Смелость, достойная чемпиона

Тут, на сальсафесте в Варшаве, происходят любопытные вещи. Одна из них - урок Михала Малитовского, чемпиона мира по бальным танцам среди профессионалов. На самом деле только потанцевав достаточно долгое время становится понятно, насколько большую смелость надо иметь, чтобы прийти к танцорам совершенно другого стиля и попытаться донести до них часть своего мировоззрения, зачастую весьма отличного от взглядов аудитории. А учитывая, что аудитория в Варшаве весьма пафосная и с претензиями :), шанс быть освистанным отнюдь не нулевой. Урок начался с замечания:

Довольно часто, танцуя с кем-то, люди не замечают партнёра. Не то, чтобы не замечают в партнёре/партнёрше человека, но вообще не замечают патнёра. Не стремятся понять его движение, настроение и чувство музыки. Люди просто берут друг друга за руку и начинают делать свою хореографию - по сути сами для себя.

Конечно, Михал сформировал эту фразу глядя на бальников. Но знал бы он, насколько сильно она справедлива для клубных танцев!!!

После этого был урок, в целом, по приложению приёмов контактной импровизации к латиноамериканским танцам. Было довольно интересно и где-то полезно. В отличие от абсолютно подавляющиего числа уроков на сальсафестах докладчик изложил некоторое количество теории, а не очеедное связко. В частности, он предложил:
- классификацию понимания движения партнёра без контакта,
- четыре варианта глубины взаимодействия в точке контакта,
- переход между точкой контакта и точкой блокировки.

Даже не знаю, какаое впечатление всё это произвело на социальщиков, но мне так понравилось. :-)
Читать дальше......

ФЭСТ - 2012, уроки.

ФЭСТ (фестиваль эстрадного танца) в этот раз предлагал участникам не только шоу-программу, но и уроки. Кроме явного интереса предложенной тематики к походу на занятия меня подталкивал еще и приближающийся второй день кастинга на берлинский конгресс: хотелось немного подучиться.
В программе были мастер-класс «Образная выразительность движения» и лекция-семинар «Базовые принципы постановки сценического хореографического номера», на которые до сих пор непонятным чудом мне удалось разыскать аж четыре часа свободного времени среди дня.

На первом уроке,
несмотря на очень наукоёмкое название, разбиралась довольно ясная и важная тема: способы донесения танцором до зрителей нужных эмоций и мыслей. Докладчик предложил три типа эмоционального содержания (злость, лирика и радость) и показал три инструмента донесения этой информации до зрителя.

Как оказалось, изложение имело очень много точек соприкосновения с моими осенними разборами* разницы танца под сальсу-дуру, романтику и старое мамбо (соответственно). Причем докладчик упомянул и аспекты индивидуальной выразительности, и музыкальности, и танца в группе. С другой стороны, предложенное разделение инструментов выразительности на три направления: взаиморасположение частей тела, ритмы и амплитуды было для меня ранее не испробованным. Конечно, я учитывал и теории мистера Алана Пиза о жестах, и связь ритмов/амплитуд с характером... Теперь же, отталкиваясь от пусть и примитивной, но классификации, можно более осознанно устранять внутрение противоречия из танца, или же наоборот - создавать их.

На втором уроке,
к сожалению, всё было не так удачно. Лектор прибыл не особо подготовленным к занятию, и уже на первых минутах настойчиво потребовал задавать вопросы. :-( Да и вместо какой-нибудь новаторской демонстрации (соответствовавшей бы формату мероприятия) аудитории было предложено видео двадцатилетней давности...

Впрочем, учитывая профессиональный стаж лектора, несколько полезных мыслей, а также богатую почву для рассуждений получить удалось. Поскольку я заставил себя написать аж целую страницу конспекта, то наиболее дискуссионными моментами могу сейчас поделиться со всеми. Итак:

1) "...Мы пришли ко мнению, что постановка на песню должна в первую очередь ориентироваться на текст..."
В связи с этим возникают два вопроса: а что если текст на иностранном языке? И: а что, если текст не несёт смысловой нагрузки? В первом случае можно, конечно, утверждать, что хороший оркестр и опытные певцы передадут настроение песни даже тем, кто не знает их языка. Однако способы выражения эмоций сильно связаны с историей и традицияси общества. А если мы говорим об иностраной песне, то без слов её понять не так-то просто**. На лекции приводился пример песни "Go Down Moses", но для любителей клубного латино, наверное, еще более показательным будет пример "весёлой песенки" "La Camisa Negra". В таком случае, хореограф, ориентирующийся на текст будет в явном диссонансе со зрителем.
При тексте же без смысловой нагрузки, естественно, ситуация даже усугубляется.

2) ...Музыкальным нарезкам - нет! Музыка решает...
В целом, тут трудно не согласиться. Мы все хоть раз да видели шоу, в которых танец начинается под одну музыку, а потом вдруг переходит на другую. В большинстве случаев выглядит это уныло и топорно...
Тем не менее, данное рассуждение никак не учитывает варианты, когда музыка и танец объединяются в одно целое. Такое бывает, например, при аккомпанировании живыми музыкантами, которые смотрят на танцующих и меняют настроение или мелодии. Сразу вспоминаются рассказы ТанТан про то, что в их индийском танце танцоры имеют возможность рассказать музыкантам, что именно они желают станцевать, после чего музыканты им играют соответствующе.

3) Неоднократно подчеркивалась важность оригинальности лексики и синтеза идей различных направлений.
Думаю, что это вечная тема. Каждый, кто хочет поставить танцевальный номер, рано или поздно сталкивается с вопросом, что же он на самом деле хочет показать: новаторские идеи или мастерство исполнения известного материала. Все четыре возможных варианта ответа на этот вопрос имеют как свои сильные, так и слабые стороны. Так что мне трудно согласиться с убеждённой позицией лектора о приорететности новизны.

4) "...Существует некоторый (не очень, кстати, высокий) уровень мастерства, которого среднему зрителю хватает..."
... и привышение этого уровня дополнительного внимания не притягивает.
Еще один спорный тезис, напоминающий старую дискуссию на дэнсспорт.ру о том, отличит ли неподготовленный зритель хорошую любительскую пару А-класса от сильной профессиональной пары. Опыт просмотра в живую чемпионов мира для меня лично поставил крест на этом споре, настолько всё было очевидно. Но, черт возьми, вся история клубного латино в Минске говорит об обратном! :-)))

Также в ходе лекции имело место обсуждение некоторых типичных хореографических приёмов и прописных истин. Это, может и скучновато, но несёт определённую пользу, поскольку пренебрежительное отношение к этим самым истинам, зачастую и приводит к наиболее обидным ошибкам.

На этом с учёбой было закончено. К сожалению, попасть на показательные выступления ФЭСТа в этот раз не получилось, так что остаётся толко ждать следующего раза. :-)




----------------------------------
* что характерно, даже отзывы в раздевалках были похожими :-))

** кстати делали тренировки на эту тему: слушали песню, танцевали характер, а потом - переводили текст. очень любопытный был творческий эксперимент!
Читать дальше......

Алькатраз первомайский

Первомайская дискотека получилась ожидаемо кисловатой. Как это обычно бывает, с началом потеплений и праздников происходит некоторый отток танцорских сил на природы-дачи-пикники, после которых, даже несмотря на приличную явку, особо ярких вечеринок не выходит. Причём не помогают ни повышенные дозы бачаты, проверенные временем мамбосы.

Тем не менее, лично для меня вечеринка оказалась очень особенной. Уже не знаю, чего они в баре подмешивают в Швеппс, но после половины бутылки оного я почувствовал себя ну, как минимум, как после пары коктейлей. Последствия были соответствующими: я двадцать минут пытался включить микрофон*, а когда таки включил, забыл перестать в него говорить... :-)) Может быть, всё дело в волшебных пузырьках? Не сочтите, только за рекламу. В другой раз я его, наверное, уже побоюсь брать.

Естественно, наиболее сильно последствия Швеппса отразились на танцах: настойчивые вызовы из параллельных миров с требованием сделать то или иное дурацкое движение очень трудно было оставлять проигнорированными, поэтому время от времени я сам удивлялся тому, что вытворяю. Как бы предчувствуя эту ситуацию, я завёл песню со словами "Esta noche me siento solo y me voy a borrachar!"**, которую мы станцевали с Mili, и к концу этой песни я уже во всю чувствовал себя главным её героем... :-) Сама Mili при этом ощущалась, как исключительно близкий собутыльник, и танец получился весьма проникновенным.

Следующий полёт наступил буквально через две песни под "El Punto" с ТанТан, и вот это, я вам скажу, была очень правильная ча. Движение шло в разные ритмы, на разных уровнях и в разные ориентиры, да еще и с повышенным уровнем эротизма - никакой "скучной линейки" и "возвышенной сдержанности". Наверное, впервые с начала увлечения современной хореографией год назад у меня получился полноценный импровизированный фьюжн на сальса-танцполе. Так что танец этот стал во многом памятным важным для меня.

