Последние Комментарии (обновляется с задержкой)

Нет - монологу, да - диалогу!


Музыкальные заявки Писательские заявки Танцевальные заявки

Для приватной связи пишите на AHTOLLIKA.blogspot.com(собака)gmail.com

Обсуждение текущего опроса: Формат воскресной сальсатеки
Показаны сообщения с ярлыком философия. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком философия. Показать все сообщения

воскресенье, февраля 24, 2013

Про Механизатора и Бараульку

... не удержался!

Пару дней назад имел место диалог, который мне как-то очень хочется прокомментировать. Я приведу выдержку, для тех кто не в курсе:
baraulia: ...и даже Механизатор в последнее время испортился...
Механизатор: И именно это ты не смогла сдержаться, чтобы не высказать?
Конечно, baraulia не единственная, кто так считает, она лишь высказалась. Правда я вот, имею несколько иной взгляд...

С одной стороны - Механизатор...
девушки, конечно, имеют право быть им недовольными, поскольку со стороны очевидно, что с ним сейчас не так комфортно и не так беззоботно, как было раньше. Но при этом также очевидно, что сейчас с Олей он может делать то, чего явно не мог делать раньше. При этом то, что он делает, у нас не может повторить практически никто и вообще ни с какой партнёршей. Для меня лично это говорит о том, что Меха перешел на новый уровень в своём танце, на котором способность танцевать круто перевешивает способность танцевать с любой партнёршей.

И эта ситуация - она закономерна. Именно так всё и должно происходить у человека, который тренируется годами. Механизатор, конечно, очень консервативен во взглядах, для него очень важны ценности социальных танцев, и то положение, которое он у нас в Минске в комьюнити занимает. Однако он уже носит цветной пиджак и брюки на ответственные мероприятия, участвует в обсуждении шоу и танцует в клубе футворк на зеркало. Это не тот танцор, который три-четыре года назад приходил в майке, накатывал пивка и был для девушек общим источником наслаждения. Теперь же он не общий, а в танцевальном плане, променявший всех на одну. Девушки, конечно, имеют право быть им за это недовольными, но такова жизнь. И когда я смотрю со стороны, как они танцуют с Олей, то у меня не возникает вопроса, сможет ли он так же c NN, а возникает вопрос: "А сможет ли он также на сцене, или нет?"

С другой стороны - baraulia...
ей очень тяжело давались танцы. Было потрачено много времени и сил, и теперь она зажигает по фестивалям - наперекор всем, кто в неё когда-то не верил. По скорости, поворотам, слуху на сальсу-дуру и международному опыту Таня даст фору большинству минских преподов. И, честно говоря, она бы замечательно подходила в танцевальном плане Механизатору четырёхлетнией давности. Но он, зараза, больше не общий! Так что это супер логично, что именно она высказалась про "испортился".

Впрочем, справедливости ради, стоит отметить, что как четыре года назад, так и сейчас Оля технически сильнее. Разница, которую мы можем видеть со стороны, - та самая, которая отличает активного клубного танцора от человека, который регулярно тренируется у опытного педагога. И пока Оля тренируется, разница будет расти. И кто-то из парней, которые еще могут вспомнить времена давние, возможно скажет, что мол она уже не так хороша в танце, как раньше. Но, на мой взгляд, теперь она просто хороша не для всех подряд.

Заключение
Спасибо Мехе и Тане за пищу для размышлений. Было интересно.


Читать дальше......

понедельник, декабря 24, 2012

И Москва не сразу строилась!

Судя по последним вечеринкам, ТанТан всё таки прониклась удовольствием от использования платьев на танцах. Понятное дело, что и Москва не сразу строилась, и прежде, чем к этому прийти, нужно было таки попробовать и джинсики, и маечки, и босы ноженьки... :-) Зато теперь стало действительно красиво!
Самое любопытное для меня теперь - это когда же в ней уже успокоится призрак той самой негритянки в зелёной юбке (c), и она возьмётся за ум и за наше кошерное мамбо, куда больше соответствующее её платьям и раскрывающее их?

Год?
Два?
Три?
Или и целой жизни не хватит?
Делаем ставки в комментариях!
Читать дальше......

понедельник, декабря 03, 2012

позор

(так буднично - с маленькой буквы и без восклицательных знаков)
Учитывая прошедшую две недели назад информацию о том, что в Альке починят пол, я решил съездить и проверить результат собственными глазами ногами. Поскольку дат и обещаний мы слышали уже слишком много, я предварительно позвонил Марго и уточнил ситуацию. Она сказала, что заливки не было*, но дыры зацементировали. Решив, то это лучше, чем ничего, я таки поехал в клуб. Дальше оказалось...


На месте оказалось следующее: действительно дыры зацементировали и даже положили туда пару кусков железной арматуры, которая, видимо, должна внушить уверенность в завтрашнем дне**. Но это было меньшее из зол. Когда я оставлял алькотеку летом, это было еще более-менее пристойное мероприятие. Но сейчас... Половое покрытие отступает на второй план, когда видишь строительные поддоны прямо посреди танцпола. Прекрасную компанию им составляют охранники в верхней одежде и уборщица с половой тряпкой, прогуливающиеся туда-сюда по клубу. Кстати, охранники - хотя бы есть, а вот в диджейской - никого. И, вполне логично, на танцполе - мрачное месиво***. И во всём этом мраке есть ровно два лучика света: Лена О. в шикарном красном платье и Настя Г. в платье более спокойных тонов. Они как будто всем своим видом показывают: пусть тут хоть земля разверзнется, а у нас - танцы! Мне трудно подобрать слова, чтобы описать мою степень уважения к этм двум девушкам в данной ситуации...

Дальше события стали развиваться любопытно. Музыка мне показалась очень знакомой, и после нескольких песен я понял, что играет тот самый диск, который я оставил в июле перед уходом****. Этот диск, судя по моей базе, датируется девятым декабря 2011 года!!! То есть диску почти год. Трудно представить, сколько раз его уже ставили, но, очевидно, он уже затёрт до таких же дыр, как и пол. Песни раз за разом срывались то на начале, то на середине. Но, что меня поразило, танцоров это не особенно напрягало. Они просто продолжали танцевать или менялись парами. Учитывая, что срывалось по пять песен подряд, финала оставалось ждать недолго, и примерно без четверти десять (в самый прайм-тайм!) музыка закончилась. ВООБЩЕ. И всем наплевать. И в диджейской никого. И уборщицам, и охране, и барменам, и уж тем более отсутствующм промоутерам... Никому нет дела.

И что бы вы думали. Может кто-то из пришедших вышел на центр и сказал: "Черт возьми, я шел в центральный клуб, а не в колхоз с поддонами, дырами, куртками и срывающимся звуком! Верните мне деньги за билет!" Нет. Более того, судя по взглядам, никто об этом даже не подумал! Сказано было только одно:
Антон, раз уж ты тут, может запустишь диск сначала?
Занавес.






Даже не знаю, зачем я его запустил. Может стоило просто улыбнуться и ехать домой? Ведь теперь это уже не моё дело. Это не та вечеринка, которая более трёх лет была ценром минской сальсовой жизни. Когда-то центральный клуб после подвала ДКЖ был вызовом для комьюнити. Это была открытая вечеринка, на которой все школы были равны, место, которое мотивировало новичков развиваться, а опытных сальсерос - не бросать. А теперь? Это место, где администрация клуба и администрация вечеринки относятся к танцорам по принципу "пипл хавает". И на вопрос о том, почему они так относятся, есть только один очевидный ответ: потому, что действительно "хавает".

Эта запись в блоге называется "позор". Может быть и хотелось бы написать "позор клубу" или "позор промоутерам", но это был бы самообман. Самой позорной в данном случае является та самая памяркоунасть, которая завела нашу самую большую сальсатеку в такое дремучее болото. Позор наплеветельскому отношению, позор терпимости и терпилам, которые безропотно хавают.

Милые Лена О. и Настя Г., я помню те годы, когда вы начали ходить на эту вечеринку. Простите за то, что с ней стало....


Постскриптум.
Я всегда был за то, чтобы вечеринки и уроки стоили как можно меньше. Ведь танец - это счастье, а пытаться перевести счастье в деньги - это убого. Но сейчас я вынужнен изменить своё мнение и вынужден радоваться анонсированному двухкратному росту цен. Похоже, это единственное, что может заставить людей быть хоть немного более требовательными к тому, что их окружает. Возможно, остановись музыка на вечеринке за 50тыщ, а не за 15, всё пошло бы по другому сценарию.
Или есть какой-то другой путь?



