде! Как вариант – выходят танцевать на второй половине, и жалуются, то песня коротка слишком.
Примеры в данном случае почти классические: El Gran Combo - Gotas De Lluvia. На рижском фесте эта песня была встречена всеобщим воодушевлением, и на танцполе быстро оказались заняты даже дальние углы. В минском Альке под неё идут в бар за пивом. Что теряют эти люди? Естественно, возможность развивать танец вместе с развитием песни. И выглядит весьма иронично, если как раз те, кто хочет нескучной музыки, её же и пропускает.
Другой пример Jimmy Bosch – Otra Oportunidad. В первой части «запрягает» и лишь во второй - зажигает. Песня известна в диджейской компании тем, что во время летнего феста в Минске в 2008-ом была уверенно записана в соны Хорхе Камагуэем. По первой части, естественно.
Насыщенность и сложность.
Когда мы танцуем, то обычно выбираем в музыке самостоятельно те ритмические и мелодические линии, которые хотели бы слышать, и на которые опираемся в танце. Поэтому оказывается естественным, что если в миксе много инструментов, и они берут много разных нот или делают много различных ударов, то вычленить оттуда простые танцевальные рисунки нетренированному уху сложновато. Из-за чего вполне логично, что голова предпочитает не напрягаться над анализом и обдумыванием, а вынести вердикт: «Сплошная каша, а не музыка». Хороший пример такого рассуждения Maiami Jam - Ran Kan Kan (Remixed By AHTOLLIKA). Особенно качественно оркестр «мутит воду» где-то со второй-третьей минуты, когда на фоне солиста остальные музыканты слегка импровизируют. И уж тут ничего не остаётся танцору как либо тренировать слух и мозг, либо идти курить.
Насыщенность композиции делает сложным поимку ушами ритмического рисунка, однако не отрицает его существования. С другой стороны, нередки случаи, когда нужного рисунка в миксе просто нет, или же он есть, но не доминирует. Танцевать под несуществующий ритм, как и под не доминирующий, странно со стороны и тяжело внутри пары. Ситуацию усугубляют обычно еще и мосты/ломки (бриджи/брейки), которые оказываются частыми гостями в таких песнях. Можно, конечно, сразу забраковать такие дорожки... Но если так браковать всё подряд, так может просто поставить крест на всей дискотеке сразу, и, выбрав пару посимпатичнее, двинуть в бар с прицелом на автерпати? При этом можно даже не задумываться, что песня кроме категории сложных может быть еще и в категории «медленно запрягаюих», и более внимательные будут с удовольствием танцевать пока другие ругают диджеев сидя. Пример: Curet Alonso - Eres La Mulata.
Скорость.
Скорость, без сомнения, является любимым параметром для жалоб и ругания. «Просто это каждый способен понять!» - как пела когда-то группа «Дискотека Авария». При этом, что довольно любопытно, несмотря на то, что скорость прекрасно поддаётся измерению, редкий критик решится сказать, сколько именно бпм ему/ей на самом деле надо для счастья. Шикарной фразой на эту тему отметился Barmaley. После памятного «Медляк-пати» он заметил мне, что я ставлю то так быстро, что танцевать невозможно, то так медленно, что танцевать невозможно. В чем же причина этих двух явлений? Я люблю иногда пошутить, что, мол, если не успеваешь в 220бпм, то слабак и немужык. Но, если уж говорить серьёзно, то 220 не та цифра, при которой молодому здоровому человеку есть повод жаловаться, что не готово тело. На самом деле не готов мозг. То есть, мозг не осознаёт, что под 220 уже не пройдут шаги того размера, какого их делали под 190, а также не пройдёт часть хореографии медленного типа. Аналогичное рассуждение можно провести и о песнях медленнее 170, под которые народ начинает переходить на ча-ча-ча. Последнее, естественно, происходит оттого, что мозг не понимает, чем именно заполнить паузы на 4 и 8, которые на таком темпе музыки уже оказываются пугающе большими. Когда мозг привыкает адаптировать танец к музыке, то любая скорость в промежутке 160-230 оказывается вполне приемлемой. Если же мозг требует пойти к диджею и попросить его/её адаптировать музыку под танец, то тут уже начинаются сложности, поскольку какую песню не возьми, оказывается то слишком быстро, то слишком медленно.
Примеры быстрых и медленных песен можно посмотреть в хитпараде (все цифы в посте умножать на 2).
Неформат.
Как уже говорилось во введении, серьёзное сомнение вызывает сама по себе идея существования полностью плохих песен. Но никакого сомнения не вызывает то, что песня может не соответствовать формату вечеринки, например по причине отсутствия в ней ритмов/мелодий, необходимых для заявленных танцев. Естественно, чтобы уверенно чувствовать себя под неформат, требуется либо серьёзный опыт в различных танцах и хорошо тренированный слух, либо полный пофигизм по отношению к музыке.
К счастью в Минске достаточно дискотек, где нужный формат играет почти непрерывно. Рассказы о вечеринках, где звучит 3-4 сальсы за час, воспринимаются скорее, как страшная сказка, чем как элемент суровой реальности.
Резюме.