Однако эпицентром последствий атипичного Швеппса стала "Volare" с Шатенкой. Перед этим мы станцевали чумовое мамбо на примерно 220бпм, но оно как-то не принесло ожидаемого удовольствия, и я решил сразу же пригласить её на еще одну песню. "Volare" была где-то на 20бпм медленнее, чем предыдущая "Shoshana", но вот Наташа двигалась под неё существенно быстрее***. И несколько раз за одну "восьмёрку" мы сделали даже не две, а три фигуры. Поэтому к середине песни изображение окружающей действительности начало как-то смазываться. В песне было несколько пауз, каждая из которых почему-то казалось мне той самой, под которую надо изобразить сочное "пассе финале". Но музыка каждый раз предательски продолжалась, и ко второму-третьему разу народ вокруг начал уже не скрывая смеяться и хлопать. :-)) Короче, по уровню позитивности это определённо был танец месяца или даже двух.

Последний полёт вечера имел место с korka под "Cubana". Традиционно сложная для меня партнёрша оказалась в этот раз неожиданно лёгкой, подвижной и понятной****. В итоге танец получился для меня очень похожим на звук духовых, которые как раз преобладают в данной пьесе: где-то резким, а где-то воздушным.

По плейлисту
По причине прихода dj Mili, я взял свеженькой сальсы-дуры. И вообще, по сравнению с предыдущим воскресеньем, где во многом был определяющим оркестровый мамбо-звук, в этот раз плейлист, немного отклоняясь время от времени, возвращался к звуку сальсовому. В остальном всё было в рамках обычного формата. Тем не менее, в этот раз музыка вызвала необычный интерес аудитории: не менее дюжины раз у меня спрашивали о той или иной песне. Поэтому публикую список дорожек. Неигранное ранее - жирным.

Первый блок начинался на очень жиденьком танцполе, поэтому старо и медленно:
(PP) Servando & Florentino - No Te Hice Nada
(SA) Miguel Montes - Cantares
(SO) Ochun - Guajira Natural
(SA) Wayne Gorbea - Que Linda Va
(SA) Landy y Su Orquesta - Puritano
(SA) New Swing Sextet - Sarandonga
(SA) Los Van Van - Tu La Pagaras
(MX) El Gran Combo De Puerto Rico - Te Veo Nena
(SA) Los Bocucos - Candela

Во втором блоке решено было таки ставить дуру. Для неценителей это было скомпенсировано новинками в меренге и бачате.
(ME) Babatunde Olantunji y Caribbean Jazz Project - Aki Wowo Calabash
(BA) Issa Gadala - Mi Calle Triste
(BA) Xtreme - La Esquina De Don Andres
(SA) Sonora Ponceсa - Ahora Si
(SA) Joe Canta Jr. Orquesta Descarg - Como Angel Caido
(SA) La Fantastica - Rumbero Bueno
(SA) Super Orquesta de Venezuela - Pago Yo
(SA) Cheo Linares - Alerta A La Humanidad
(SA) Bronco - Personajes
(CH) Glenn Monroig - El Punto

К этому моменту дискотека так и не набрала "критической массы" танцоров, при которых имеет смысл продолжать ставить жесткач. Поэтому решено было повернуть плейлист в чарангу/пачангу и лёгкое мамбо. А в конце - поддать энергии концертными записями.
(BA) Carlos & Alejandra - Vendi Todo a.k.a. Muestra de Amor
(Boo) Ray Barretto - El Watusi
(SA) Charley Fox - Toscana Pachanga
(SA) Oriente - Y No Hago Mas Nada
(SA) Cubismo - El Cuarto De Tula (En Vivo, Cut By AHTOLLIKA)
(MA) Tony Vega & Tito Puente - Dejame Sonar
(SA) Wilfredo Stephenson - Con Mi Ritmo
(BA) Prince Royce - Stand By Me (En Vivo)
(BA) Aventura - Cuando Volveras (En Vivo)

С начала следующего блока пришло время заводить для кубистов, компенсацией тимбы для остальных был эстетский блок. В этот раз эстетский блок вышел действительно таковым: почти все песни не особо раскручены и с некоторой изюминкой. Римейк Algo Contigo стал самой спрашиваемой песней за вечер.
(TI) Six Son - Fuego En El 23
(TI) Salsa Ilegal - Utopias (Remixed By AHTOLLIKA)
(BA) Domenic Marte - Cuando El Amor Se Va
(SA) Miguel Montes - Algo Contigo
(MA) Glenn Monroig - Pero No Te Extrano
(MA) Gerardo Rosales - Picadillo
(SA) Bloque 53 - Callaito
(MA) Nuyorican Soul - Shoshana (1st Part, Cut By AHTOLLIKA)
(SA) Jimmy Sabater y Son Boricua - Volare

Следующий блок стал для меня самым неудачным за вечер, поскольку в нём равновесие между сальсой и не-сальсой удержать не удалось, да ещё и пришлось прервать вечеринку на поздравления.
(CH) Quincy Jones y Vania Borges - Ai No Corrida
(ME) Orquesta Anacaona - Ya No Me Llores
(TI) Manolito Simonet Y Su Trabuco - Camina
(TI) Enrique Alvarez Y Su Charanga - Mala Paga
(BA) Mana feat. Juan Luis Guerra - Bendita Tu Luz
(BA) Nueva Era - Saturday Night
(BA) Aventura feat. Frankie J - Obsession (Mixed By AHTOLLIKA)

После пяти дорожек проходивших под одной мыслью: "Чёрт, что я творю?" был найден заветный путь аккуратно вернуть клаве на танцпол: медленная песенка с элементами сальсатона и вокалом в стиле бачаты-урбаны, стала мостиком возвращения к формату. Для исключения же повторения промаха до конца вечера решено было бачату больше не ставить, а, наоборот, постепенно повышать уровень жесткости.
(SA) Jowell y Randy feat. Nklabe - Dile Al El
(SA) Cheo Mendoza - Pensando en ti
(SA) Costa Brava - Santa Maria
(SA) La Crema De New York - Mi Pais
(SA) Mongo Santamaria - Arriverderci Roma
(MA) Mambo Kings - Cubana
(Boo) Orquesta Lucena - My Man Speddy

В отличие от ситуации двухлетней давности, когда наиболее предсказуемой ситуация на танцполе была с семи до девяти, сейчас традиционная часть воскресной сальсатеки сместилась к её окончанию. Может быть, по причине того, что Рома, Вадим и Андрей довольно долго приходили ближе к концу, а, может, - по другим причинам. Тем не менее, "сливать" последний блок в воскресенье сейчас просто нельзя, поэтому в дело идут только проверенные песни, и моя вахта заканчивается на уровне в 200бпм, уступая место чиллаут-части от Кенни.
(TI) Blasini Iroko La Banda - Marcando La Distancia
(TI) Eurocuban Project - Get It Up
(MA) Ray Perez - Moliendo Cafe
(SA) NG2, Edgar Daniel, Carolina La - El Menu
(MA) Tito Puente - Agua Limpia Todo
(SA) Orquesta Salsa Latina - Mucho Guaguanco (Aguanile)
(SA) Azabache - Montuno street (Remixed by AHTOLLIKA)
(CH) Proyecto K-Libre - Sueltame Ya

После всего этого имело место первомайское автерпати до трёх ночи. Но это уже совсем другая история!

-------------------------
* пульт что-то раскапризничался и не хотел пропускать звук микрофона в эфир...

** "Этой ночью я одинок и иду напиваться!"

*** возможно из-за чувства танцевальной свободы, которое даёт легко доступная по скорости музыка?

**** а еще мне понравилась причёска, но это к танцам уже не относится :-)
Читать дальше......

Она приехала!!!

... пересказ интервью :-)

После всех этих лет в Индии ТанТан* снова приехала в Минск. Как бы пафосно это не звучало, но она самый настоящий пример человека, который нашел себя в танце и отправился за этим танцем на другой край света. Поэтому мне всегда особенно любопытны её взгляды и рассказы. Так что, не откладывая в долгий ящик, решено было расспросить её обо всех интересностях прямо сегодня. Правда, поскольку использование диктофонов в контексте прогулки по шумным улицам под лёгкой мухой бессмыслено, сейчас я могу предложить читателям лишь пересказ "интервью", а не оригинальные цитаты, однако, мне кажется, содержание от этого не станет менее интересным.

Постараюсь излагать настолько близко к оригиналу, насколько позволяет память. Слова Тани - курсивом. Порядок изложения вопросов и ответов изменён относительно оригинального диалога для большей связанности при чтении.
----------------------------------------

Итак, ты закончила своё обучение индийскому классическому танцу. Какие планы сейчас дома, ведь ты приехала на несколько месяцев или даже на полгода?..

Считается, что выпускнику нашей школы в Индии стоит сделать концерт на Родине. Нужно найти зал, оповестить всех, сделать рекламу, Ну и, конечно, станцевать хорошо, ведь индийский классический танец непрост и для восприятия, и для исполнения: в нём нет эстрадной зажигательности, зато много тонких движений (например - с использованием мимики)...

Ты будешь танцевать одна или с группой? У тебя уже готовы номера или ты еще думаешь над хореографией?