-------------------------------
* ну почему я не удивлён???

** вся двусмысленность слова "дне" тут уместна!

*** (с) Север Комбо, песня "Сальса-Меренге"

**** он уже тогда игрался неровно
Читать дальше......

воскресенье, ноября 11, 2012

Смелость, достойная чемпиона

Тут, на сальсафесте в Варшаве, происходят любопытные вещи. Одна из них - урок Михала Малитовского, чемпиона мира по бальным танцам среди профессионалов. На самом деле только потанцевав достаточно долгое время становится понятно, насколько большую смелость надо иметь, чтобы прийти к танцорам совершенно другого стиля и попытаться донести до них часть своего мировоззрения, зачастую весьма отличного от взглядов аудитории. А учитывая, что аудитория в Варшаве весьма пафосная и с претензиями :), шанс быть освистанным отнюдь не нулевой. Урок начался с замечания:
Довольно часто, танцуя с кем-то, люди не замечают партнёра. Не то, чтобы не замечают в партнёре/партнёрше человека, но вообще не замечают патнёра. Не стремятся понять его движение, настроение и чувство музыки. Люди просто берут друг друга за руку и начинают делать свою хореографию - по сути сами для себя.
Конечно, Михал сформировал эту фразу глядя на бальников. Но знал бы он, насколько сильно она справедлива для клубных танцев!!!

После этого был урок, в целом, по приложению приёмов контактной импровизации к латиноамериканским танцам. Было довольно интересно и где-то полезно. В отличие от абсолютно подавляющиего числа уроков на сальсафестах докладчик изложил некоторое количество теории, а не очеедное связко. В частности, он предложил:
- классификацию понимания движения партнёра без контакта,
- четыре варианта глубины взаимодействия в точке контакта,
- переход между точкой контакта и точкой блокировки.

Даже не знаю, какаое впечатление всё это произвело на социальщиков, но мне так понравилось. :-)
Читать дальше......

вторник, октября 23, 2012

Другая Сальса, анонс на 2012-10-24

Тут ко мне в руки попал альбом товарища Marlow Rosado под названием Retro. Диск довольно свежий - 2012г. И, вроде как, всё в порядке должно быть: и состав музыкантов известный, и поёт с ним с ними целое соцветие звонких голосов Пуэрто Рико (ну или поющих в пуэрториканском стиле)... Плюс к этому - исполняются известные, проверенные временем песни. И критика очень позитивная. И единственный вопрос, который остаётся после прослушивания, - это: "как вообще произошло, что в результате у них вышел такой отстой???" :-))

Уважаемые читатели Вкуса Танца: перед нами лицо современной коммерческой сальсы. Вполне определённый кризис идей и реализаций. Поскольку международное сальсовое движение сделало музыку семидесятых снова популярной, появилось слишком много народу, увлекающегося римейками старых песен. И в результате в данном случае перед нами даже не альбом одной песни: не очень понятно ради какой именно дорожки потенциальный покупатель захочет купить этот диск. Разве что есть одна полу-сальса-полу-плена, но это никак не тянет на тайтл для диска, рекламируемого, как полностью танцевальный.

Короче, по причине выше сказанного, в эту среду буду играть сальсу-дуру семидесятых. Не всю вечеринку, конечно, но буду. У меня в запасе есть пара новеньких заметок с берлинского конгресса и питерского фестиваля, плюс уже надёжный и проверенный материал.
Также в эфире планируется песня, которая на мой вкус лучше всего удалась Mambo Legends на прошедшем концерте*.

Теперь про среду
Когда начались разговоры о переносе вечеринки со вторника на среду, на форуме появилось вот такое сообщение:
При этом это короткое и безобидное сообщение было практически сразу удалено... :-)
Оставляя в стороне предположения о том, кто и почему это сделал**, я отвечу на процитированный вопрос. Итак, на самом деле переместить вечеринку на воскресенье в принципе возможно. Основная причина в позиционировании вечеринки. Поясню. Для старательных новичков во всех школах есть протанцовки. Для окрепших духом начинающих танцоров есть Алькатрас. Но что делать тем, кто Альк перерос и его минусы уже не закрываются плюсами?.. Из последнего следует, что "Другая Сальса" вполне могла бы играть и в воскресенье, причем без особого ущерба как для себя, так и для Алькотеки. Но если, как в процитированном вопросе, сделать не вместе, а вместо, то "Другая Сальса" банально перестанет быть другой, а станет той же самой. Поэтому пока среда.

Про фотки
Фотки в этот раз как-то удались.

Вот и весь анонс! :-)




-----------------------------------
* Что характерно, это и не самая популярная у нас Bailadora, и не моя любимая Ahora Mismo, и не механизаторская Increible, и не "Буруру-барара", которую напевает mur.s. Все эти песни были и были замечательны, но в этот раз прозвучит другая.

** И автор, и модераторы, и администраторы - все потенциально могли, и, что характерно, не нужно много фантазии, чтобы придумать мотив! :-)
Читать дальше......

четверг, июня 07, 2012

Поток движения, ритм и психология

Сегодня имело место любопытное рассуждение. Не секрет, что гармонично движущаяся девушка в среднем более привлекательна для мужчин, чем неподвижная. Ну или, говоря языком простым, мужики западают на то, что движется. С другой стороны, девушки больше западают на образ, чем на какое-то конкретное действие. А наибольшей выразительности образ достигает в момент завершенности, т.е. неподвижности.

Если применить это к танцам... то получается, что для увеличения своей привлекательности с точки зрения партнёров девушкам выгодно развивать поток движения. То есть продожать двигаться в любой танцевальной ситуации. Я имею в виду, не перемещаться, а именно двигаться, то есть даже если ноги на месте, то использовать корпус, руки и т.д. Причем не стремиться к резкости, а стремиться просто продолжать движение и не останавливаться.

С другой стороны, джентельменам логично использовать комбинации движений, по которым можно представить образ, и делать фиксацию в конце. В принципе, подобный алгоритм мы можем видеть у многих опытных танцоров.

И вот тут начнается самое интересное! :-)
И всё потому, что люди предпочитают действовать как им нравится, а не так, как им выгодно.

То есть парни, те самые, которые западают на то, что движется, сами начинают стараться продолжать движение, танцевать мягко, гладко и в потоке. Есть целая куча мужественных образов, которые можно создать даже не очень подготовленному танцору*. Но парни нацеливаются на образ гибкого латино-танцора, и, естествено, без соответствующей долгой тренировки тела у них получается абы что. А у тех, кто с соответствующей тренировкой, мужики с улицы вполне могут заподозрить нетрадиционную ориентацию.

У девушек та же картина. Им выгодно быть гладкими, но, поскольку им нравятся яркие образы, они выбирают для танца ритмичные или резкие движения и фиксации в разных позах. Их, конечно, не подозревают в потере ориентации**. Но такой стиль движения подсознательно настораживает партнёров, да и несколько мешает в паре.

Из этого рассуждения можно сделать небольшой танцевально-практиеский вывод. Если в систему тренировок входят упражнения и на развитие потока движения, и на развитие ритимики и резкости, то смешивать полученные навыки следует с умом, а не просто во всю танцевать тот вариант, который больше нравится.

------------------------------------------

* цитируя известный анекдот: "мастер спорта полковник Чингачгук!" (с)

** даже, когда они танцуют за партнёров, что, кстати, вообще-то странно! :-)))

Читать дальше......

пятница, апреля 20, 2012

Красота и расстояние

Если говорить, например, о живописи, то для каждой картины существует то расстояние, с которого она лучше всего представлена. При излишнем приближении зритель теряет цельность восприятия, а при излишнем отдалении из виду пропадают детали.
Во многом такая же ситауция имеет место и в танцах. Для каждого танцора мы можем выделить наиболее удачное удаление, с которого танцор и его танец воспринимаются приятнее всего.

На мой взгляд, существует 4 типа таких удалений: дальнее поле, среднее поле, ближнее поле и контактное поле.