Как видим, довольно легко удаётся выделить не отдельные песни, но целые категории, которые при недостаточном понимании могут казаться скучными и нетанцевальными. Ситуацию усугубляет то, что частенько по этим категориям можно рассовать половину, а то и две трети песен типовой сальсатеки. То есть музыка в клубах сложная, особенно - для новичков и начинающих. Наличие определенно числа жалоб на музыку показывает, что прослушивания танцорами того материала, который проигрывается на уроках, просто недостаточно для комфортного танца в клубах. Данную ситуацию на начальном этапе, как мне кажется, можно разрешить и без унылых занятий музыкальной теорией. Для тех танцоров «на 2», кто хочет повысить своё понимание и позитивность по отношению к музыке, я хочу порекомендовать 4 альбома:
La Excelencia - Salsa Con Conciencia
New Swing Sextet - Back On The Streets
Manny Oquendo Y Conjunto Libre - Mejor Que Nunca
The Latin Giants Of Jazz - ¡Ven Baila Conmigo!
Поступить с ними надо следующим образом: их надо слушать до тех пор, пока все без исключения песни в них не начнут нравиться. И рекомендую включать погромче - процесс пойдёт быстрее. С помощью такого вот самозомбирования Вы, с большой долей вероятности, сможете сами разобраться и в том, почему другие люди считают эту музыку и зажигательной, и разнообразной, и весьма танцевальной. Если же после месяца непрерывного прослушивания просветления так и не наступит, то, возможно, имеет смысл задуматься над тем, а не имела ли места «ошибка дверью» при выборе стиля танца или посещаемых дискотек. На самом деле такое случается нередко. Я лично знаю, например, как сальсеров, которым нужно было идти на бальные танцы, так и бальников, которым следовало предпочесть клубняк. Тем не менее, базовые навыки понимания и восприятия музыки получить может практически каждый.
Читать дальше......
Хорошо известно, что в отличие от рядовых танцоров, которые приходят на вечеринки сами, музыка на вечеринки сама собой не попадает. Будучи написана авторами, песня изначально оценивается исполняющей группой, после этого оценивается продюсером группы (т.е. обычно весьма компетентным слушателем), также материал рассматривается выпускающим лейблом, критиками различных музыкальных изданий, аудиофилами (выкладывающими её в сеть), и, наконец, диджеями, приносящими музыку в клуб. И не надо быть профессиональным математиком, чтобы почувствовать, что вероятность того, что ВСЕ эти люди ошибаются ОДНОВРЕМЕННО, очень невелика. Так откуда же растут ноги у жалоб?
Наиболее обоснованной выглядит версия непонимания. Например, если Вы слушаете китайца, рассказывающего анекдот на его родном языке, которым Вы не владеете, то едва ли окончание рассказа будет сопровождаться Вашим смехом. За исключением, естественно, случаев, когда рассказчик – Ваш начальник, или других подобных... В контексе этой заметки я предполагаю, что непонимание музыки в клубе приводит к её восприятию как скучной. Попробуем разобраться, что конкретно может вызывать этот эффект.
Незажигательность.
Частенько, особенно от новичков, доводится слышать о том, что им нравится, когда музыка зажигательная. Оставаясь в стороне от определения этого термина и его связи с термином «попсовая», попробуем провести такую аналогию: обед, например, редко бывает зажигательным. Почему так? Ну, как минимум, потому, что обед бывает каждый день, и ничего экстраординарного в его процессе нету. Однако, обед вполне может быть очень вкусным, вследствие высокого качества приготовления.
Когда мы говорим о танцах и музыке, то должны признать, что для людей, которые танцуют помногу, ничего экстраординарного ни в музыке, ни в танце нету. Это достаточно привычные, неплохо изученные со всех сторон вещи, от которых не ожидается сюрпризов. Однако если и музыка, и танец оказываются высокого качества приготовления, то они, как и качественный обед, доставляют. И весьма.
В качестве примера приведу невероятно «скучную» песню Chino Nunez - Homenaje Al Bailador, которая, тем не менее, вместе с одноимённым альбомом находится на самой верхней строчке в списке рекомендаций Хенри Ноулза (очень известного диджея из Нью-Йорка) и вошла в сборник Siempre Salsa (2005) от авторитетного издания Latin Beat Magazine.
И, я вам скажу, эта песня зажигает весьма и весьма, хотя для понимания того, что именно в ней зажигает, надо послушать её внимательно не раз и не два, а также потанцевать.
Другой пример: Bobby Rodriguez y La Compania - What Happened. Это песня другого сорта: тут не пахнет никакими разбрызгиваняими можорами, и группа всей своей игрой отрицает даже намёки на зажигательность. Да и чего зажигать то? Песня про то, что автора нашли пьяным в канаве... И играть им это не две минуты, а шесть с половиной. Так куда рваться и зачем лететь? Куда лучше дать танцорам прочувствовать каждый удар и каждую ноту. Если у них есть для этого уши, конечно! ;-)
Нетерпение.
Несмотря на изложенное в предыдущем пункте, в целом понятно, что музыка на латиноамериканской дискотеке должна бы иметь определенный заряд зажигательности, а расслабленные треки, по крайней мере, - не доминировать.