Для подготовки группы нужно много времени, так что, наверное, я буду выступать только сама. Конечно, у меня есть готовые танцы, которые были поставлены в Индии, их я станцую. По поводу своей хореографии - тут всё довольно сложно, поскольку у нас нет подходящих музыкантов. Дело в том, что в Индии мы были довольно свободны в творчестве и сначала придумывали танец, а потом говорили музыкантам, что играть.** А сейчас у меня с собой только диски с музыкой.

Хорошо, ну а кроме концерта, какие есть планы?

Возможно, поработаю с любительницами индийского танца в Минске, ведь у нас есть небольшое сообщество. Также я думаю сделать группу по йоге. Даже не знаю, есть ли сейчас кроме меня в Минске инструкторы, сертифицированные в Индии [смеётся]. Также, может быть, сделаю цикл занятий в СальсеКубане. Вместе со мной в Индии училась танцорка с Кубы, я прилично позанималась с ней индивидуально, узнала много в плане техники и хотела бы поделиться этим с нашими любителями афро и кубы. Если интересно, приходи...

Вполне возможно! :-) А расскажи, что ты думаешь не о преподавании, а о развитии собственного танца?

О, это очень интересно! Мне вообще трудно понять людей, которые, начиная преподавать, останавливаются в развитии себя лично... Я собираюсь немного заняться классикой, своить станок, поработать над выворотностью, потянуться... Я уже нашла преподавателя себе. Хочу научиться фуэте! :-))

Ага, и гран-жете не забудь! :-)) А еще?

На сегодня мне хотелось бы поработать хореографом. У меня целая куча идей, как в отношении индиского танца, так и в отношении сальсы. Также есть сколько-то уже готовой интерсной хореографии. Так что если будет возможность, то попробую поставить номер для группы. Какой именно - еще не знаю.
Также мне любопытны всякие эксперименты по смешиванию танцев...

Ну тут ты находишься в выгодном положении, ведь самым оскорбительным словом у сальсеров является "бальник", а по поводу смешивания с индией и классикой - тебе дорога открыта! Кстати, на счёт смешивания: ты уезжала в Индию, оставляя аспирантуру. Удалось ли тебе там добиться гармонии между танцами и математикой?

Танцы прекасно сочетаются с математикой! Мой научный руководитель даже иногда говорит: "А станцуйте-ка мне вот эту статью!" Сейчас я собираюсь отправить новую работу в [...] И вообще мне доставляет удовольствие научная работа. Кроме того, находясь в компании профессиональных танцоров всегда можно "кинуть понты", что они вот только танцуют, а я вот еще и.... ! :-) И наоборот, кстати, тоже!

Расскажи, пожалуйста, про сальсы в Индии...

В Ченнае есть школы, которые учат "профессиональной сальсе" т.е. той, с которой можно пойти на дискотеку. И есть те, где учат "обычной": просто пошагать с партнёром туда-назад в зале. На дискотеках танцуют без особенной привязки к стилю. А еще у нас появился новый диджей, поэтому у нас теперь не один диск на целый год, а несколько! :-) Песня Remenea совсем достала...
На танцполе девушек намного меньше, чем парней. Новички - много толкаются...
Ну так а ты им в ответ с локтя в ухо?
Пробовала, не помогает! :-)

Поскольку ты теперь семейная дама, то хочется поинтересоваться, как танцы уживаются с личной жизнью. У нас во многом сальсы и личные отношения находятся на разных полюсах: если побеждают отношения, то люди пропадат с вечеринок, а если побеждают танцы, то люди расстаются. Исключения, конечно, есть, но редко, и они скорее подтверждают закономерность... Что по этому поводу в Индии?

Мой муж танцует, так что всё в порядке! Вообще, он еще приедет и вам тут всем покажет!

Кстати, какие впечатления от похода на местную сальсатеку вчера [в понедельник]?

Интересно! Только какая-то музыка медленная и танцуют тут все как-то медленновато...

Ну и под конец пересказа диалога мне остаётся только спросить о мечтах и надеждах...

Хочу съездить на Кубу и позаниматься хотя бы несколько месяцев в их балетной школе...
... и хочу большой дом, чтобы на первом этаже была моя студия! :-)

Что ж, пожелаем Тане реализации планов и исполнения надежд!




------------------------------
* старое видео тут.

** ну и как вам эти "особенности национальной музыкальности"? :-))
Читать дальше......

Гран-при, черт побери! Гран-при!!!

История с конкурсом в прошлый четверг получила неожиданное и приятное завершение на этой неделе. Дело в том, что, как оказалось позже, мы прошли в финальный раунд. Поэтому в этот четверг мы снова станцевали. Технически получилось почище, что произвело хорошее впечатление на судей, которые в итоге отдали нам первое место в категории. Мы были так счастливы, что рванули в коридор фотографироваться в ту же секунду. И вот это было слишком поспешно, поскольку чуть поже выяснилось, что гран-при получили тоже мы, и нас повсюду искали для вручения! :-))

Как водится, в последний вечер перед выступлением мы поменяли хореографию и расстановку. В результате этого нервишки, не особо беспокоившие на прошлой неделе, дали о себе знать. Хотя, наверное, после отжига в Сальсе-Кубане в прошедшую субботу я мог бы и не напрагаться поповоду пары новых фигур... :-) Кроме того, ожидание неминуемого прыжочка на подъёмы босиком на досчатом полу тоже подлило масла в огонь: в прошлый раз было не совсем известно, насколько это болезненно, а потому - нестрашно. :-) С другой стороны, пока мы ждали нашего выхода, меня научили делать одно движение, которое раньше упорно не получалось, в результате чего я двинул к сцене в весьма приподнятом настроении духа: ведь если уж рондик с поворотом и прыжком в одном флаконе начал получаться, то в остальном должно быть и море по колено. Поэтому по мере приближению к этому самому трудному для меня куску настроение медленно, но уверенно улучшалось, и вторую половину композиции я дотанцевал без всяких нервов, с большим удовольствием и сочным парным куском в самой концовке. И это было классно!

Ну а последующее читатели, выступавшие хотя бы однажды (необязательно даже с танцами), прекрасно себе представляют: все ходили хмурые "ну мы ж, блин, натанцевали", до тех самых пор пока не оказалось, что действительно натанцевали! :-) А дальше - пару часов восторгов, разговоров, звонков, смс-ок... А потом спешные сборы вещей в самый последний момент, забегание на ночной поезд, переход границы чудесным морозным утром, прогулка через все попавшиеся на пути варшавские кафешки и магазины... И теперь вчерашний финал воспринимается как далёкий-далёкий занятный сон, который почему-то остался в памяти, а не забылся. Надо, наверное, по возвращении домой сделать копию дипломов в качестве вещдоков, что бы не сомневаться в будущем! :-)

В догонку
Редакция "Вкуса Танца" с поздравяет нашу активную читательницу fiji, которая в паре с Максимом тоже танцевала в финале и получила второе место. Редакция считает, что выход со свечой (это ведь была свеча?) по чувственности превзошел среднестатистическую бачату в примерно 100500 раз. Это без шуток зацепило.
Читать дальше......

Встряхнуть стариной

Так сложилось, что сегодня, после долгих лет в завязке, я снова станцевал на конкурсе. И это было так забавно!!! Большое здание дворца культуры было как будто слегка всё на нервах. У входа "дежурили" люди с большими глазами. В раздевалке - кучами вещи и народ от мала до велика. Все в костюмчиках, в разминочках, в мандражечке...

Я настолько получал удовольствие от всего этого окружения и процесса, что забыл даже поволноваться и позагоняться, не говоря уже о походе в ... :-) К счатью, выступление было в начале программы, поэтому и никакого томительного ожидания тоже не имело места. Наше шоу называлось "Река", и это предварительное спокойствие пошло мне очень на пользу, позволило почувствовать себя неспешно текущей волночкой, тихо плывущей из ниоткуда в никуда, которую вообще не заботят всякие житейские мелочи типа пола, судей или зрителей. Последние сидели на некотором отдалении, в темноте, и исходя из образа, - пренепременно в камышах! :-)

К сожелению, однако, у столь позитивного настроя была и оборотная сторона: где-то не дотянуто, где-то не досинхронизитованно и где-то недооформленно. Всё-таки, конкурсный танец - это танец для судей, и надо бы помнить об этом и быть в большем тонусе и внимании...
Читать дальше......

Чёрный Чайковский

Примерно за две недели до премьеры в Минске удалось добыть пиратскую копию нового танцевального кино - "Чёрный Лебедь". Фильм широко и разносторонне обсуждается и даже номинирован на "Оскара", причём не как-нибудь, а в номинациях "Лучший Фильм", женская роль, режиссура, и еще паре других. При этом афиша обещает отсутствие братков из квартала в кадре, хип-хопа в саундтреке и соплей во впечатлениях.

На деле имеем фильм о том, как танцы могут жестко и беспощадно вскружить голову, "снести крышу", поднять вверх и потом со всей сил ударить о землю. Ну и еще немножко - о том, что после этого удара от человека остаётся.