Дальнее поле - это дистанция, при просмотре с которой танцор* занимает меньше одной десятой видимого пространства. Такое расположение имеет место на конкурсах, в театрах, на парадах/карнавалах и т.д. В дальнем поле наиболее выигрышно смотрятся танцоры, которые делают ставку на прямые линии, ритм и скорость.
Среднее поле - это дистанция, с которой танцор и танец видны полностью, а зритель, сосредоточившись на танцоре может не замечать остального. При данной дистанции получаются хорошие видеозаписи, сюда могут попасть первые ряды на концертах, частый вариант - выступления в кафе и ресторанах, и некоторые клубные шоу. Наиболее выигрышно на этой дистанции смотрятся техничные танцоры, поскольку контракции, вытяжки, закруглённые линии и динамика с большей дистанции теряются, а с меньшей перестают образовывать картинку.
Ближнее поле - это расстояние, с которого танцор субъективно** не виден целиком. Такая дистанция повсеместно встречается в клубах, на телевидении, и, уж точно, в стрип-барах! :-) В этом случае решает удачный костюм и развитая изоляция движения. Последнее особенно важно, поскольку внимание будет притягиваться к движущимся участкам тела, и хорошо удерживаться, если движение изолировано.
Контактное поле - расстояние, с которого танцору доступны не только зрение, но и другие чувства зрителя, например, осязание или обоняние***. На такой дистанции танцор намного ближе к "священному граалю" - воображению зрителя, чем в предыдущих вариантах. Поэтому в выигрыше находится тот, кто действительно в состоянии воспользоваться дополнительными каналами восприятия, а не просто продолжает танцевать.

Приведённое выше рассуждение само по себе совсем не ново, при этом, однако, оно открывает возможность для целого ряда выводов. Как неоднократно было замечено психологами, образованные люди стремятся быть разносторонними, однако на деле большая часть их действий направлена скорее на подтвеждение взглядов и ценностей выработанных еще в детстве, чем на их доработку. Если проводить параллели с описанной выше системой, то становится понятно, почему если, скажем, бальник (дальнее поле) пробует танцевать стрип (ближнее поле) то зрителем с претензией он будет забракован. Точно так же впрочем, как и, например, клубный танцор, желающий попробовать себя на сцене. Это произойдёт из-за того, что на хореографию (которая может быть вполне уместной!) будет наложена система ценностей, не очень совместимая с нужной дистанцией.

Какие навыки являются в этом контексте наиболее важными для человека, серьёзно занимающегося танцами? Рискну утверждать, что наиболее важными являются навыки танца в среднем поле, поскольку именно эту дистанцию обчно выбирают для просмотра танцев другие танцоры. В этом смысле если танцор хочет развиваться, то после изучения своего стиля ему имеет смысл попробовать танцевать что-то, что смотрится на таком расстоянии. Следующий шаг - это определение собственной оптимальной дистанции просмотра, поскольку подсознательное мнение об этом расстоянии далеко не всегда совпадает с канонами танцевального стиля. Примером могут быть студенты-народники, танцующие го-го в клубах, то есть люди у которых есть внутреннее стремление быть к зрителю ближе, чем на концертной сцене. И последний этап - это адаптация: способность танцевать свой танец по-разному в зависимости от расстояния до зрителя. Такая адаптация увеличивает не столько выразительность, сколько воспринимаемость танца, однако, согласитесь, кому нужна не воспринимаемая выразительность? ;-)







-----------------------------------------
* имеется в виду весь объём, создаваемый танцором, а не только одна лишь площать его тела.

** то есть он в принципе может покрываться полем зрения, но зритель уже направлен не на него, а на, например, отдельные части тела.

*** мы будем придерживаться пока взглядов, при которых танцор не может воздействавать на слух. Ситуации, когда это возможно, в целом ясны, но, наверное, выходят за рамки "только танца"


Читать дальше......

среда, марта 21, 2012

ФЭСТ - 2012, уроки.

ФЭСТ (фестиваль эстрадного танца) в этот раз предлагал участникам не только шоу-программу, но и уроки. Кроме явного интереса предложенной тематики к походу на занятия меня подталкивал еще и приближающийся второй день кастинга на берлинский конгресс: хотелось немного подучиться.
В программе были мастер-класс «Образная выразительность движения» и лекция-семинар «Базовые принципы постановки сценического хореографического номера», на которые до сих пор непонятным чудом мне удалось разыскать аж четыре часа свободного времени среди дня.

На первом уроке,
несмотря на очень наукоёмкое название, разбиралась довольно ясная и важная тема: способы донесения танцором до зрителей нужных эмоций и мыслей. Докладчик предложил три типа эмоционального содержания (злость, лирика и радость) и показал три инструмента донесения этой информации до зрителя.

Как оказалось, изложение имело очень много точек соприкосновения с моими осенними разборами* разницы танца под сальсу-дуру, романтику и старое мамбо (соответственно). Причем докладчик упомянул и аспекты индивидуальной выразительности, и музыкальности, и танца в группе. С другой стороны, предложенное разделение инструментов выразительности на три направления: взаиморасположение частей тела, ритмы и амплитуды было для меня ранее не испробованным. Конечно, я учитывал и теории мистера Алана Пиза о жестах, и связь ритмов/амплитуд с характером... Теперь же, отталкиваясь от пусть и примитивной, но классификации, можно более осознанно устранять внутрение противоречия из танца, или же наоборот - создавать их.

На втором уроке,
к сожалению, всё было не так удачно. Лектор прибыл не особо подготовленным к занятию, и уже на первых минутах настойчиво потребовал задавать вопросы. :-( Да и вместо какой-нибудь новаторской демонстрации (соответствовавшей бы формату мероприятия) аудитории было предложено видео двадцатилетней давности...

Впрочем, учитывая профессиональный стаж лектора, несколько полезных мыслей, а также богатую почву для рассуждений получить удалось. Поскольку я заставил себя написать аж целую страницу конспекта, то наиболее дискуссионными моментами могу сейчас поделиться со всеми. Итак:

1) "...Мы пришли ко мнению, что постановка на песню должна в первую очередь ориентироваться на текст..."
В связи с этим возникают два вопроса: а что если текст на иностранном языке? И: а что, если текст не несёт смысловой нагрузки? В первом случае можно, конечно, утверждать, что хороший оркестр и опытные певцы передадут настроение песни даже тем, кто не знает их языка. Однако способы выражения эмоций сильно связаны с историей и традицияси общества. А если мы говорим об иностраной песне, то без слов её понять не так-то просто**. На лекции приводился пример песни "Go Down Moses", но для любителей клубного латино, наверное, еще более показательным будет пример "весёлой песенки" "La Camisa Negra". В таком случае, хореограф, ориентирующийся на текст будет в явном диссонансе со зрителем.
При тексте же без смысловой нагрузки, естественно, ситуация даже усугубляется.

2) ...Музыкальным нарезкам - нет! Музыка решает...
В целом, тут трудно не согласиться. Мы все хоть раз да видели шоу, в которых танец начинается под одну музыку, а потом вдруг переходит на другую. В большинстве случаев выглядит это уныло и топорно...
Тем не менее, данное рассуждение никак не учитывает варианты, когда музыка и танец объединяются в одно целое. Такое бывает, например, при аккомпанировании живыми музыкантами, которые смотрят на танцующих и меняют настроение или мелодии. Сразу вспоминаются рассказы ТанТан про то, что в их индийском танце танцоры имеют возможность рассказать музыкантам, что именно они желают станцевать, после чего музыканты им играют соответствующе.

3) Неоднократно подчеркивалась важность оригинальности лексики и синтеза идей различных направлений.
Думаю, что это вечная тема. Каждый, кто хочет поставить танцевальный номер, рано или поздно сталкивается с вопросом, что же он на самом деле хочет показать: новаторские идеи или мастерство исполнения известного материала. Все четыре возможных варианта ответа на этот вопрос имеют как свои сильные, так и слабые стороны. Так что мне трудно согласиться с убеждённой позицией лектора о приорететности новизны.

4) "...Существует некоторый (не очень, кстати, высокий) уровень мастерства, которого среднему зрителю хватает..."
... и привышение этого уровня дополнительного внимания не притягивает.
Еще один спорный тезис, напоминающий старую дискуссию на дэнсспорт.ру о том, отличит ли неподготовленный зритель хорошую любительскую пару А-класса от сильной профессиональной пары. Опыт просмотра в живую чемпионов мира для меня лично поставил крест на этом споре, настолько всё было очевидно. Но, черт возьми, вся история клубного латино в Минске говорит об обратном! :-)))

Также в ходе лекции имело место обсуждение некоторых типичных хореографических приёмов и прописных истин. Это, может и скучновато, но несёт определённую пользу, поскольку пренебрежительное отношение к этим самым истинам, зачастую и приводит к наиболее обидным ошибкам.