Но кто резко стартует, тот часто спотыкается. Песни, зажигающие с первых, нот обычно и приедаются довольно скоро. И музыканты, и продюсеры об этом хорошо знают. И вполне нормальным является, что яркая и харизматичная во второй половине композиция начинается весьма спокойно.
Как я уже писал ранее, большинство танцоров, и даже те, кто с трудом отличает кроссбодилид от копы, твёрдо уверены, что уж в музыке они понимают, а точнее – отличить хорошую песню от плохой вполне в состоянии. Что же происходит, когда эти люди слышат, композицию, которая «медленно запрягает»? Да они её просто бракуют на десятой секунде! Как вариант – выходят танцевать на второй половине, и жалуются, то песня коротка слишком.
Примеры в данном случае почти классические: El Gran Combo - Gotas De Lluvia. На рижском фесте эта песня была встречена всеобщим воодушевлением, и на танцполе быстро оказались заняты даже дальние углы. В минском Альке под неё идут в бар за пивом. Что теряют эти люди? Естественно, возможность развивать танец вместе с развитием песни. И выглядит весьма иронично, если как раз те, кто хочет нескучной музыки, её же и пропускает.
Другой пример Jimmy Bosch – Otra Oportunidad. В первой части «запрягает» и лишь во второй - зажигает. Песня известна в диджейской компании тем, что во время летнего феста в Минске в 2008-ом была уверенно записана в соны Хорхе Камагуэем. По первой части, естественно.
Насыщенность и сложность.
Когда мы танцуем, то обычно выбираем в музыке самостоятельно те ритмические и мелодические линии, которые хотели бы слышать, и на которые опираемся в танце. Поэтому оказывается естественным, что если в миксе много инструментов, и они берут много разных нот или делают много различных ударов, то вычленить оттуда простые танцевальные рисунки нетренированному уху сложновато. Из-за чего вполне логично, что голова предпочитает не напрягаться над анализом и обдумыванием, а вынести вердикт: «Сплошная каша, а не музыка». Хороший пример такого рассуждения Maiami Jam - Ran Kan Kan (Remixed By AHTOLLIKA). Особенно качественно оркестр «мутит воду» где-то со второй-третьей минуты, когда на фоне солиста остальные музыканты слегка импровизируют. И уж тут ничего не остаётся танцору как либо тренировать слух и мозг, либо идти курить.
Насыщенность композиции делает сложным поимку ушами ритмического рисунка, однако не отрицает его существования. С другой стороны, нередки случаи, когда нужного рисунка в миксе просто нет, или же он есть, но не доминирует. Танцевать под несуществующий ритм, как и под не доминирующий, странно со стороны и тяжело внутри пары. Ситуацию усугубляют обычно еще и мосты/ломки (бриджи/брейки), которые оказываются частыми гостями в таких песнях. Можно, конечно, сразу забраковать такие дорожки... Но если так браковать всё подряд, так может просто поставить крест на всей дискотеке сразу, и, выбрав пару посимпатичнее, двинуть в бар с прицелом на автерпати? При этом можно даже не задумываться, что песня кроме категории сложных может быть еще и в категории «медленно запрягаюих», и более внимательные будут с удовольствием танцевать пока другие ругают диджеев сидя. Пример: Curet Alonso - Eres La Mulata.
Скорость.
Скорость, без сомнения, является любимым параметром для жалоб и ругания. «Просто это каждый способен понять!» - как пела когда-то группа «Дискотека Авария». При этом, что довольно любопытно, несмотря на то, что скорость прекрасно поддаётся измерению, редкий критик решится сказать, сколько именно бпм ему/ей на самом деле надо для счастья. Шикарной фразой на эту тему отметился Barmaley. После памятного «Медляк-пати» он заметил мне, что я ставлю то так быстро, что танцевать невозможно, то так медленно, что танцевать невозможно. В чем же причина этих двух явлений? Я люблю иногда пошутить, что, мол, если не успеваешь в 220бпм, то слабак и немужык. Но, если уж говорить серьёзно, то 220 не та цифра, при которой молодому здоровому человеку есть повод жаловаться, что не готово тело. На самом деле не готов мозг. То есть, мозг не осознаёт, что под 220 уже не пройдут шаги того размера, какого их делали под 190, а также не пройдёт часть хореографии медленного типа. Аналогичное рассуждение можно провести и о песнях медленнее 170, под которые народ начинает переходить на ча-ча-ча. Последнее, естественно, происходит оттого, что мозг не понимает, чем именно заполнить паузы на 4 и 8, которые на таком темпе музыки уже оказываются пугающе большими. Когда мозг привыкает адаптировать танец к музыке, то любая скорость в промежутке 160-230 оказывается вполне приемлемой. Если же мозг требует пойти к диджею и попросить его/её адаптировать музыку под танец, то тут уже начинаются сложности, поскольку какую песню не возьми, оказывается то слишком быстро, то слишком медленно.
Примеры быстрых и медленных песен можно посмотреть в хитпараде (все цифы в посте умножать на 2).
Неформат.