В определённом смысле авторы вывернули "Лебединое Озеро" наизнанку, то есть вместо превращения людей в лебедей устроили превращение "лебедей" в людей. Шикарный драматический сюжет приправлен страстью, слезами, кровью, истязанием, сумасшествием и, конечно же, танцами и музкой Чайковского. За всё это кино получило рейтинг R, хотя, на самом деле, это скорее кино для взрослых, а не для тех, кому просто исполнилось уже 17 и мир-дружба-позитиффф. Ну а те, кто танцует сам, наверное, смогут почувствовать обсуждение того, какова может быть атмосфера в танцах и цена танца самого по себе.

П.С.
Тем, кто имеет возможность выбирать между кинотеатром и домашним просмотром с оригинальной звуковой дорожкой, я бы рекомендовал последнее.
Читать дальше......

Джентльмен, дама, ноги и руки

Джентльмен и дама становятся вплотную друг к другу.
Ноги - в шахматном порядке, левая - между ног, правая - снаружи.
Оба опускаются в глубокий присяд, одновременно обхватывая другого за поясницу.
Рука дамы опускается к правому колену джентльмена сзади и упирается.
Оба вытявают левую ногу назад.
Дама вытягивает также правую ногу.
Джентльмен, поднимаясь, правой рукой вытягивает левую ногу дамы вертикально вверх, а дама старается держать правую ногу, образуя близкий к прямому угол с левой, одновременно выгибая спину.
Джентльмен кладёт левую ногу дамы себе на плечо и держит даму за поясницу.
Дама сгибается в прессе и поднимает голову на уровень головы джентльмена, одновременно разводя ноги равномерно в стороны на уровне его груди.
Их взгляды встречаются... :-))
Джентльмен уводит руки под колени, давая даме соединить ноги внизу, после чего легонько опускает её на пол.

Это не камасутра.
Это поддержка. Делается на 8 счётов в быстренький темп.
Читать дальше......

Выгодные внешние условия

Сегодня, отбомбив на работе 12 часов подряд, поехал всё же потанцевать контемп. И кто-бы знал сколько удовольствия это принесло! Говорят, современная хореография раздвигает рамки и разбивает границы. Но, чтобы это действительно почувствовать, надобы сначала эти самые рамки и границы себе как-то наставить. А что может быть лучше для последнего, чем работа?! :-) Читать дальше......

Кристмас тайм

Поскольку читатели начали всё активнее интересоваться вопросом того, а где же, собственно, новые посты, то проясню ситуацию. От Рождества до Рождества навалилось просто неимоверное количество всего: и хорошего, и плохого, и дел, и идей всяких... В довершение всего я нанялся на еще одну работу, так что теперь не продохнёшь особо. Тем не менее, поскольку исторический процесс непрерывен, кратенько запротоколирую произошедшее, и, в пику суровому реализму,- только позитивное.

26-е декабря, Рождественское пати.
Я стал сказочным персонажем, а точнее - главным недействующим лицом. То есть несмотря на то, что формально роль была главная, но по сценария меня просто украли, а потом искали. После злополучного обряда похищения невесты диджея, мне пришлось тихонечко прятаться в дальнем углу, пока, собственно происходили остальные события. И вы бы знали, насколько спёрто я себя там чувствовал! И эпохальная фраза: "Остались от Антошки рожки да ножки!"*, и рисование фотороботов, и их опознание... - всё это было лишь слышно, но не видно.

Самый запомнившийся момент вечера - сцена нахождения меня. Втроём (я, Кенни и Корка) мы сидим за ширмой. По сценарию Дед Мороз должен наколдовать моё появление, но с первого раза у него не выходит, и появляется Корка под You Can Leave Your Hat On! И под эту самую песню начинает картинно снимать майку. При этом ширма должна ползти вверх синхронно с майкой, ну для сохранения приличий и вообще... Но с моего угла видно, что ширма ползёт вверх быстрее майки и самый сочный момент срывается. Поэтому я начинаю тянуть её вниз, но Кенни и Корке с их угла кажется, что ширма и так невысоко, а тем временем в клубе начинаются лёгкий визг и бурные аплодисменты! Ширма нервно колеблется, Корка не выдерживает накала и слегка сгибает коленки, я отпускаю руки, ширма взлетает вверх, но еще выше неё взлетает таки майка! И народному счастью нет предела...

30 декабря, новогоднее пати.
При неприлично малом стечении народу 30-го числа проходит новогодняя сальсатека. Хит вечера - костюм диджея Механизатора со шляпой. Меха ставит мамбо, настроение отличное, а танцевать просто не с кем... Чуть позже девяти бросаю безнадёжный четверг и уезжаю в зал на пару часиков растяжки и ОФП. Здоровый образ жизни рулит! Особенно - в канун Нового Года.

Ночь с 31-го на 1-ое.
Выражение "зажечь под йолкой" приобретает вполне реальные очертания: настоящая ёлка, настоящий открытый огонь, настоящий хоровод, настоящая "В лесу родилась ёлочка!" с заменой волков зайцев на имена участников хоровода...
Дисклаймер: не руэда!!! ;-)

2 января, "отходняк пати"
По предварительному договору с Кенни меня, невзирая на послепраздничное состояние, должны были довезти до клуба, и положить у пульта так, чтобы рука доставала до кнопок. А дальше - будь, что будет. :-) Я лично считаю, что людям, пришедшим на сальсатеку второго января следует выдавать медаль "херой сальсы" третей степени, и никак не меньше. Поэтому было решено, что пока я за пультом, эти люди у меня не сядут. :-) И, к счастью, это оказался тот нечастый случай, когда желаемое подружилось с действительным. К середине я уже даже начал опасаться за здоровье участников!.. Самым ярким отжигом вечера, естественно, был "паровозик" под меренге, в который Меха собрал чуть ли не весь клуб. Ну а плейлист сам по себе был прост и стар до безобразия.
(SA) Omara Portuondo - Echale Salsita
(SA) Orquesta La 33 - La vida se pasa a mil
(SA) El Klan De Profi - Achilipu
(MA) Vicentico Valdes - Dulce Con Dulce
(BA) Nueva Era - Mi Todo
(BA) Kiko Rodriguez - Bandida
(BA) Monchy Y Alexandra - Tu Sin Mi y Yo Sin Ti
(SA) Oscar D'Leon & Wladimir Lozano - Chan Chan
(SA) Dislocados - Billie Jean (Cut by AHTOLLIKA)
(SA) Sever Combo - Bezdelnik
(SA) Wayne Gorbea - Lo Que Dice Justi (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Jimmy Bosch - La Soledad
(ME) Grupo Climax - El Za Za Za
(CU) Juanes - La Camisa Negra
(BA) Toque De Keda - Lamento Boliviano
(BA) Sonny Monreal - Baby You Are The One
(SA) NG2, Edgar Daniel, Carolina La - El Menu
(SA) El Gran Combo - Que Me Lo De En Vida
(MA) Benny More - Que Bueno Baila
(SA) Rafael Cortijo - Volabadu
(MA) Mambo Legends Orchestra - Ahora Mismo (En Vivo)
(CH) Mambo Legends Orchestra - Watch Out (En Vivo)
К сожалению, оркестр легенд мамбо пока не доставляет мне настолько, насколько он облизан критикой. Причина проста: слишком много звёзд в составе, и каждый же ж хочет поиграть. Из-за этого нет чувства того, что песни представляют единое целое. С другой стороны, конечно, спору нет, что это мамбо высшего сорта.

(ME) Caracas Latin Brother's - La Maraquita
(RE) Don Omar - Dale Con Dale
(BA) Jose Luis Cortes Y NG La Banda - My Heart Will Go On
(BA) Bachata Corazon - Quiero Recomenzar
(TI) Blasini Iroko La Banda - Marcando La Distancia
(ST) Lala Garcia - Cali Pachanguero
(SA) Charlie Cruz - Mala
(SA) David Cedeno - A Dios Le Pido
(SA) Orquesta La 33 - La 33
(CH) Orishas - Represent
(BA) Aventura - Cuando Volveras (Spanglish)
(TI) Seo Fernandez - Remenea
(TI) Havana Heavy Hitters - Maria
(BA) Prince Royce - Corazon Sin Cara
(MA) Snowboy and The Latin Section feat James Hunter - I've Got To Learn To Mambo
(MA) Machito y Orchestra - La Herramienta
(MA) Chris Washburne And The Syotos Band - Hong Kong Mambo
(MA) Mike Guaguenti - La Puerta Del Dolor
Да, Валера, та самая песня, где "Maaaami, yo te quiero!" ;-)

(MA) Eddie Encinas Y Sus Latinos Modernos - Mambo Oriental
(MA) Angel Lebron - Ran Kan Kan
(ME) Sever Combo - Perez
(BA) Monchy Y Alexandra - No Es Una Novela
(BA) Juan Luis Guerra - Bachata En Fukuoka
(Boo) Somos Amigos - No Es Lo Mismo (EQ)
(Boo) Grupo X - Get Through To You
(SA) Ismael Miranda - Ojos Chinos
(Boo) La Contrabanda - Let's Go Crazy (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) Somos Amigos - Sunny (Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) David Cedeno - Sealed With A Kiss
(SA) El Gran Combo De Puerto Rico - Sin Salsa No Hay Paraiso
(SA) Oriente - Y No Hago Mas Nada

8 января. Делу время потехе - час.
Собравшись с душевными силами, начинаю ставить шоу-группе новый номер. Начало очень радует: людей немного**, все увлечены танцем, стараются на тренировке. И я бы с удовольствием написал еще подробностей, но это ж потом наверняка обломает кому-нибудь очередной "сюрприз!!!" - так что всему своё время.