На этом с учёбой было закончено. К сожалению, попасть на показательные выступления ФЭСТа в этот раз не получилось, так что остаётся толко ждать следующего раза. :-)




----------------------------------
* что характерно, даже отзывы в раздевалках были похожими :-))

** кстати делали тренировки на эту тему: слушали песню, танцевали характер, а потом - переводили текст. очень любопытный был творческий эксперимент!
Читать дальше......

среда, марта 07, 2012

Новый Блок

... Тумба Пучунга!


Итак, перед нами новый альбом Bloque 53. Что же в нём и в этой группе такого интересного и особенного?

История
ИМХО, самым интересным для сальсовых меломанов является возможность наблюдать развитие коллектива и их музыки. Очень редкая группа в эпоху коммерческой музыки выпускает записи почти каждый год, а для "блока", если не изменяет память, это уже четвёртая запись.

Через какие же грабли проходит молодая сальса-группа? Грабли первые: римейки. Запись "The New Barcelona's Salsa Sound" хорошо показала, насколько их римейки хуже оригиналов. :-) Работа над ошибками была проделана, но наступили Грабли Вторые: тускло. Запись "La Ruta De La Salsa" оставила впечатление, что со словом "форте" музыканты не очень дружат, а со словом "фотиссимо" группа вообще едва знакома. Опять же, работа над ошибками очень удалась, третья запись реально зазвенела, пролив свет на Грабли Третьи: не идейно. Альбом "Te Hace Mover Los Pies", изрядно облизанный критикой, звучал так, что создавалось впечатление того, что всё это где-то уже было слышанно.

О том, насколько успешной была работа над ошибками, можно судить по тому, что выпущенный прошлым летом римейк "La Palomilia" вошел в репертуар известных диджеев. Запись была заряжена идеей* того, как песню полувековой давности стоит петь в двадцать первом веке.

Новый альбом
Ну и теперь мы имеем новый альбом! Композиторы и музыканты явно не сидели сложа руки, а очень старательно креативили - альбом просто заряжен новыми идеями. Первое, что сразу бросается в уши, это содружество с Los Trombones de Tromboranga, которое принесло группе мощное духовое звучание. Жесткие тромбоны и изящные вибрафоны дополнили друг друга, как Майк Тайсон и Лакхия Спайсер в "танцах со звёздами"

Второе, на что обращается внимание, это нацеленность на результат. Песни создают ощущение того, что музыканты понимают, что именно** они хотят донести до слушателя в каждой дорожке. И третье, но никак не последнее, на что обращается внимание, это возросшее исполнительское мастерство. То что раньше давалось через труд, теперь даётся группе через удовольствие.

К сожалению, у каждой медали есть две стороны. В случае с данным альбомом слабым звеном мне кажется вокал. Певцы через раз поют, как будто они так и остались где-то в 2010-ом году между первым и вторым альбомами... :-( Конечно, мы понимаем, что у микрофона не Тито, не Чео, не Эктор и не Фрэнки... Но можно бы всё-таки и поменьше отстранённости у микрофона!
К счастью, третий вокалист, Ядира Феррер, действительно даёт жАру. Тут вам и пение в клаве, и харизма, и напряжение, и акценты!.. Напоминает Клаудию из Ocho y Media. Чтобы не быть голословным, предлагаю послушать Me Alborotas и сравнить впечатление с "содержимым". Как обычно, буду благодарен за исправление*** ошибок, если таковые имеются...
No sé que me esta pasando
Que cuando te veo caminar
La sangre se me alborota
Y me tengo que controlar

Y no puedo
Dejar en ti de pensar
Y es que quiero
Quiero volverte a besar

Cuando estamos bailando
Tu cuerpo quiero abrazar
se me enredan todos los pasos
Yo te tengo que besar

Y no puedo
Dejar en ti de pensar
Porque quiero
Quiero volverte a besar

Cuando tu me besas mi sangre alborota!

На мой вкус эта песня - пример прекрасного продакшена: и тромбон с виброфоном, и вокал, и хор, и аранжировки - на высоком уровне. Пожелаем группе и дальше не снижать этой планки....

Чему можно научиться из всей этой истории?
Пути людей творческих, если смотреть со стороны, во многом схожи. Как и музыканты, танцоры проходят несколько стадий развития:
- Повторение за великими, которое приводит к тому, что танцор делая чужую хореографию выглядит как грустная подделка оригиала,
- Поиск себя, когда танцор находит в себе что-то, что не может передать другим, хоть и старается,
- Развитие мастерства, после чего танцор становится способен к более внятному самовыражению,
- Идейное наполнение, когда уровень мастерства открывает новые возможности, с которыми танец начинает проистекать из интеллектуального и эмоционального опыта, а не из опыта тренировочного,
- Эстетическая завершенность, то есть способность танцевать законченную мысль, а не только красивый фонтан идей.

Безусловно, каждая из этих стадий очень соблазняет увлечься: например, слепо зубрить одну за другой связки кумира и не интересоваться большим (на первой стадии), или навсегда окунуться в познание собственного "богатого внутреннего мира" (с) (на втором шаге), и так далее... Тем не менее, хочется верить, что знание того, что творческий путь состоит вовсе не из одного шага, поможет с этого самого пути не сбиться! :-)

Постскриптум
Внимательный читатель может заметить, что я ничего не сказал о "Блоке-53" в контексте пятого пункта - эстетической завершенности. В этом случае, надеюсь, что внимательный читатель будет еще и внимательным слушателем, и сможет оценить: так ли нужно было предложенной выше песне то количество идей, смен тем и поворотов, которые в неё вложили? Это с одной стороны, и с другой - удалось ли авторам довести до логического завершения те идеи, которые они начали в первых двух с половиной минутах! :-)




------------------------------------------
* Может быть спорной, но идеей!

** Не просто сыграть хорошо, а что именно сыграть хорошо.

*** спасибочки DJ Mili за перву правку!
Читать дальше......

понедельник, февраля 13, 2012

"Дура" - вчера и сегодня

... стилистика исполнения.

Сегодня на вечеринке один из посетителей попросил меня как-то жанрово описать, что есть "сальса дура семидесятых". То есть назвать жанр то я, конечно, могу, но как его описать - внятно и по существу?.. Эта тема для меня довольно часта в разговорах с опытными танцорами и сальсовыми меломанами. Ведь, несмотря на радикально возросшее качество записей на сегодня, на международных фестевалях диджеи продолжают во всю ставить записи сороколетней давности. В Берлине, помнится, даже эквалайзер был отстроен так, что песни последних лет звучали а ля ретро. Попробуем разобраться в причинах.

Тезис 1: Фильтрация временем.
В прошлом веке было много хороших песен. Но и плохих тоже хватало. А откровенного шлака было больше и тех, и других вместе взятых. Однако, со временем шлак был забыт, покрылись пылью и просто слабые песни. И лишь действительно классные записи пережили свою эпоху.

Сейчас тоже есть хорошие песни, но есть и слабые записи, и кучи шлака. Однако при этом они все актуальны! Поэтому, по сравнению с сегодняшней картиной, "козырные карты" семидесятых, отобранные временем, конечно звучат выразительнее. И непосвященный слушатель на это ведётся: "Вот ведь играли раньше - не то, что сейчас..." В связи с этим мой антитезис таков: исключая многие детали, конечный результат определяет не год записи, но мастерство музыкантов и количество души, которое они вкладывают в свои песни.

В качестве примеров я приведу записи одних и тех же песен, сделанных в разное время:
1) Si Los Rumberos Me Llaman в версии Louie Cruz (1974) и в версии Chico Alvarez (ориг. 1981, ремастеринг 2007),
2) El Yerbero Del Barrio в версии Roberto Y Su Nuevo Montuno (1976) и в версии Orquesta Borinquen (2007),
3) Que Dichosos Es в версии Los Jimaguas (1973) и в варианте Octavio Figueroa & Willy Cadenas (2010).
Казалось бы, преимущество должно быть на стороне 70-ых, поскольку и песни известные (фильтрация временем) и оппоненты из сегодняшних - не самые звёздные. Тем не менее, не знаю как на вкус читателей, но на мой вкус, в данной тройке все симпатии забирают группы 21-го века.

Тезис 2: Краткость - сестра...
Я обратил внимание, что хорошие сальсовые песни редко длинные. Важнее "метража" оказываются количество мысли в тексте, чувства в исполнении и мастерства в записи. А мысли упомянутые - мало оригинальны и укладываются в несколько строк куплетов и несколько минут звучания.