Как уже говорилось во введении, серьёзное сомнение вызывает сама по себе идея существования полностью плохих песен. Но никакого сомнения не вызывает то, что песня может не соответствовать формату вечеринки, например по причине отсутствия в ней ритмов/мелодий, необходимых для заявленных танцев. Естественно, чтобы уверенно чувствовать себя под неформат, требуется либо серьёзный опыт в различных танцах и хорошо тренированный слух, либо полный пофигизм по отношению к музыке.
К счастью в Минске достаточно дискотек, где нужный формат играет почти непрерывно. Рассказы о вечеринках, где звучит 3-4 сальсы за час, воспринимаются скорее, как страшная сказка, чем как элемент суровой реальности.
Резюме.
Как видим, довольно легко удаётся выделить не отдельные песни, но целые категории, которые при недостаточном понимании могут казаться скучными и нетанцевальными. Ситуацию усугубляет то, что частенько по этим категориям можно рассовать половину, а то и две трети песен типовой сальсатеки. То есть музыка в клубах сложная, особенно - для новичков и начинающих. Наличие определенно числа жалоб на музыку показывает, что прослушивания танцорами того материала, который проигрывается на уроках, просто недостаточно для комфортного танца в клубах. Данную ситуацию на начальном этапе, как мне кажется, можно разрешить и без унылых занятий музыкальной теорией. Для тех танцоров «на 2», кто хочет повысить своё понимание и позитивность по отношению к музыке, я хочу порекомендовать 4 альбома:
La Excelencia - Salsa Con Conciencia
New Swing Sextet - Back On The Streets
Manny Oquendo Y Conjunto Libre - Mejor Que Nunca
The Latin Giants Of Jazz - ¡Ven Baila Conmigo!
Поступить с ними надо следующим образом: их надо слушать до тех пор, пока все без исключения песни в них не начнут нравиться. И рекомендую включать погромче - процесс пойдёт быстрее. С помощью такого вот самозомбирования Вы, с большой долей вероятности, сможете сами разобраться и в том, почему другие люди считают эту музыку и зажигательной, и разнообразной, и весьма танцевальной. Если же после месяца непрерывного прослушивания просветления так и не наступит, то, возможно, имеет смысл задуматься над тем, а не имела ли места «ошибка дверью» при выборе стиля танца или посещаемых дискотек. На самом деле такое случается нередко. Я лично знаю, например, как сальсеров, которым нужно было идти на бальные танцы, так и бальников, которым следовало предпочесть клубняк. Тем не менее, базовые навыки понимания и восприятия музыки получить может практически каждый.
Читать дальше......
среда, июля 15, 2009
Конгресс в СПб -2009. Часть 2.
Собственно про танцы.
Всего, как я уже писал, было три дискотеки, танцевальная программа на них была весьма насыщена, поэтому буду излагать по порядку.
Таким образом, пост будет из трёх больших частей, чтобы тем кто не может посреди рабочего дня читать столько за раз, было легко читать по кусочкам.
Ночь с пятницы на субботу.
Мы прибыли на дискотеку около половины первого ночи. Происходящее удручило: невнятная, еле слышная музыка, совсем мало народа и преобладающий стиль танца - "новичек продвинутый". Из всего перечисленного я мог повлиять лишь на один пункт, и поэтому недолго думая отправился к диджею с просьбой сделать громче. К сожалению, с двумя остальными пунктами ничего сделать было нельзя, поэтому вместо танцев я отправился по залу, посмотреть, чего делают другие.
Через некоторое время нашел Тони. Он нереально впечатлил меня моднющими кедами. :-) Я даже решил поинтересоваться, где он взял такие. "В Москве!" - гордо ответил Антон. В принципе, этот маленький диалог оказался прекрасной моделью того, какова была московская тусовка на конгрессе. Если дома на препод-пати москвичи танцуют спокойно и где-то расслабленно, то в Питере они зажигали так, что всем было видно, что это танцоры из Москвы, а не из какого-нибудь Урюпинска. :-) Я где-то им по-хорошему даже завидую, поскольку за собой такой возможности прибавить в "игре на выезде" я не замечаю... Также есть из этого и другое замечательное следствие: ни одна московская партнёрша за все вечеринки не разочаровала.
В час ночи начались шоу. Танцорам было предложено пройти в зал, сесть в партер и смотреть на сцену. На мой взгляд, это не самая лучшая идея, поскольку, глядя на шоу из партера, невольно ожидаешь от выступающих более высокого уровня, чем только что был виден в зале. А это не так хотя бы потому, что эти самые выступающие как раз и танцевали в этом самом зале. К тому же на первую вечеринку организаторы поставили, видимо, более слабые номера...
В результате из кулуарных обсуждений сложилось впечатление, что народу понравилось лишь один-два номера из концерта. Да и без всяких обсуждений было видно, что народ понемногу сбегал из зала по ходу концерта.
Мне лично очень понравился кубинско-русский номер с румбой. Вильмер жег нереально. Жаль, что не было dervishа, чтобы он посмотрел, как танцуют румбу под ньюйоркскую музыку :-) (песня была Grupo Folklorico Y Experimental Nuevayorquino - Cuba Linda, ну или в очень похожем исполнении)
Еще понравился номер Yamulee. На этом концерт закончился.