8-9 января. Кредо пати.
На вечеринке дня рождения было много всего, но мне, понятное дело, больше запомнилось наше новое шоу. Дело в том, что я набрался наглости смелости и таки станцевал кусок из контемпа. Причём с полным фаршем: и с прыжками, и с перекатиками, и джазовыми шажками, и с почти театральной драмой. По внутренним ощущениям техника пока сыровата, но, к счастью, все фигуры получились, и в конце хлопали так, что потолок звенел. Последнее радует, поскольку одним из главных моих сомнений было: поймут ли люди фьюжн современной, клубной и бальной хореографии? Мне при постановке было очень важно донести до зрителя не столько шаги и трюки, сколько нашу историю и чувство танца. И, похоже, это удалось.
Ну а шаги можно и поточить еще пару годков! :-)

Ну и, кстати, весьма понравились остальные номера шоу-программы. Из-за вращения в кругах ни к чему не обязывающего сошиала, я как-то отвык от молодых групп. Но то, что они показывают, редко оставляет равнодушным из-за того, с какими желанием и любовью сделаны их номера. У очень редкого профессионального артиста вы найдёте чувства такой чистоты, и это дорогого стоит.
Ну а шаги можно и поточить еще пару годков! :-)



------------------------------------
* представляю себе вздох разочарования некоторых, когда меня всё же нашли!

** знать бы, сколько их еще дойдёт...
Читать дальше......

Новые смыслы

Сегодня на занятии нам предложили попробовать контемп в паре. Даже не знаю, как описать последующее словами, но после такого выражение "станцевать в паре" начинает восприниматься по-другому!

Сначала (первые пару счётов) было еще более-менее, но после фразы: "а теперь аккуратно зацепляете партнёршу стопой за коленку и поворачиваете," - крыша включила передачу и начала понемногу отпускать сцепление...

Маленькое примечание:
в этот момент партнёрша была уже на полу!!!

Для полного погружения в процесс я попробовал и партию ведущего, и следующего. Но вот тут обошлось без сюрпризов - песледнему, как обычно, и поприятнее и поинтереснее.

В троллейбусе по пути домой придумал пару сальса- и ча-связок по мотивам произошедшего. Теперь осталось только найти где-то сальсатеку: мозг жаждет экспериментов, а все мероприятия на выходных, как на зло, отменили.
Читать дальше......

Колбаса по-краковски: CSF 2010. Часть 2: Шоу.

Фестиваль в Величке, стал именно тем, о чём мечтаешь, собираясь на заграничную тусовку. Ведь учитывая силы, затрачиваемые на подготовку, дальнюю дорогу и приличный бюджет, хочется по приезде получить праздника. И организаторам таки удалось устроить настоящий праздник сальсы. И уроки, и выступления, и дискотеки, как будто за ручку, подводили к этому ощущению. Всё было очень особенным. Чёрт возьми, мне даже удалось накатить настоящего деревенского кефиру, разлитого в настоящую стеклянную бутылку, закрытую зелёной фольговой пробкой, как в безоблачно-солнечном детстве! Но вернёмся к теме...

Абакуа
Организаторы решили не держать туза в рукаве, а достали его сразу на первом же пати. Абакуа станцевали аж два номера: "Stills" и "After Hour Funk". Первый был красив и своеобразен. Если размышлять о том, что сегодня "на 2" развивается во многом в трёх направлениях: связь с современными стилями, связь с традициями мамбо и связь с традициями афро, то Stills как будто исключил из этой тройки собственно мамбо. Во многом поэтому, думаю, он был принят рядовыси сальсерами с сомнением: никто же им не объяснял, чего происходит на сцене!.. А на сцене тем временем картинки из жизни одна в другую перетекали посредством танца.

Второй номер "After Hour Funk"* имел совсем другой характер: страсти и движение группы просто выплеснулись на ружу. Ярко, быстро, напористо и контрастно. Естественно, зал был порван на совсем-совсем маленькие кусочки, зрители несколько раз срывались в овацию, но потом завороженно притихали.

Кроме эмоциональной стороны в исполнении Абакуа можно выделить и вполне формальные технические моменты, которые сильно отличают их от других команд.
1) Ровный и сильный состав.
То есть Фрэнки, конечно, звезда :-), и в то же время нету ни капли впечатления, что остальные - в подтанцовке. С другой стороны, видно, что на сцене обычные люди: где-то проскакивает технический брак, где-то усталость. Таким образом у публики где-то создаётся впечатление, что они тоже так смогут, если, скажем, будут "семь лет подряд каждое утро..." (с) И это впечатление публику зажигает лучше це-два-аш-пять-о-аш.

2) Оригинальная хореография.
После десятков пар, танцующих мамбо Торреса, сальсу Васкеза и прочие видеосвязки, Абакуа - прорыв свежего воздуха душном подвале. Сразу бросается в глаза, что они другие, и сразу становится понятно, почему они запрещают видеосъемку :-). Тем не менее, принципы прослеживаются легко, и могут быть использованы при понимании.
Итак:

3) Контрасты.
Хореография построена на контрастах. Причём используются все типы: контрасты амплитуды (напр. большие/маленькие шаги), контрасты скорости (быстро/медленно), контрасты музыкальности (переход с одних рисунков на другие), контрасты уровня (внизу/в середине/вверху), контрасты экспресии (ярко/спокойно) и т.д.
При этом, смена "событий" по одному из контрастов происходит изолировано от других, от чего выступление становится пропитано действием и развитием, чем увлекает за собой.

4) Смена выступающих.
Большую часть времени танцует не вся команда, а несколько её членов. Смены добавляют динамики, а выход большого числа танцоров одновременно - создаёт акцент.
С другой стороны, нетанцующие успевают отдохнуть.

5) Несимметричные построения.
Построения у Абакуа проискодят в стиле, напоминающем художников-импрессионистов. В построении есть передний план, задний план и "рюшечки". Например: впереди (но не по центру! - никакой симметрии) чуть слева два человека танцуют синхронно кусок. Танцуют ярко и эмоционально, на зрителя. А справа немного позади них, как тень, повернувшись немного боком танцует третий человек эти же шаги, но спокойно, сам себе. И совсем сзади пару членов группы, будто не при делах, переходят из стороны в сторону.

6) Музыка
Подбор музыки очень продуман. Композиции в течение всего выступления как бы перетекают одна в другую, склейки не замечаются абсолютно, а танцоры немного меняют характер исполнения чтобы перетекание с мотива на мотив было еще более естественным.

В итоге Абакуа предлагает и праздник для глаз, и пищу для разума на одной тарелке.

Шрэк по-польски
Новая мода такова: выступления отдельных артистов на фестивалях сводят в одно большое представление, объединённое сюжетом. В прошлом году в Варшаве объединение было удачным очень. А тут - не очень. На это есть несколько причин: во-первых, чтобы двигать сюжет нужны слова, а в многоязычной среде всегда найдутся те, кому непонятно**. Во-вторых, театру нужны актёры, а выступающие - танцоры. И в-третьих, танцевальные номера должны ставиться под сюжет, а не сюжет под номера. Иначе повествование не склеивается просто.

Конкретно в случае рассматриваемого концерта проблема была в том, что было слишком много одинаковых постановок типа "бескомпромисное рубилово". Т.е. сюжет меняется, а танцы - нет. Танцы же по себе они были бы и ничего, особенно, если бы не танцевал Джонни Васкез... А так получилось, что народ просто хором слил Васкезу. Может это и почётно, я не знаю, но логичнее было предложить номера другого характера. На видео я естественно записал Васкеза. :-) Он изображает Осла (друга Шрэка), сражающегося с драконом. Изображает на мой взгляд просто никак, но танцует хорошо!

Единственным, кто был близок к тому, чтобы догнать Васкеза, был Джаззи. По сценарию он искал себе жену по двум параметрам:
1) чтобы умела готовить, и
2) ходила танцевать с ним на вечеринки. :-))
А всё остальное*** ему было не важно. Кстати, если написанное выше не кажется вам смешным, то, наверное вы мало танцуете. ;-) Ибо после изложения критериев поиска мы там все чуть не сложились со смеху.

Третьим запомнившимся моментом концерта было выступление Осбаниса. После всего этого рубилова спокойное осмысленное музыкальное выступление в кубинском стиле с румбой и тимбой было глотком воды посреди сальсатеки. Мне вообще нечасто приходится видеть танцора кубинского стиля, после которого бы думалось: "Хочу, как он!" - но этот номер**** был именно таким.

Несмотря на все описанные выше сомнения, спектакль оставил в целом приятное впечатление. И тут свою роль сыграла супер удачная концовка: Шрэк превратился в Алексиса и просто таки порвал сцену своим супер стильным "на 2" с элементами контемпа под Stairway To Heaven. Обратите внимание на точность шагов, дотянутость линий, и попадание в брейки! Ювелирная работа.