Дальнейшее логично: небогатые латино-группы* 70-ых не имели возможностей для долгих рекорд-сессий, дорогих звукооператоров и продюсеров. Поэтому их песни короче. А чтобы сделать песню короче, её нужно отточить и вычистить от лишнего. И после этого песня преобретает некоторую лаконичность и завершенность, которые являются важной частью красоты.

Современные группы не знают многих проблем с записью из прошлого. В частности, это можно видеть из приведённых выше примеров. Но всегда ли это идёт на пользу?

4) Increible в исполнении Felix Del Rosario (1978) и вариант от The Latin Giants of Jazz (2009). У "Гигантов" - опытнейшие музыканты оркестра Пуэнте, улётный Фрэнки Васкез у микрофона и лучшее современное оборудование в студии. Выражаясь спортивным языком, это дрим-тим современного мамбо - круче просто некуда. И запись их такая же - круче просто некуда. А у Феликса - чистое чувство в куплете, планомерное развитие музыкальной темы в течение композиции и пронзительное соло в кульминации. Внимательный танцор скорее предпочтёт именно это, несмотря на то, что у "Гигантов" - явно круче.

5) La Soledad в исполнении Измаэля Риверы (1968) и Джимми Боша (1998): это просто продолжнение темы предыдущего примера. Запись оркестра Джимми - технически существенно более качественная. А песню Изамэля играют и поют уже 44 года. Проживёт ли столько версия Боша - это вопрос.

Тезис 3: Не для коммерции!
Сегодня есть такое явление как "коммерческая музыка". А вот группы 70-ых вряд ли ставили себе целью продать побольше грампластинок. Поэтому многие молодые группы сейчас играют для целевой аудитории, описанной продюсером. А группы 70-ых играли для целевой аудитории, созданной ими самими. В результате группы прошлого ориентировались свои музыкальные идеалы, а современные коммерческие группы - на идеалы их потребителей. И результат закономерен, ведь потребители в подавляющем большинстве банально музыкально необразованны.

5) La Toalla в исполнении маэстро Тито Родригеса (1964). Если смотреть на эту песню с позиций рациональных, то получается, что она (а) быстровата, (б) слишком "ломается", (в) коротковата и (г) "виниловый" звук - на любителя. Продюсер и музыканты группы La Kshamba (2009) учли и исправили в своей версии. Получилось ли у них хорошо? Несомненно да! Буду я слушать их песню? Извините, нет. И если, принимая во внимание (а), (б), (в) и (г), я не решусь завести оригинал в клубе, то, может, я и поставлю версию Кшамбы - ведь это хорошая коммерческая дорожка т.е. как раз для клуба, для масс. Однако более вероятно выбор падёт всё же на что-то типа варианта Rafael Labasta (1972).

Почему так? Потому, что сальсовые диджеи в принципе стараются ориентироваться на более опытных танцоров. А последние на коммерческий продукт - не очень то ведутся.

Итого
Понятное дело, что примеров 6, чтобы счёт был 3-3, и победил дружба. :-) В нашем воскресном формате и сальса-дура 60-70-ых, и современная "дура" прописаны на постоянной основе и звучат в близких пропорциях. Кого-то привлекает оригинальность и эмоциональность старого звука, кого-то творческий поиск в современных дорожках, а кого-то - сбалансированность коммерческих записей. Танцор-меломан будет всё также пробовать вникать в особенности песни, а танцор из общей массы - будет всё также "наворачиватьсвязки". Однако же тем, кто хотел бы перейти из второй упомянутой категории в первую, наверное имеет смысл внимательно разбираться в музыке, а не просто следовать тенденциям типа: "Вот ведь играли раньше - не то, что сейчас..." - или "Старые записи - глухие и сиплые. Даёшь новьё!".



-----------------------------------------

* Раскрученные группы лейбла Fania, конечно, имели возможности записываться сколько душа пожелает. Но кто сейчас помнит те семиминутные соло?..
Читать дальше......

суббота, августа 13, 2011

Задача Коши :-)

Вчера залез на местный белорусский форум и обнаружил там очередную вариацию на тему удрученности развитием танцевального движения. Пишет один из активистов тангового комьюнити:
Можно ездить в Питер, Киев, Москву, Париж, Берлин, Буэнос-Айрес и еще в десятки мест, но в результате Минск так и останется дерёвней, в глазах тангерос этих городов и стран. Минску нужен свой фестиваль и нужны семинары с различными преподавателями. Думаю это единственный путь поднять уровень танцевания в городе.

Ирония судьбы говорит о том, что то, о чем размышляет этот тангеро, для любителей салсо в Минске является уже пройденным этапом. Есть несколько фестивалей, очень регулярно приезжают заграничные танцоры с уроками...

Так уж вышло, что последние месяца полтора я активно разъезжаю по заграницам и, соответственно, танцую не на фестивалях, а на обычных летних сальсатеках. Был, в частности, в Гдыне (у Мека) и в Сопоте, в Варшаве (в Либре), в Познани (в Мучос Пататос). По населению что Гданьская агломерация, что Познань меньше Минска раза в три-четыре так точно. Но их сальсатеки по танцу не то, что не уступают нашему воскресному мероприятию, но и по некоторым параметрам его превосходят. Причем параметры достаточно важные, такие как общее настроение, энергетика, наличие танцоров, на которых хочется смотреть и т.д.

В целом, как мне сейчас кажется, развитие танцевального движения идёт везде по схожим законам. Так что разница в результате скорее определяется начальными условиями, а не тем, что предпренималось уже через годы после начала развития комьюнити. Более того, каждое сообщество во многом стремится поддерживать свои особенности и традиции. Поэтому более поздние действия обычно ведут к движению в том направлении, в котором они и развивались до этого, а не в том, которое потребует перестройки имеющихся устоев. Мы можем рассматривать это как некоторую социальную инерцию.

К чему я это пишу? К тому, что не стоит надеяться, что имеющаяся ситуация изменится под действием таких факторов как гости или фестивали. То положение вещей, которое сложилось на сегодня, скорее всего, таким и останется. Изменения, если и будут, то будут небольшими и неспешными. Для резкого изменения ситуации нужно резкое изменение окружающих условий, например, отмена визового режима и выезды большого количества танцоров на мероприятия в другие страны. А пока у нас всё гладко и монотонно, и ситуация в танцах будет развиваться гладко и монотонно.

Читать дальше......

вторник, мая 10, 2011

Замкнутый круг?

...
- Почему меня не приглашают?
...
- Почему меня приглашают партнёры из моей начинающей группы, но не приглашают из продолжающей?
...
- Почему меня приглашают партнёры из продолжающей группы, но не приглашают из продвинутой?
...
- Почему приглашают из продвинутой, но не приглашают приезжие звёзды?
...
- Почему приглашают продвинутые и даже приезжие, но остальные куда-то пропали?
...
- Почему меня не приглашают???
...


-----------------------------
Навеяно последними чтениями, обсуждениями и вечеринками.
Читать дальше......

понедельник, апреля 04, 2011

Годовщина конца

Я зламаю кветі
- Вырастуць яшчэ
Дзе ты мой любімы
Родны ДэКаЖэ?
(с)
В четвёртая годовщина закрытия сальсатеки в ДКЖ была отмечена по особенному: мы собрались в том самом нижнем кафе ДКЖ, которое стало для многих колыбелью сальсы, а также во многом определило развитие сальсы во всей стране в целом. Идея проведения такого мероприятия витала больше года, однако, когда стало известно о скором закрытии ДКЖ на ремонт, от идейной стороны было решено переходить к решительным действиям.

Само мероприятие носило очень ностальгический характер, чему кроме тех самых стен способствовали непрерывно крутящиеся фото и видео тех лет, а также та самая музыка, которая играла в те годы. Я лично впервые попал в ДКЖ в самом начале 2005-го года, когда сальса там представляла на самом деле довольно незатейливое зрелище. Наверняка я бы больше туда и не вернулся, если бы не тогда-ещё-не-диджей Механизатор. Его пара с Gedelika цепляла взгляд просто вопреки всему происхоисходящему. В результате я пришел еще пару раз, а потом втянулся.

Со сборами на сегодняшнюю вечеринку были определённые трудности: нужно было срочненько разыскать, обзвонить и передать танцорам тех времён информацию о времени и месте. И тут сложилась неожиданная ситуация: те, кто танцует и сейчас выражали некоторое сомнение по поводу посещения, тогда как те, кого уже несколько лет не видно, с большим энтузиазмом воспринимали инициативу. На деле же всё вышло ровно наоборот: большую часть пришедших составили именно те, кто всё ещё танцует сейчас. Поэтому многих людей очень не хватало. Не хватало Olg'а за пультом, Gedelik'и в меренге, Julili в ушастом реггетоне. Не хватало автора эпиграфа в светской беседе и Паши М. в нереальных поддержках, не хватало Кати К. с картинами и прикольными костюмами, Светы К., с которой я станцевал с одной из первых в 2005-ом, а также Чумки в оранжевой рубашке со взглядом, полным трансцендентальной тоски...