А вот после концерта кисловатый характер вечеринки радикально изменился. Может быть от того, что диджей сменился, а может - просто люди поняли, что если они будут зажигать - то больше никто... Неясно. Но что точно ясно, что в начале третьего ночи я вдруг понял, что нахожусь наконец не на обычной дискотеке, а, чёрт возьми, на первой гала-вечеринке международного конгресса! Танцы пошли один за другим. В какой-то момент (я так и не понял в какой) мне удалось чем-то (до сих пор не понял, чем) выделиться, и меня стали всё время приглашать. Причем приглашали не только местные, но и народ из Франции/Германии, что вообще поставило меня в мыслительный тупик... Зато потанцевали здорово. :-)
К сожалению, как я писал раньше, часа полтора-два первых шло почти непрерывно сплошное БЖГ, в результате чего я сильно подустал, и начал понемногу терять точность и хореографию. Но, к счастью, в пятом часу музыкальное настроение сменилось: диджей "сбавил обороты" и стал разбавлять сальсу-дуру более интеллигентными композициями где-то с настроениями джаза или дескарги, или пачанги. Примерно в это время и под эти песни были станцованы два самых запомнившихся за ночь танца с Татьяной К. из Москвы и с Франческой К. из Милана. Франческа, кстати, очень удивила характером танца: у неё напор и некоторая агрессивность, которые мы можем видеть в ТропикалДжемовских шоу, сочетается с какой-то открытостью и душевностью, из-за чего эмоцинальная картина танца напоминает праздник Победы. Очень позитивно.
Ночь с субботы на воскресенье.
Мы пришли сразу к часу на концерт. Концерт в этот раз был очень хорошим: не понравилась всего пара номеров, остальные - зачет. Российские шоу-группы сделали ставку больше на театр, а импортные - на танец.
Зацепило выступление группы, которая показывала, как беззаботные русские моряки встречают горячих бразильских девушек. Они танцуют вместе то "яблочко" то форро, и тут приходят кубинцы с оружием и заставляют их касинить. :-) Это вошло у меня в такой резонанс с недавними требованиями кубистов по увеличению количества тимбы в плейлистах, что я прохихикал и этот номер, и следующий. Жаль, всё таки, что Ромы не было...
Также был занятный номер, который показал, что было бы, если бы Сэра Шурфа вытащить на большую сцену, включить пьесску Via и предложить станцевать. :-)
Ну а если без шуток, то больше всего понравился номер Давида и Камелы из Парижа. Им удалось просто удивительно слиться с музыкой на сцене и за счёт танца, и за счёт эмоциональной игры, и за счёт костюмов в холодных зелёных блёстках, суперски подходящих холодному настрою музыки с вибрафончиком.
Поскольку я сидел на первом ряду, то удалось снять два видоса:
Ямулее (Партнёрша настолько шикарна, что я думал, к ней будет очередь длинной на все три ночи. А по факту, как ни странно, не было очереди даже в одного человека!)
Тропикал Джем
(На мой взгляд для сцены получилось слегка сумбурно, вот если бы они это же показали в тесном кружке танцзала, эффект был бы просто бомба)
Последние минут десять шоу в зале почти чувствовалось всеобщее ожидание от ведущих фазы детства: "А теперь - дискотека!" И как только нечто подобное было произнесено, народ просто пулей рванул в танцзал. Концерт оказался хорош не только как зрелище, но и как разгрев перед Большими Танцами.
На танцах очень впечатлил парнишка лет пятнадцати (на глаз) из Нанта(?), танцующий на огромной даже для фестиваля с участием Тропикал Джем :-) скорости и, при этом, с абсолютно флегматичным выражением лица. И если в паре он выглядел просто очень быстро, но "догнать" его было ещё реально, то пулемётный футворк с элементами хопа и румбы был просто недосягаем. К сожалению расспросить его о том, как и откуда он достал себе такой танец мне не удалось, поскольку он с трудом мог связать два слова на инглише. Зато мне удалось заснять видео. Только не знаю постить его в сеть или нет, поскольку он танцует с большой Светкой, и я не в курсе, как на отнесётся к идее стать звездой ютуба :-)
Из собственных танцев мне больше всего запомнилась встреча с Камелой А.М. из Парижа. На мой вкус и по ощущениям её танец очень напоминает танец Моники Г. из польских СальсаКингс. Она хорошо разделяет четвёрки на первую "парную" и вторую "для себя", из-за этого всякие стайлинговые штучки получаются очень уместными. При этом она хорошо чувствует, где музыка как бы ровная, а где будет "ломаться", и это чувство понимания в музыке передаёт партнёру, в результате чего я чувствую себя уверенно, что она не прыгнет вдруг и просто так, а если и соберётся, то это во-первых будет музыкально, а во-вторых я об этом узнаю ДО прыжка, а не после :-)
И самое классное - у неё есть танцевальное чувство юмора: если я делаю какое-нибудь движение-шутку, то она её понимает и смеётся. Даже несмотря на пропасть между танцевальными школами и языковой барьер.