Музей восковых фигур
На последней вечеринке танцевали в основном малоизвестные товарищи. Действие было объединено в спектакль на тему "музей восковых фигур". Танцоры были фигурами, которые оживали. Вокруг сновали туристы, грабители, феи... Спектакль, как я понял, ставил Мек. И по этой работе было прекрасно видно, что вот он танцует в танцевальном театре, в отличие от тех, кто делал "Шрэка". В спектакле был сюжет, был саспенс, был невербальный юмор. К сожалению, с танцами всё было намного проще...

Сам Мек танцевал сольно под бугалу - как всегда мачисто, харизматично, эротично и... мимолётно. Выступление Мека, как и лучшие работы его Сальса Кингс, смотрятся на одном дыхании. После выдоха остаётся только: "Вау... а можно ещё раз сначала?!" К сожалению, снимать было нечем - поэтому еще раз будет только в Варшаве, если будет.

Из кубинского стиля танцевал Лео. Танцевал известный номер: вокруг бутылки с закрытыми глазами. После всего, что мне про этот номер нарассказывали кубисты, я был прилично разочарован. Трюк, конечно, любопытный... Но в белгосцирк бы его не взяли. :-))

А еще в спектакле был один очень сочный момент. Как я писал ранее, Сальса Кингс распались, и Моника теперь танцует отдельно от Мека. В принципе её можно понять: быть одной из четырёх с двумя партнёрами, и уж тем более - одной из четырёх с одним партнёром - этого настоящая леди себе позволить не может... Однако, к сожалению, когда она вышла с новой командой, и джентельменов там аж трое и еще пару девушек, всем им шестерым Мек в одиночку не оставил ни шанса. А учитывая, что он еще и танцевал сразу после них, выглядело это очень поучительно.

Итого
Праздник удался! Шоупрограмма за три дня объединила всё лучшее, что я видел в сальсах. Правда, и всё худшее тоже :-) но, согласитесь, второе бывает почти всегда, а вот первое - весьма не часто!
Кроме чисто визуального удовольствия и эмоций, просмотр выступлений оставил много материала для анализа и выводов, которые, как я чувствую, уже влияют на мой собственный танец как в физическом, так и в моральном смысле. Последнее - особенно важно, поскольку за серыми буднями типа "пришел, покрутил партнёршу, посадил, взял следующую..." так легко забыть о том, что танец - это искусство. Искусство тонкое, сложное и понятное далеко не всем.



--------------------------------
* кусок в неплохом качестве можно посмотреть тут, а побольше, но в слабом качестве - тут.

** вообще решение излагать на английском было, видимо, верным. Но язык был так примитивен, что создавалось впечатление чтения не пьесы, а букваря.

*** Привет новогоднему костюму Lenchik-2010. :-))

**** может коллеги по диджейскому цеху или читатели-кубисты могут опознать эту песню?
Читать дальше......

Колбаса по-краковски: CSF 2010. Часть 1: Уроки.

Если Вы будете делать эти упражнения
в течение семи лет каждое утро,
то Вы несомненно очень...
... устанете!
Фрэнки М.

Примерно месяц назад мне довелось посетить Crystal Salsa Festival 2010, прошедший в небольшом посёлке Величка под Краковом. Естественно, главной целью поездки было посмотреть на Ф. Мартинеса и его танцевальную группу Абакуа. В предыдущий раз я мог это сделать только в 2005-ом году, но поленился тогда. Поэтому, рассудив, что не знаю, смогу ли прождать еще пять лет, я решил, что такую возможность упускать нельзя.

Краков расположен довольно неудобным образом по отношению к Минску, и добраться туда - задачка не из лёгких: с учётом трудности получения дополнительных отгулов дома и скромного бюджета, езда на поездах предполагала бы три пересадки. Поэтому решено было ехать на фест на машине. К счастью для себя, почти все 17 часов дороги туда я проспал. И тело настолько привыкло к этому состоянию, что после приезда и небольшой прогулки я еще немного поспал перед первой вчеринкой... :-)

Несмотря на сомнения относительно организации феста, высказанные читителем The Jocker Is Wild, на мой вкус всё прошло замечательно. Организаторы предоставили возможность купить билеты не только типа дневного проуска или полного пропуска, но и билеты на конкретные направления: пропуск для любителей кубинских стилей и пропуск на Абакуа. Я уже давно твержу о том, что особого проку от беготни из класса в класс с полным пропуском нет. С точки зрения учёбы выгоднее выбрать одного-двух инструкторов и сходить на все их уроки, поскольку только так можно внимательно присмотреться к стилю и характеру исполнения в деталях. И организаторы как раз предоставили такую возможность!
Соответственно, я купил Абакуа-билет, носящий гордое название мастер-пасс, и про наличие других уроков даже не думал. Данный билет предлагал 6 часов уроков: 3 с ведущим сошал-инструктором Абакуа Эмануэлем Блэкеттом и 3 с Фрэнки.

Первое блюдо: Мэнни.
В субботу быти три класса Мэнни Блэкетта. Он широко улыбался, сказал, что всех любит, и попросил не ругать, если он где-то ошибётся, поскольку это его первый международный конгресс*. Нашему вниманию были предложены три занятия по темам стиль, ча и латино-джаз. Основной упор в вариациях делался на технику contract-release (сжаться и растянуться), причём, в отличие от привычной любителям мамбо хореорафии, очень много значения придавалось движению рук, работе внутри корпуса и движению вверх-вниз. Поскольку я давно практикую все эти подходы, занятия принимались очень хорошо и приятно. Тем не менее, материал оказался сложным, быстрым и богатым на координацию и изоляцию, поэтому dancefloor-ready его ни разу не назовёшь. Но, думаю, за ближайшие пару месяцев я смогу довести его до такого состояния.

Что не понравилось:
1) Нет заркал в зале. Понятно, что для такой толпы народа зеркальная стенка бы ничего не решила, но всё же хоть изредка поглядывать на происходящее со стороны хотелось бы.
2) На парный семинар по ча Мэнни выбрал себе партнёршу просто из числа участников семинара. Не думаю, что девушки были довольны.

Второе блюдо: Фрэнки
На следующий день (то есть в воскресенье) на помост вышел сам Ф. Мартинес. Темы семинаров включали изоляции, хореографию "на 2" соло+пара и бугалу сольно. Видеосъёмка была запрещена, а сами уроки излагались в классическом стиле dancefloor-ready, предполагающем, что за час материал осваивается полностью и может быть использован хоть этим же вечером безо всякого видео. Однако на деле это привело лишь к тому, что после классов танцоры снимали друг друга. :-) Всё таки, несмотря на кусачий ценник мастер-пассов, в зале было прилично народу, которым этот материал был еще совсем не под силу.

Класс изоляции начался с цитаты, вынесенной в начало поста. Ничего особо нового по сравнению с известным ДВД Isolations показано, конечно, не было - оно и так совсем не легко. Тем не менее, посмотреть в три-дэ было тоже интересно. Самыми интригующими моментами, естественно, были сочетания элементов с большой и малой амплитудой и ритмические рисунки этих сочетаний. К сожалению, также, как и на двд, урок проходил по принципу "смотри и повторяй", и про эти самые рисунки ничего кроме "Следите за музыкой!" сказано не было.
Так что если вдруг у кого-то из читателей появится выбор: сходить на изоляции к Фрэнки или к Меку, то, думаю, что к Меку можно идти даже не задумываясь. :-)

Класс со связкой "на 2" тоже проходил с партнёршей из зала (даже с двумя), причём партнёрша была выбрана строго по размеру**. Участникам семинара были предложены абсолютно примитивный сольный кусок и такой же примитивный парный. Впрочем, уровень сложности хореографии вполне соответствовал понятию "сошиал дэнс" и запрету видеосъёмки. Фрэнки много шутил и смеялся, зал постоянно повторял одно и то же... Плохо это или хорошо - вопрос сложный, поскольку в отличие от других классов эту хореографию действительно можно было использовать уже этим вечером, а не после месяца дополнительных разборов.

Урок бугалу развивался в том же ключе, что и "на 2". Мальвинка даже махнула рукой и села через полчаса. Но в моём случае и тот, и другой сольники содержали движения, которые
а) мне нравятся и
б) получаются не очень хорошо.
Поэтому я с большим удовольствием вместе с Фрэнки и остальными ходил весь час довольно простую связку, а по окончании еще и снялся рядом с польскими ребятами, чтобы почувствовать разницу. А разница, к сожалению, пока есть и не радует...

Компот!
Спасибо Насте С., у нас есть немного видео от других инструкторов. Я залил на ютуб ча от Джаззи-Бася, ла-джаз и стиль от Моники Г., мамбо и ча от Аничи-Анне. Все отрывки довольно любопытные, видно, что люди основательно подготовились. Так что рекомендую смотреть!
Класс Джаззи жестко отдаёт балрумом, но в хорошем смысле этого слова. Ла-джазз Моники, как всегда, мил, а немецкий стиль мамбо наверняка будет любопытен тем, кто танцует ЕТ-стиль (тем более, что под самую хитовую песню 2008-го года).