С другой стороны, атмосфера нижнего кафе на мой вкус сложилась довольно близкой к оригиналу. Механизатор сделал замечательный плейлист, большинство песен из которого я знаю наизусть. И под этот плейлист имели место те самые танцы до упаду, которых едва встретишь в Алькатрасе, но которые были в ДКЖ каждую неделю. Первые часа полтора я вообще протанцевал без остановки и лишь потом отправился выжимать майку. Что же касается впечатлений по окончании вечера, то в предыдущий раз я возвращался к кровати в таком изтанцованном состоянии на ноябрьском фесте в Варшаве, а в Минске же - даже так сразу и не вспомню, когда.

Самым запомнившимся танцем вечера, у меня оказалась Mambo Yo Yo с Шатенкой. В самом факте этого танца была определённая ирония, поскольку несмотря на давнее знакомство, в ДКЖ мы никогда не танцевали. И эта ирония смешалась с самим по себе танцем: я утрированно повторял некоторые движения из её сталинга, а она - из моего, и мы понемногу хихикали. С другой стороны, из-за достаточного количества свободного места наш танец в этот раз был довольно длинным и очень широким, с несколькими переходами по кругу и другими не особо "линейковыми" элементами. Давненько я не танцевал так свободно и разнообразно.

Из других запомнившихся танцев нельзя не упомянуть Za-Za-Za с Олей из Витебска, Otra Oportunidad c Mili, I Love Salsa с Таней Г. и Me Libere с Murrr. В первом случае зацепили совпадение той самой песни, той самой пары, того самого места да и того самого танца, что и пять лет назад. В третьем же случае я в очередной раз удивился Таниной манере танцевать быстро: чем быстрее песня, тем более Таня делает вид, что вообще ничего не происходит. Вы не увидите у неё ни капельки спешки или усилий, но наоборот - с прибавлением бпм-ов её действия приобретают ещё более спокойный характер, при этом оставаясь чёткими*.

Ближе к концу вечеринки имели место еще три памятных действа: "ушастый реггетон" под La Camisa Negra, поздравление Оли с днём рождения и тосты за сальсы и Олега. И "ушастый", и поздравления, и, конечно же, Олег - это то, без чего никак не обходятся воспоминания о ДКЖ, и замечательно, что всё это удалось сделать на этой исторической вечеринке.

В заключение хочется еще раз поблагодарить Кенни за деловую хватку, Инну за антикомузазовый фейсконтроль на входе. Спасибо всем, кто принимал участие в организации, и главное - людям, которые пришли танцевать и вспоминать. Дэкажешная вечеринка очень тесно связана с теми, кто на ней танцевал, и сегодня это очень ярко чувствовалось. Ну и поскольку дворец в скором закрывается на ремонт, то, думаю, эту вечеринку можно считать действительно самой последней окончательно и бесповоротно. Эта страница истории белорусской сальсы теперь действительно закрыта.


--------------------------------
* ну ни разу не ТУМ!

Читать дальше......

воскресенье, января 30, 2011

Чёрный Чайковский

Примерно за две недели до премьеры в Минске удалось добыть пиратскую копию нового танцевального кино - "Чёрный Лебедь". Фильм широко и разносторонне обсуждается и даже номинирован на "Оскара", причём не как-нибудь, а в номинациях "Лучший Фильм", женская роль, режиссура, и еще паре других. При этом афиша обещает отсутствие братков из квартала в кадре, хип-хопа в саундтреке и соплей во впечатлениях.

На деле имеем фильм о том, как танцы могут жестко и беспощадно вскружить голову, "снести крышу", поднять вверх и потом со всей сил ударить о землю. Ну и еще немножко - о том, что после этого удара от человека остаётся.

В определённом смысле авторы вывернули "Лебединое Озеро" наизнанку, то есть вместо превращения людей в лебедей устроили превращение "лебедей" в людей. Шикарный драматический сюжет приправлен страстью, слезами, кровью, истязанием, сумасшествием и, конечно же, танцами и музкой Чайковского. За всё это кино получило рейтинг R, хотя, на самом деле, это скорее кино для взрослых, а не для тех, кому просто исполнилось уже 17 и мир-дружба-позитиффф. Ну а те, кто танцует сам, наверное, смогут почувствовать обсуждение того, какова может быть атмосфера в танцах и цена танца самого по себе.

П.С.
Тем, кто имеет возможность выбирать между кинотеатром и домашним просмотром с оригинальной звуковой дорожкой, я бы рекомендовал последнее.
Читать дальше......

понедельник, декабря 06, 2010

Варшавский Фестиваль - 2010.

- Цель Вашего приезда?
- Варшав салса фестивал!
- Добро пожаловать в Польшу!
- Вот и солнышки!
(с) к-ф "Брат-2"


Сегодняшний день кажется мне очень удачным, чтобы написать про варшавский фестиваль сальсы, имевший место три недели назад. Может быть потому, что в Минске в последнее время постоянно употребляют выражение "международный фестиваль сальсы", явно забывая о его настоящем смысле, а может быть просто потому, что это было замечательное событие, которое приятно вспомнить.

По известным обстоятельствам белорусская делегация насчитывала едва пять человек, ну а я так поехал вообще один. Последний факт обеспечил мне полное погружение в поездку и в фестиваль. В комнате жили испанцы, по дороге познакомился с немцами, с поляками старался общаться по-польски, с остальными - перебивался английским. Поэтому, когда в четыре утра понедельника девушка из Риги заговорила со мной по-русски, я в первый момент вообще не мог сообразить, чего она от меня хочет! :-)

Первые впечатления.
Мало кто из наших знает, что клуб "Стодова", в котором проходили две основные дискотеки, днём превращается в базар. К счастью, ночью этого особо не заметно. Ночью участникам феста предлагается три бара и три танцпола. Самый большой предоставлен любителям линейной сальсы, два поменьше - для кубинского стиля и бачаты.

Первое, что бросается в глаза по приходе, это то, что данное мероприятие - в первую очередь тусовка, а не дискотека. На осовном танцполе было не так и много людей*,

а за пределами танпола - на баре и в холе общались, как минимум, не меньше. Однако, несмотря на приличное количество знакомых лиц, я предпочёл сразу перейти к делу. Танцпол встретил меня новым неожиданным впечатлением: много интересных партнёров и, вроде как, мало интересных партнёрш. Причём парни дают жару: спины, футворк, элементы румбы, костюмы, харизма... мне аж немного не по себе стало. А девушки - наоборот как-то осторожненко ходят, ошибаются в следовании, пошатываются в поворотах. После краковского феста это зрелище было для меня весьма странным. Я простоял несколько песен "у бровки", пытаясь понять происходящее и выбрать стратегию поведения, ведь конкуренция с целой толпой ну никак не входила в мои планы. :-) Впрочем, объяснение оказалось, как это обычно бывает, банальным и раскрылось с первого же танца. Я осторожненько выбрал не подающую признаков особых понтов девушку с краю и тут же всё понял: передо мной оказалась Ева С. из Счетина**, быстрая музкальная и весьма игривого нрава танцорка. Помнится, когда я приглашал её впервые, то думал, что мне вообще такая партнёрша будет "не по зубам", но с того времени "ключки были уже подобраны", и поэтому вместо ожидаемой разведки/разминки я во всю зажигал с самого первого выхода на танцпол. Как же она оказалась девушкой с краю без особых понтов? Да очень просто: похоже, партнёры, выглядевшие круто со стороны, были не очень сильны в паре!
На мой взгляд, это очень существенное наблюдение: оно свидетельствует о том, что довольно много народу учится именно танцевать, а не просто водить***. Следовательно, когда они отшлифуют партнерворк, это действительно будут серьёзные танцоры, и конкуренция с ними будет не такой спокойной, как в этот раз!