От Моники она отличается отсутствием реакции на заводки бального типа (что неудивительно), и несколько менее высокой скоростью.
Еще есть такое чувство, что очень задорно станцевалось с Велентиной из Питера, но поскольку дело было уже в 5-30 утра, то вспомнить подробности не осилю.
Для любопытствующих я залил на ютуб немного дискотечного видео. На отрывке по порядку Камела, потом девушка из Питера (как вспомню имя, допишу), потом Иванка из Киева. За съёмку спасибо огромное Nancy, fishenka и skaskevich.
Ночь в воскресенья на понедельник.
На последнюю дискотеку мы пришли примерно в половину второго ночи. Nancy сказала, что это было довольно удачно с нашей стороны, поскольку сначала было совсем кисло и Олг с Сильвером даже ушли. Мы немного зацепили, правда, кислоты, поскольку почти сразу было нарвались на зук и тимбу в колонках, но потом всё стало ОК.
Кондиционирование ресторана было таким же отстойным, как и пол. Или наоборот... Я не решил :-) Но в целом танцы получались неплохо, особенно если попадался хороший участок пола. Примерно в начале четвёртого заграничные партнёрши, шатаясь то ли от усталости, то ли от ... :-), покинули ресторан, и за ними потянулась и еще часть народа. Довольно быстро стало понятно, что я больше не на конгрессной вечеринке, а на практически обычной сальсатеке. В принципе ничего особо страшного в этом не было, поскольку и хорошие пары и хорошая музыка были в наличии.
Из просмотренных танцев больше всего запомнился Борис Э. с Валентиной. Своей экспрессией эта пара в лёгкую просто задавила всех, кто был рядом :-) к тому же Борис весьма уместно подпевал.
Из моих танцев понравилась "Johny Pacheco y Hector Casanova - Agua De Clavetino" с Мариной В. из Ростова. Забавно, что у нас в Альке народ эту песню не очень то жалует, считая её касиновой и быстрой (ха-ха-ха). А в Тинькоффе она была принята на танцполе довольно тепло, по крайней мере в тех пределах, в которых я мог осмотреться по сторонам.
В начале пятого, когда, видимо, Карлос уехал, в диджейской произошла "революция" и полчаса, а то и минут сорок ставили только зук. Причём попсовый-попсовый. Я сначала смотрел на это дело скептически, потом пошел искать состаканника на живое Тинькофф-Премиальное. И уже потом, не найдя, решил, что ну зук - так зук! Не сидеть же по углам приехал. В результате пошел танцевать и попал на песню длинной более десяти минут. В свою очередь, из которой я сделал вывод, что зук лучше бачаты, хотя и не дотягивает до меренге.
Настроение на танцполе от зука стало каким-то вялым, и диджей решил поступить неожиданно. Вместо напрашивающихся медляков зарядил четыре отличных быстрых сальсы подряд. Народ как будто прорвало! :-) Я станцевал три из четырёх весьма вдохновенно. Лучше всего получился танец с Сесиль О. из Парижа. Запомнился он большим количеством импровизационных и игровых моментов, а также некоторым набором придуманного прямо на месте армворка. Последнее довольно неожиданно для пяти утра третьей бессонной ночи подряд.
По окончании вечеринки французские звёзды уламывали русских девушек продолжить с ними на "автерпати", но меня всё это уже не трогало. Я вырвался на чистый и прохладный утренний воздух. Полностью уверился в том, что попал в рай на земле, и возвышенно и плавно поплёлся на остановку. :-)
Сухой остаток.
Билет на 1 вечеринку стоил 20 евро. А пати-пасс на 3 - 40 евро. Если смотреть трезво, то за билет стоимостью в две конгрессных дискотеки я и получил танцев ровно на две конгрессных дискотеки: половинку в пятницу, целую в субботу и еще половинку в воскресенье. :-) Так что со стороны организаторов всё было честно.
А честность - лучшая политика.
Читать дальше......
Всего, как я уже писал, было три дискотеки, танцевальная программа на них была весьма насыщена, поэтому буду излагать по порядку.
Таким образом, пост будет из трёх больших частей, чтобы тем кто не может посреди рабочего дня читать столько за раз, было легко читать по кусочкам.
Ночь с пятницы на субботу.
Мы прибыли на дискотеку около половины первого ночи. Происходящее удручило: невнятная, еле слышная музыка, совсем мало народа и преобладающий стиль танца - "новичек продвинутый". Из всего перечисленного я мог повлиять лишь на один пункт, и поэтому недолго думая отправился к диджею с просьбой сделать громче. К сожалению, с двумя остальными пунктами ничего сделать было нельзя, поэтому вместо танцев я отправился по залу, посмотреть, чего делают другие.
Через некоторое время нашел Тони. Он нереально впечатлил меня моднющими кедами. :-) Я даже решил поинтересоваться, где он взял такие. "В Москве!" - гордо ответил Антон. В принципе, этот маленький диалог оказался прекрасной моделью того, какова была московская тусовка на конгрессе. Если дома на препод-пати москвичи танцуют спокойно и где-то расслабленно, то в Питере они зажигали так, что всем было видно, что это танцоры из Москвы, а не из какого-нибудь Урюпинска. :-) Я где-то им по-хорошему даже завидую, поскольку за собой такой возможности прибавить в "игре на выезде" я не замечаю... Также есть из этого и другое замечательное следствие: ни одна московская партнёрша за все вечеринки не разочаровала.