Послевкусие
В отличие от многих случаев, где с семинаров выносится только вдохновение, на этом фесте удалось еще и подучиться. Правда, в большей степени это относится к урокам Мэнни, а не Фрэнки, но это не так и страшно: как сказала мне одна лондонская танцорка - всегда можно съездить в НЙ, где классы Фрэнки вполне доступны и дёшевы - всего 20 евро в час. :-))

--------------------------
* Сомневаюсь, что в этом ему кто-то поверил.

** сами понимаете, чего.
Читать дальше......

Здравствуйте, а Вы инвалидов берёте? (с)

Сегодня сходил на урок по контемпу. Впечатлений - море и маленькая лужица! Ну, во-первых, оказалось, что тело ужасно соскучилось по серьёзным танцам. Годы тоскливого сальса-примитива как-то притупили ощущения, а тут оно всё будто одним ведром на голову вылилось: и новая непривычная хореография, и музыка, и движение в группе, и физуха...

Во-вторых, тело не только соскучилось, но и отвыкло. Мозг буквалёно орёт ему "РУКИ! ФЛЭТБЭК! ПРИСЕСТЬ И НА ПОВОРОТ!!!" А тело лениво только на поворот... Короче, отвыкло тело от работы: так уж выходит что в сальсах наших верх корпуса используется обычно для украшений/оформлений, а середина и вовсе ни черта не делает - вот и отвыкло. И знаете ли, это оставляет какой-то раздражающий осадок, когда собственное тело не подчиняется! В результате в какой то момент в голове всплыла бессмертная фраза Механизатора, вынесенная в заголовок поста.

В-третьих, я почувствовал себя в шкуре ребят, которые ходят в кредовскую шоу-группу. Очень хотелось поднять ручку и попросить: "А можно еще раз, помедленее, а потом немного времени на записать!!!" С другой стороны, я заметил важный психологический момент,который, видимо, приходит с годами. Раньше, когда что-то не получалось, я злился, напрягался и зажимался, от чего, естественно, не получалось еще больше. Теперь же мозг как будто фильтрует неудачные моменты и изолиует их от других элементов, что позволяет спокойно начать танцевать кусок и закончить, даже если внутри есть не дающийся пока элемент.

В-четвёртых, на упражнении по групповой импровизации я обратил внимание, что думаю не как танцор, а как системный аналитик! :-)) За первые секунды вместо того, чтобы начать ловить музыку и танцевать, у меня составились в голове планы действий по нескольким сценариям поведения группы.

Ну и в-пятых, когда вышел, понял, что болит попа... :-)) Как говаривал С.С.Горбунков: "Всё, что угодно, только не это!" Будем надеяться, за ночь пройдёт, а то как-то не хочется провести ближайший день стоя. Да и танцевать неудобно. Да и просто неудобно: все люди как люди, а у меня вот - попа болит... :-)

Читать дальше......

D.O.Z.SK.I

Сегодня был на концерте театра современной хореографии «D.O.Z.SK.I» Коллектив этот довольно известен, но раньше взглянуть на их работу не доводилось. Поэтому раз уж был объявлен сольный концерт на уважаемой сцене (дворец профсоюзов, прямо над Альком), то пропустить его с моей стороны было бы неправильно.

Что в итоге?
Всё просто: танцуют они действительно круто, НО за два с половиной часа они станцевали девять* номеров, сделанных для искусства, и лишь один, сделанный для зрителя. Надо ли говорить, какой был принят теплее всех?

Этот самый "Дэ-Рэ" с ироничным сюжетом, с их осмыслением мамбо, с их осмыслением бугалу**, с их редакцией вальса и разбиванием торта в конце просто не мог оставить равнодушным. Кстати, постановка весьма напрашивается на параллели со "Свадебкой" театра "Каракули", как по смыслу так и по характеру действия...

Из остального мне запомнились три выступления: "Зрелость", "Хомо Сапиенс" и "Очертания Неизбежности".

"Очертания Неизбежности", как я понял из не очень внятного конферанса, вообще поставлены не театром «D.O.Z.SK.I», а хм... дружественными товарищами. И постановка эта на мой взгляд отличается радикально: сами про себя Дозски пишут так:

Особая прелесть работ «досок»: каждый видит в них то, что хочет увидеть, то, к чему он готов.

А в "Очертаниях" танцоры не аппелировали к зрителю, а прямо излагали задуманное. Мне лично такой вариант более симпатичен, поскольку самокопанием можно позаниматься и дома безо всякого театра. :-)
А тут главная героиня действительно станцевала попытки нащупать "очертания", попытки вырваться за них и жестокий возврат к неизбежности. То есть раскрыла тему сама, а не ждала, пока это сделает воображение зрителей. Для меня лично первая часть (нащупывание) стала самой выразительной сценой всего концерта.

"Хомо Сапиенс" по причине весьма двусмысленного конферанса был мной неправильно истолкован. Главная героиня была понята, как время, загнанное в рамки часов. Платья-шестерёнки только подогревали эту ассоциацию. В итоге, следуя цитате, приведённой выше, воображение выдало следующий сюжет: человек пленяет время часами, человек убивает время праздностью, а время в ответ убивает человека старостью...
Такая вресия сценария вполне подходила этому одноактному балету, но при этом сильно расходилась с версией официальной. То есть в итоге выступление оказалось примером торжества формы над содержанием. Но, чёрт возьми, видели б вы эту форму!!! :-) Форма была великолепна.

"Зрелость" имела вполне вменяемый, предсказуемый и раскрытый (пусть и в большей степени актёрской игрой, чем танцем) сюжет. И поскольку тема номера близка, наверное, каждому взрослому человеку, то номер был больше похож на драматическое произведение, а не на сферическое искусство в вакууме, чем и зацепил.

Дисклаймер.
Неподготовленному читателю может показаться, будто концерт мне не понравился. Но это совсем не верно! Концерт был очень хорош, и понравился весьма. Понравился именно потому, что я шел смотреть танцы, а не театр.

Танцы же предложили много радости для зрения и пищи для размышления. Некоторые пункты размышлений таковы:
1) Они танцуют без ритма. Где-то в музыку, где-то под музыку, но без ритма в подавляющем большинстве сцен. Как и почему в этом случае танец остаётся танцем?

2) Они легко добиваются впечатления того, что на сцене группа, а не отдельные танцоры, хотя не используют для этого привычные варианты типа ведения/следования***.

3) В сценах с отношениями мужчин и женщин они часто используют просто таки стирающую половую принадледжность костюмы с тем, чтобы показать эту самую принадлежность стилем исполнения.

Короче, теперь есть о чём подумать. С нетерпением жду момента, когда удастся добраться до зала и потанцевать новые идеи.

P.S.
Ироничный конферанс доставил много улыбок, но нормальный был бы ИМХО лучше и полезнее.

P.P.S.
Как оказалось, их видео вполне себе доступно на ютубе, и даже в HD.


---------------------------------------------
* если я не обсчитался
** может, завести эту тему в Альке? Её более традиционный вариант я уже ставил - было неплохо.
*** чуть позже я напишу про Абакуа на эту же тему
Читать дальше......

Каракули

и инфляция счастья (с).

Сходили на выступление танцевального театра "Каракули". Впечатлений - вагон и маленькая тележка. К сожалению, словами передать их трудно, тем более, что преобладающее число читателей "Вкуса", наверное, не только не присутствовало, но и даже слыхом об этой теме не слыхивало. Тем не менее, я всё же попробую....

Впечатление первое: оковы пар и ритмов.
В тех танцевальных кругах, где я в последнее время обращаюсь, бытует мнение о том, что переход к парному танцу от сольного - это как бы переход на новый качественный уровень, при котором пара становится чем-то большим в сравнении с простой суммой двух танцоров. Идеологически схожие рассуждения можно также слышать о танце под музыку, богатую ритмом.

С первого же номера "Каракули" жестко ударили по этим стереотипам. Они показали, насколько сковывает танцора в самовыражении пара, а исполнение параллельных кусков вообще приводит к потере себя*. Плюс к этому большая часть концерта проходила под музыку без ударных/перкуссионных инструментов. Это помогло отбросить необходимость взаимодействия с примитивными ритмическими рисунками и более внимательно отнестись к мелодии, к передаче её настроения и развития.

Впечатление второе: о свободе в танце.
Если пары и ритмы больше не сковывают, то куда направить избыток свободы? Вот это хороший вопрос, и я получил на него отличный ответ. У танцоров в ход идёт всё: и локти, и колени, и плечи, и голова. Очень много движений с поднятыми ногами, очень много спусков на пол, растяжек и прыжков - т.е. всего того, что люди, танцующие в паре (не путать с двойном соло!), просто не могут себе позволить.

Еще один немаловажный аспект - границы концентрации и раскрепощения. Танцоры на сцене периодически чередовали полное отпускание тела в свободный полёт кинестетической фантазии, с предельно концентрированными точно выверенными движениями. Вплоть до пальцев ног. Можно ли двигаться с такой же свободой, находясь в паре или в ритме? Едва ли.