Немного про шоу
Впрочем, отношение к танцу на этом фестивале (как и на всех других ЕС-овских мероприятиях, где я был) несколько отличается от привычного белорусскому салсо-обывателю. Ночнушки за 50-60 злотых**** кроме трёх залов для танцев предлагают еще и очень приличную шоу-программу. В шоу танцуют как инструкторы, так и приезжие шоу-группы, и команды польских школ. Последние станцевали на очень хорошем уровне, и были очень заметны в течение всех трёх ночей феста. Желающие увидеть шоу собираются перед сценой и ждут несмотря ни на что. В пятницу перед показами диджей El Malo зажигал просто запредельно, и устоять было практически не возможно, поэтому люди приплясывали прямо на своих местах, но... но никуда не уходили!
ИМХО, это отношение уважения к танцу явяется одним из важных оснований того, почему на тех ЕС-овских фестах, где я был, уровень танца оставляет более приятное впечатление, чем на русскоязычных мероприятиях. Ведь если пропагандируется точка зрения на танец, как на безобязательное развлечение, то люди потом и танцуют потом соответственно. Впрочем, об этом в следующем посте. :-) Также чуть позже я разберусь с видео и залью чего-нибудь на ютуб.

Танцевальная мода
В плане танцевальной моды я сделал несколько любопытных наблюдений. У джентльменов в фаворе костюмы и жилетки. В костюмах танцевать жарко, нередко доводится видеть танцоров, взмыленных настолько, что их пиджаки промокают до капель даже сквозь майку и рубашку под ними. Поэтому практичные товарищи берут с собой по два! Да-да! По два костюма, и переподеваются в туалете. Зрелище человека, полностью меняющего майку-рубашку-брюки-пиджак-галстук, очень доставляет.

Второй интересный момент - парни подворачивают штаны*****. А иногда - разворачивают. На сальсе подвёрнутые низы держут форму штанины и как-то стройнят, а в ча их можно развертуть и создать впечатление тягучего массивного низа. В итоге, насмотревшись на всё это, я тоже разжился и жилетом итальянского дизайна и штанами 34-ой длины. :-))

На сальсерках обратили на себя внимание несколько чётких вариантов бриджей: только не в стиле "шорты+тапки", а именно в более строгом варианте: бриджи со стрелками и туфли. Если же говорить о верхе, то в большинстве девушки предпочитают открытые плечи, и по этим самым плечам, кстати, можно примерно оченить уровень подготовки партнёрши: если (а) плечи не лезут вверх и при этом (б) бретельки не падают, то с большой вероятностью - хорошая, годная партнёрша. :-)

Кстати, в Стодове продавались те самые танцевальные кроссовки, на которые я обратил внимание во время краковского феста. Называются они "джинги" и на фото выглядят вот так. В реальности лоск, естественно, не такой, но всё равно оригинально. На примерку оставляют очень приятное впечатление хорошего сцепления с полом, лёгкости на ноге и свободной стопы. Правда, при цене в 200 злотых**** желания взять две-три пары под разные рубашки почему-то не возникает.

На танцполе
Ну, во-первых, при правильном обращении польские партнёрши рулят! Не могу определить причину этого впечатления, но думаю, что дело в объединении большей внутреней свободы с достаточной технической подготовкой. Причём первое - это скорее свойство характера, чем следствие второго. Мне за весь фест попалась ровно одна комплексующая партнёрша, хотя я не то, чтобы очень выбирал.

Более-менее сильные танцорки стараются держаться около эпицентра событий, где танцуют сильнейшие партнёры. Там жарко, активно и напряженно, народ всех цветов и комплекций валит сальсу, не щадя рук и ног, и, чтобы выйти на танцпол, требуется прилично смелости и танцевальных навыков. Пригласить известную партнёршу около эпицентра очень трудно - их или разбирают мгновенно, или они сами уходят остывать. Поэтому входить приходится с кем получится, от чего риск быть выщемленным посреди песни только увеличивается.
На переферии всё обстоит поспокойнее. Тем не менее, в силу моих личных предпочтений, я старался много туда не отходить.

В течение всех вечеринок не очень много, но регулярно приглашали. К счастью, все приглашения оказались удачными и не пришлось ни разу дотанцовывать песню "лишь бы закончилась". Что интересно, в зале СальсаЛибре продвинутые девушки используют танговую методику приглашения, т.е. просто смотрят особенным образом, а не подходят. Это, без сомнения весьма удобно!

Кроме Евы С., про которую я писал выше, еще запомнились танцы с португальской Вандой и польской Барбарой М. В величке Барбара отказала мне три раза, а в Варшаве, наверное, просто не узнала. :-)

Музыка наша и не наша
В зале для линейщиков в подавляющем большинстве звучит дура старого разлива (60-ые, 70-ые). Формат примерно таков: на 5-6 песен дуры, одна ча и одна романтика. Честно говоря, это прилично надоедает, поскольку качество старых записей (и в особенности - оцифровки винила) оставляет желать лучшего, равно как и аккустика клуба, который по совместительству базар. При этом я, благодаря диджейской практике, слышу не только то, что в записи есть, но и отчасти то, чего там нет: воображение восстанавливает потерянные моменты. Но даже это не помогает.

С целью раздачи друзьям и знакомым я записал дома несколько дисков (а) с дурой и (б) помягче с элементами джаза. Поскольку я не знал наверняка музыкальных предпочтений, то я спрашивал, который из дисков предпочтёт мой собеседник. Итог таков: у меня разобрали все "мягкие" диски, а все жесткие приехали домой назад. Почему при этом диджеинг так держится за описанный выше формат, мне не очень понятно. Поэтому, хотя в целом с музыкой на фесте всё было весьма приятно, но остался некоторый осадок от того, что легко можно было сделать еще лучше, но сделано это не было.

Самая запомнившаяся песня феста - очень старая версия известной в Минске темы Bobo Eres Tu. При всём уважении к нынешней версии New Swing Sextet, вокал в старой записи пронимал куда глубже, под "No llores por esa mujer!" реально хотелось плакать, и т.д. и т.п. К сожалению, узнать исполнителя не получилось, так что будем искать так.

В зале для кубинского стиля в музыкальном плане всё было очень по-нашему. Calle Real и Miguel Enriquez пели хорошо знакомые песни. В отношении танцев могу сказать следующее: кубисты вполне могут ехать на варшавский фест. Это конечно будет не посещение профильного прокубинского мероприятия, но всё, что нужно: и место, и музыка, и партнёры/партнёрши там есть в достатке. Конечно же, отдельной строкой стоит румба-джем (ссылку на видео добавлю, как залью). С ними можно танцевать, петь, играть или просто смотреть и слушать.

Бачата-холл в первую очередь запомнился не звуком, а составом участников. По сравнению с сальсовыми залами джентельмены были постарше, а дамы - пострашнее. :-)) Но, поскольку я зашел туда всего два раза, то обобщать не буду. Бачатные песни минчанам должны быть хорошо знакомы, поскольку их на самом деле вообще не так и много. Что же касается зука и кизомбы, то, конечно, это у наших танцполов еще впереди.

Итого
Конечно, каждый фестиваль представляет собой некоторое законченное явление, и сравнивать различные фесты, наверное, не очень правильно. Однако, с другой стороны, когда фестивали проходят близко по времени, не сравнивать их просто не получается. :-) И, если говорить о сравнении с краковским фестом, формально Варшава для меня проиграла по всем пунктам: семинары интересные, но слабее, шоу красивые, но слабее, средний уровень танцоров на дискотеках хороший, но ниже******. С другой стороны, варшавский фест имел атмосферу домашнего и традиционного мероприятия, которая неформально отличала его в положительную сторону. Лоск Абакуа был заменён на отеческие сказки Торреса, а соляные залы Велички - на абсолютную заурядность Стодовы и традиционность последней ночнушки в СальсаЛибре. Количество знакомств и общения было просто вдвое больше, чем в Величке. И последняя песня подкралась очень незаметно: ближе к пяти утра был станцован румбо-соно-джазовый (с) Чан-Чан, и больше я уже на танцпол не вышел. Путь до вокзала, в отличие от прошлого года, было решено проделать по ночной Варшаве пешком. И она, Варшава, была прекрасна: небоскрёбы и огни большого города, который нехотя отходит ото сна и свежий и тихий ночной ветер, свободно летающий по еще не зашумленным толпой улицам, стали прекрасной последней страницей моего вояжа. Как попал в Минск - помню едва. :-)



-------------------------------
* да, я называю это именно "не так много".

** в последствии оказавшаяся для меня самой приглашаемой партнёршей этой поездки. А на третьей вечеринке она еще и танцевала шоу под одну из моих любимых ла-джазовых пьесс.