В час ночи начались шоу. Танцорам было предложено пройти в зал, сесть в партер и смотреть на сцену. На мой взгляд, это не самая лучшая идея, поскольку, глядя на шоу из партера, невольно ожидаешь от выступающих более высокого уровня, чем только что был виден в зале. А это не так хотя бы потому, что эти самые выступающие как раз и танцевали в этом самом зале. К тому же на первую вечеринку организаторы поставили, видимо, более слабые номера...
В результате из кулуарных обсуждений сложилось впечатление, что народу понравилось лишь один-два номера из концерта. Да и без всяких обсуждений было видно, что народ понемногу сбегал из зала по ходу концерта.
Мне лично очень понравился кубинско-русский номер с румбой. Вильмер жег нереально. Жаль, что не было dervishа, чтобы он посмотрел, как танцуют румбу под ньюйоркскую музыку :-) (песня была Grupo Folklorico Y Experimental Nuevayorquino - Cuba Linda, ну или в очень похожем исполнении)
Еще понравился номер Yamulee. На этом концерт закончился.
А вот после концерта кисловатый характер вечеринки радикально изменился. Может быть от того, что диджей сменился, а может - просто люди поняли, что если они будут зажигать - то больше никто... Неясно. Но что точно ясно, что в начале третьего ночи я вдруг понял, что нахожусь наконец не на обычной дискотеке, а, чёрт возьми, на первой гала-вечеринке международного конгресса! Танцы пошли один за другим. В какой-то момент (я так и не понял в какой) мне удалось чем-то (до сих пор не понял, чем) выделиться, и меня стали всё время приглашать. Причем приглашали не только местные, но и народ из Франции/Германии, что вообще поставило меня в мыслительный тупик... Зато потанцевали здорово. :-)
К сожалению, как я писал раньше, часа полтора-два первых шло почти непрерывно сплошное БЖГ, в результате чего я сильно подустал, и начал понемногу терять точность и хореографию. Но, к счастью, в пятом часу музыкальное настроение сменилось: диджей "сбавил обороты" и стал разбавлять сальсу-дуру более интеллигентными композициями где-то с настроениями джаза или дескарги, или пачанги. Примерно в это время и под эти песни были станцованы два самых запомнившихся за ночь танца с Татьяной К. из Москвы и с Франческой К. из Милана. Франческа, кстати, очень удивила характером танца: у неё напор и некоторая агрессивность, которые мы можем видеть в ТропикалДжемовских шоу, сочетается с какой-то открытостью и душевностью, из-за чего эмоцинальная картина танца напоминает праздник Победы. Очень позитивно.
Ночь с субботы на воскресенье.
Мы пришли сразу к часу на концерт. Концерт в этот раз был очень хорошим: не понравилась всего пара номеров, остальные - зачет. Российские шоу-группы сделали ставку больше на театр, а импортные - на танец.
Зацепило выступление группы, которая показывала, как беззаботные русские моряки встречают горячих бразильских девушек. Они танцуют вместе то "яблочко" то форро, и тут приходят кубинцы с оружием и заставляют их касинить. :-) Это вошло у меня в такой резонанс с недавними требованиями кубистов по увеличению количества тимбы в плейлистах, что я прохихикал и этот номер, и следующий. Жаль, всё таки, что Ромы не было...
Также был занятный номер, который показал, что было бы, если бы Сэра Шурфа вытащить на большую сцену, включить пьесску Via и предложить станцевать. :-)
Ну а если без шуток, то больше всего понравился номер Давида и Камелы из Парижа. Им удалось просто удивительно слиться с музыкой на сцене и за счёт танца, и за счёт эмоциональной игры, и за счёт костюмов в холодных зелёных блёстках, суперски подходящих холодному настрою музыки с вибрафончиком.
Поскольку я сидел на первом ряду, то удалось снять два видоса:
Ямулее (Партнёрша настолько шикарна, что я думал, к ней будет очередь длинной на все три ночи. А по факту, как ни странно, не было очереди даже в одного человека!)
Тропикал Джем
(На мой взгляд для сцены получилось слегка сумбурно, вот если бы они это же показали в тесном кружке танцзала, эффект был бы просто бомба)
Последние минут десять шоу в зале почти чувствовалось всеобщее ожидание от ведущих фазы детства: "А теперь - дискотека!" И как только нечто подобное было произнесено, народ просто пулей рванул в танцзал. Концерт оказался хорош не только как зрелище, но и как разгрев перед Большими Танцами.