Впечатление третье: идея через хореографию.
Все знают, что эмоциональная игра является важной частью танца. Ну и как бы считается, что она проявляется в том, как фигуры танцуются, а не в том, какие именно фигуры выбраны. Тем не менее, если пораскинуть мозгами, то это положение вещей выглядит абсурдно. И, наверное, оно является просто следствием манеры обучения танцу по фигурам. Как не всякую мысль можно выразить словами, зная лишь три десятка слов, так и не всякую идею можно выразить хореографией, зная лишь три десятка фигур.

Так или иначе, коллектив полностью оправдывает слово "театр" в своём названии: они говорят языком танца, а не пытаются компенсировать недостаток словарного запаса богатством интонаций, если вы понимате о чём я.

Впечатление четвёртое: о завершенности.
В первом отделении был хм... одноактовый балет "Вы что, не сышите сильную долю?", - а во втором - более масштабная постановка "Свадебка". Забавно, что несмотря на значительно большую длину "Свадебки", она так и не смогла выстроить литературно завершенного повествования. В "Сильной Доле" было начало, развитие, концовка и послевкусие. А в "Свадебке" - лишь начало, развитие и послевкусие. Драма, которая так ярко развивалась во второй части, в третьей части просто захлебнулась в многообразии смыслов. Есть много способов хорошо закончить драму: можно превратить её в трагедию, в фарс или в загадку и так далее. Но вот закончить драму "многоточием" - это для меня несколько непривычно. Надо обдумать такой подход.

Впечатление пятое: "инфляция счастья".
Занимаясь танцами, можно забыть о лесе возясь со своими деревьями. Привычные движения радуют всё меньше, зато всё больше и больше начинает хотеться того, что тело сделать физически не в состоянии. Наблюдение танцев со стороны также начинает происходить всё более спокойно и приземлённо. Очень может быть, что лет пять-шесть назад этот концерт бы вызвал у меня громкое "Вау!" и отвисшую челюсть... Зато сейчас, это не бездумная радость, а осмысленное удовольствие от наблюдения мастеров за работой. И, что более важно, это то редкое у меня в последнее время вдохновение, которое приводит к развитию и совершенствованию собственного танца.

Резюме.
Спасибо "Каракулям" за... да за всё. С удовольствием схожу еще раз.

-------------------------------------
* финал балета с водой
Читать дальше......

Красота виднее в профиль?

Не так давно ради развлечения ходил снимать уличный протрет. Удачных фотографий в анфас получилось значительно больше, чем в профиль. Результат этот, который едва ли можно назвать удивительным, тем не менее навёл меня на любопытную идею: посмотреть на танцы в профиль. Будут ли танцоры в профиль также выглядеть не так презентабельно, как в анфас или, скажем, в три четверти?

Формально на это есть две причины:
1) Если тренируешься лицом к зеркалу, то поневоле работаешь над картинкой фронта. К тому же, работать боком к зеркалу и всё время держать голову повёрнутой довольно неудобно, и этот ракурс развивается медленнее.
2) Когда работаешь над боковой картинкой, часть степеней свободы тела уже связано необходимостью поддерживать презентабельный фронт. Возможностей для управления своим телом в боковой проекции становится меньше.

Таким образом над видом сбоку приходится работать "со связанными руками" и немного вслепую. К чему это приводит? Ну, во-первых, со стороны сразу бросаются проблемы с ровнением спины и шеи. Если одежда не висит, а обтягивает, то также видны расслабленный живот, плечи и неточное позиционирование веса над стопами.

Во-вторых, классические рекомендации о прямых или дугообразных контурах тела в танце нарушаются куда чаще при расположении наблюдателя сбоку: наличие в теле пяток, коленей и локтей* здорово портит потенциально прямые линии. Для рук есть неплохие варианты по исправлению линий, поскольку концы рук никак не закреплены. Всякие упражнения по мысленному обниманию большого-большого шарика в конце концов помогают. С ногами ситуация сложнее: оба конца закреплены (к полу и к телу). Угол в пятке можно завуалировать, если тянуть носочки или если одеть широкие клешеные штаны. Влияние углов в коленях можно нивелировать, если сгибать их только для движения. А не передвигаясь - разгибать их до уровня пропадания видимых изломов в линиях. К сожалению, прадва, последнее куда проще сказать, чем сделать.

Подводя итог, можно сказать, что по крупному есть два варианта: избегать танцевания к зрителям боком или бороться с телом на тренировках. В последнем случае потребуется пройти три стадии: мышечное запоминание красивых конечных позиций, мышечное запоминание гармоничного перемещения между ними и достаточно глубокая релаксация этих навыков, чтобы они не мешали остальным мыслительным и двигательным процессам...

Короче, если думаете, что хорошо и красиво танцуете, просто посмотрите на себя сбоку. :-)


------------------------------------
* а у некоторых - еще и большой попы! ;-)
Читать дальше......

Звёзды в Минске.

Не так давно по городу запестрели плакаты, рассказывающие о том, что 4 октября к нам приедет Ульяна Лопаткина. Для тех кто не знает, что это за ноги на афише лицо на обложке, хочется привести ссылку на видео. И оцените эту чистоту и музыкальность!

Кстати, для любителей видеосвязок :-) в колонке Related Videos справа есть ссылки на записи с семинаров. Также там есть записи других танцоров исполняющих этот же номер. По сранению с ними можно оценить масштабы события.

И если вы посмотрели танец, попробуйте теперь соотнести его со словами самой У.А. : "Пока я могла танцевать - танцевала. Это вообще в порядке вещей у артистов балета - преодолевая боль, продолжать работу. Все терпят, пока могут. "
Читать дальше......

В очередной раз - в первый класс.

Есть такие люди (я, кстати, считаю их весьма забавными), которые при боли в зубах до самого последнего откладывают поход к дантисту. И только когда уже ни пачки викадина анальгина не помогают превозмочь боль, ни огромные компрессы не в состоянии спрятать флюса, они таки направляются в поликлинику. Там они с большим удивлением :-) узнаЮт, что у них де "не понятно откуда взявшийся" острый апикальный периодонтит... :-)

Еще более забавно для меня то, что, полностью понимая ситуацию, я чуть не уподобился вышеописанным товарищам. Неоднократно замечая за собой ухудшения в постановке корпуса и рук, я тем не менее всё находил самые разнообразные причины откладывать "лечение". Поэтому сейчас я вдвойне рад тому, что всё таки взялся за классику, хоть и даётся она и ни разу не легче, чем стоматологическая терапия.

Первое, что довольно трудно и неприятно, это, конечно, сломать гордость и начать с "первого класса". По часу к ряду приседать и вставать на носочки морально тяжело даже не смотря на музыку маэстро Бебо Бальдеса, а о том, что тяжело физически, и говорить нечего. Кроме того, время от времени всплывает известная психологическая проблема под названием "раньше снег был белее", когда упорно кажется, что пару лет назад те же упражнения получались качественнее, и даже от того, что знаешь, что это не так, легче не становится...

Второе, что довольно позитивно, это ощущения, которые появляются в результате занятий. Например, ощущение блоков корпуса, стоящих вертикально один на одном. Я даже не вспомню, когда оно у меня пропало: год ли назад или два... А теперь оно снова со мной, как старый друг со старым сортом выпивки. Любопытно, что я, как ни старался, так и не смог подобрать слов, для описания того кайфа, который я ловлю просто от ровного стояния под музыку.
С другой стороны, появляются и новые ощущения: например, ощущение красивой горизонтальной линии рук. Я уже почти в состоянии повторить её без зеркала, чего мне, естественно, очень хочется, поскольку с зеркалом у меня и раньше получалось и без целенаправленных занятий.

Третье, что очень оптимистично, это то, что видна цель, и, кажется, её можно достичь. Когда долго занимаешься одним танцевальным направлением, приходишь к тому, что становися непонятно, и как развивать имеющийся танец, и что для этого делать. Но тут, пока ходишь в "первый класс", такой проблемы нету. Всё кажется простым и понятным: тут - "спрятать" рёбра, тут - держать линию пояса горизонтально, а там - двигать руку от мизинца и т.д. и т.п. И, пока не получаются эти довольно простые вещи, заниматься легко и азартно, поскольку видишь, что результат достижим, и всё, вроде бы, зависит лишь от количества труда вложенного в занятия.

Кроме того, как обычно это бывает при занятии в танцах чем-то новым, в собственном теле обнаруживаются мышцы и косточки, о существовании которых раньше даже не подозревалось. Эти открытия внутри себя вызывают большой познавательный интерес: хочется освоить, понять и прочувствовать ранее неизвестные части собственного, казалось бы, хорошо знакомого тела.
Вот такой вот я, оказывается, батаник :-), люблю учиться.

И, наконец, четвёртое, что действительно любопытно, - это чего из всех этих занятий выйдет. Удастся ли их совместить с уже наработанными годами техниками, чтобы усовершенствовать последние? Или уроки классики так и останутся чем-то обособленным, неассимилированным другими танцами? Не знаю. Сейчас у меня нет возможности видеть будщие ответы на эти вопросы. Остаётся только старательно заниматься и надеяться на лучшее. :-)
Читать дальше......