На танцах очень впечатлил парнишка лет пятнадцати (на глаз) из Нанта(?), танцующий на огромной даже для фестиваля с участием Тропикал Джем :-) скорости и, при этом, с абсолютно флегматичным выражением лица. И если в паре он выглядел просто очень быстро, но "догнать" его было ещё реально, то пулемётный футворк с элементами хопа и румбы был просто недосягаем. К сожалению расспросить его о том, как и откуда он достал себе такой танец мне не удалось, поскольку он с трудом мог связать два слова на инглише. Зато мне удалось заснять видео. Только не знаю постить его в сеть или нет, поскольку он танцует с большой Светкой, и я не в курсе, как на отнесётся к идее стать звездой ютуба :-)
Из собственных танцев мне больше всего запомнилась встреча с Камелой А.М. из Парижа. На мой вкус и по ощущениям её танец очень напоминает танец Моники Г. из польских СальсаКингс. Она хорошо разделяет четвёрки на первую "парную" и вторую "для себя", из-за этого всякие стайлинговые штучки получаются очень уместными. При этом она хорошо чувствует, где музыка как бы ровная, а где будет "ломаться", и это чувство понимания в музыке передаёт партнёру, в результате чего я чувствую себя уверенно, что она не прыгнет вдруг и просто так, а если и соберётся, то это во-первых будет музыкально, а во-вторых я об этом узнаю ДО прыжка, а не после :-)
И самое классное - у неё есть танцевальное чувство юмора: если я делаю какое-нибудь движение-шутку, то она её понимает и смеётся. Даже несмотря на пропасть между танцевальными школами и языковой барьер.
От Моники она отличается отсутствием реакции на заводки бального типа (что неудивительно), и несколько менее высокой скоростью.
Еще есть такое чувство, что очень задорно станцевалось с Велентиной из Питера, но поскольку дело было уже в 5-30 утра, то вспомнить подробности не осилю.
Для любопытствующих я залил на ютуб немного дискотечного видео. На отрывке по порядку Камела, потом девушка из Питера (как вспомню имя, допишу), потом Иванка из Киева. За съёмку спасибо огромное Nancy, fishenka и skaskevich.
Ночь в воскресенья на понедельник.
На последнюю дискотеку мы пришли примерно в половину второго ночи. Nancy сказала, что это было довольно удачно с нашей стороны, поскольку сначала было совсем кисло и Олг с Сильвером даже ушли. Мы немного зацепили, правда, кислоты, поскольку почти сразу было нарвались на зук и тимбу в колонках, но потом всё стало ОК.
Кондиционирование ресторана было таким же отстойным, как и пол. Или наоборот... Я не решил :-) Но в целом танцы получались неплохо, особенно если попадался хороший участок пола. Примерно в начале четвёртого заграничные партнёрши, шатаясь то ли от усталости, то ли от ... :-), покинули ресторан, и за ними потянулась и еще часть народа. Довольно быстро стало понятно, что я больше не на конгрессной вечеринке, а на практически обычной сальсатеке. В принципе ничего особо страшного в этом не было, поскольку и хорошие пары и хорошая музыка были в наличии.
Из просмотренных танцев больше всего запомнился Борис Э. с Валентиной. Своей экспрессией эта пара в лёгкую просто задавила всех, кто был рядом :-) к тому же Борис весьма уместно подпевал.
Из моих танцев понравилась "Johny Pacheco y Hector Casanova - Agua De Clavetino" с Мариной В. из Ростова. Забавно, что у нас в Альке народ эту песню не очень то жалует, считая её касиновой и быстрой (ха-ха-ха). А в Тинькоффе она была принята на танцполе довольно тепло, по крайней мере в тех пределах, в которых я мог осмотреться по сторонам.
В начале пятого, когда, видимо, Карлос уехал, в диджейской произошла "революция" и полчаса, а то и минут сорок ставили только зук. Причём попсовый-попсовый. Я сначала смотрел на это дело скептически, потом пошел искать состаканника на живое Тинькофф-Премиальное. И уже потом, не найдя, решил, что ну зук - так зук! Не сидеть же по углам приехал. В результате пошел танцевать и попал на песню длинной более десяти минут. В свою очередь, из которой я сделал вывод, что зук лучше бачаты, хотя и не дотягивает до меренге.
Настроение на танцполе от зука стало каким-то вялым, и диджей решил поступить неожиданно. Вместо напрашивающихся медляков зарядил четыре отличных быстрых сальсы подряд. Народ как будто прорвало! :-) Я станцевал три из четырёх весьма вдохновенно. Лучше всего получился танец с Сесиль О. из Парижа. Запомнился он большим количеством импровизационных и игровых моментов, а также некоторым набором придуманного прямо на месте армворка. Последнее довольно неожиданно для пяти утра третьей бессонной ночи подряд.
По окончании вечеринки французские звёзды уламывали русских девушек продолжить с ними на "автерпати", но меня всё это уже не трогало. Я вырвался на чистый и прохладный утренний воздух. Полностью уверился в том, что попал в рай на земле, и возвышенно и плавно поплёлся на остановку. :-)
Сухой остаток.
Билет на 1 вечеринку стоил 20 евро. А пати-пасс на 3 - 40 евро. Если смотреть трезво, то за билет стоимостью в две конгрессных дискотеки я и получил танцев ровно на две конгрессных дискотеки: половинку в пятницу, целую в субботу и еще половинку в воскресенье. :-) Так что со стороны организаторов всё было честно.
А честность - лучшая политика.
Читать дальше......
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
Сообщения