*** чего, к сожалению, днём с огнём в Минске...

**** или тысяч на наши деньги.

***** то есть не с голыми ногами, а именно в слишком длинных штанах, которые нужно подвернуть.

****** именно средний, что определено большим количеством местных - в деревню Величку специально много новичков не поедет, а в центральный варшавский клуб - без проблем. Верхний уровень фестов был ИМХО близок.
Читать дальше......

среда, сентября 01, 2010

Идеалы и действительность

... по письмам читателей.

The Joker is Wild пишет:
Не могу не поделится большим ЛОЛом (по-моему). Есть у нас в Риге человек, который сам давно не танцует (в силу объективных причин), но активно интерисуется сальсой как музыкой, так и танцев вообще. На форумах 2-х Рижских школ он опубликовал ссылку на одну и ту же статью. Теперь внимание: ссылки на эти 2 форум (на местами незнакомый язык не обращайте внимание - смысл поста совпадает с остальными) первая и вторая
На самом деле ссылки действительно доставляют. Правда только тем, кто понимает, но всё равно доставляют. Для тех, кому лень вчитываться в чужие форумные дебри, поясняю: Даша* (прочтите оригинальную цитату по любой из ссылок) обругала серость и безграмотность некоторых московских танцоров, а также наплевательское их отношение к этой самой серости и безграмотности. При этом в обеих приведённых ветках на это отвечают: "не, у нас всё лучше, у нас такого нет!" И это как раз и есть ключ к тонкой иронии, поскольку такое есть везде. :-( Даже в очень культурном немецком баре, где я как-то был, народ с удовольствием водил касиновую руэду и под реггетон, и под бачату.

Даша пишет, конечно, злобно, но если внимательно посмотреть, на кого эта злобность направлена, то получается, что мишень - это люди, которые пришли на танцы не ради танца. Это люди, для которых музыка не более, чем повод, а сальсатека не более, чем контекст. Сколько же их? Да, я думаю, большинство. То самое большинство, которое предпочитает сидеть в своём внутреннем мире, радоваться своим мыслям, вести с собой диалоги, и в результате оказываться правым/правой. И нет тут никакой особой разницы: Москва, Рига или Минск: самооправдание всегда приятнее самокритики. То, о чём пишет Даша:
... Я ненавижу русскую сальцу... За её "да, мы никогда не сможем танцевать, как носители (даже и пытаться не станем - вот еще, силы тратить, и музыка нам неинтересна, мы уже усвоили необходимый минимум)"...
это ж вообще очень по-человечески.

Теперь про отношение к музыке.
Недавно перед началом Алькотеки в клуб заглянули журналисты с телевидения. Посниматься, естественно, пришли Чумка и salsa lover. Они попросили меня зарядить им пару дорожек для разминки, и я просто развлечения ради поставил Welcome To The Party. И то, что они станцевали, было весьма миленько, за исключением того, что мамбо-степ укладывался не на два такта, а на три. :-))
А после этого в интервью флегматично заявляется: "ну, я танцую уже около десяти лет, и..." Занавес!

Внимательные читатели безусловно заинтересуются, а что ж после этого не появилось в блоге ни разоблачающего видео, ни "Evil Inside" отчёта? И на это есть серьёзная причина. Эта причина - девочки последних лет, которые даже несмотря на отсутствие партнёров сами танцуют и салсо, и сон, и румбо. И делают это может и не аутентично, но вполне себе саборно и музыкально. Поэтому еженедельно наблюдая, как молодое поколение по-немногу превосходит ретро, меня уже не тянет особо на "Evil Inside": лежачего не бьют.

Большое количество танцевальных школ, конечно, привело в танцы прилично серостей. Но закон больших чисел неумолим: вместе с серостями появляются и люди, которым интересны танец и музыка, а не фитнесс, компания и прокачка ЧСВ. И в этом отношении я чувствую себя оптимистом.

Теперь про бесполых роботов.
Тут будет ещё цитата:
...Я ненавижу русскую сальцу ... за ее подход к взаимоотношению полов, точнее - за его отсутствие - нет мужчин и женщин, есть партнер и партнерша, два бесполых робота, демонстрирующих искусство.
Тут я опять же испытываю определённый оптимизм и верю, что, может, не в это воскресенье, но во вполне обозримом будущем бесполые роботы будут просто сидеть, не вставая. Опять же дело начнётся (да оно уже и началось) с девушек из-за большей конкуренции, но потом и джентльмены втянутся просто по принципу "с кем поведёшься, от того и".

Резюме.
Сегодня в Минске есть, кому танцевать, есть где, есть с кем, и есть под что. Со временем число тех людей, которые в танцах ради танцев, будет всё увеличиваться. И рано или поздно, появятся и аутентичные танцоры, и ценители традиций, и новаторы, и оригиналы. А серость... её много везде и всегда. Подумаешь, эка невидаль. :-))

-------------------------------------
* фото для Джокера, на случай если он не знает, о ком речь.
Читать дальше......

пятница, июля 23, 2010

Колхоз рассвет

Так случилось, что вчера пришел на четверговую сальсатеку в Альк*. И довольно неожданно наткнулся там на приезжую из Вены сальсерку Алёну(?). Что не очень обычно, так это то, что она пришла на сальсатеку с мамой. Ну, то есть, еще можно понять, когда ходишь в клуб пару лет, а родители интересуются и как-то раз приходят. Но она-то пришла первый раз за год! Короче, я не мог упустить случая поговорить с представителем несальсующего старшего поколения, о впечатлениях от увиденного.

1) Какой-то сельский клуб.
Это было сказано с достаточно брезгливым выражением на лице, сильно контрастирующем с широкой улыбкой дочери.

2) Совсем бесформенные танцы.
Я на это ответил, что слишком сильная диспропорция числа дженельменов и дам приводит к тому, что первые стали слишком вальяжны и явно потеряли мужское начало в танце. Ну а через некоторое время за ними последовали и вторые.

3) До чего же изоляция довела нашу молодёжь!
Ха-ха! Как обычно, "во всём виновато правительство"!.. Я, конечно, попытался объяснить, что танец человека находится в его собственных руках (и ногах). Но отрицать влияние изоляции белорусского сальса-танцпола от почти что всех соседей на многолетний застой в качестве** танца, наверное, бессмысленно.

Резюме
Сошиал, который должен бы быть элементом массовой культуры, по отзывам оказывается скорее частью культуры элитарной (т.е. доступен не всем, а лишь вовлечённым). Возможно, это и есть ответ на вопрос Lenchic о том, почему годы идут, а Алькотека практически не меняется.

--------------------------------------------
* И хватит уже спрашивать, почему! :-)

** Или в НЕкачестве?
Читать дальше......

вторник, июля 13, 2010

Многоточие

Просматривая посты в блоге за последние месяцы, я пришел к выводу, что "Вкус Танца" стал слишком личным. Пропала та лёгкая игривость, которая сделала популярными наши желтые странички. Вместо неё, как правильно заметил Анонимный, блог наполнился философией и сложностью. И та и другая вещи должны быть интересны скорее посвященным, чем широкому кругу читателей. В связи с этим редакция считает необходимым нажать на "паузу" в вещательном процессе. Возможно, с осени, которая всегда приносит свежие идеи, мы запустим в эфир новый сезон нашего сериала, но определённых планов пока нет. Весь наш коллектив: и мыслитель, и писатель, и редактор, и фотограф, и "танцор диско" (с) устали и хотят в отпуск. Спасибо всем, кто был с нами.

По определённым причинам мне хочется остановиться на питерской трилогии. Она вобрала в себя, наверное, самое важное, что происходило и в мыслях, и на страницах. Поэтому она будет хорошей концовкой.
Все мои контакты остаются доступными, и если будут стоящие коментарии, на них я обязательно отвечу. Также остаются открытыми темы заявок. На последние я тоже отвечу, поскольку уже есть кое-какие записки. Тем, кому это важно, рекомендую подписаться на обновления.

Еще раз спасибо всем,
AHTOLLIKA ...
Читать дальше......

пятница, июля 09, 2010

Цена танца

Частенько, особенно от не очень посвящённых в тему новичков, приходится слышать, что им импонирует жизнь профессионального танцора. Ведь всё ж классно: танцуй себе с удовольствием, получай деньги и внимание, время от времени выступай с уроками и радуйся влюблённым глазам учеников...
Вы уж ребят, извините, но я вылью немного чёрной краски на эту розовую картину.

Фиджи, не так давно уехавшая на контракт, рассказала, как у неё там дела. Всё банально и жутко одновременно: на поддержке руки соскользнули с мокрого партнёра, не удержалась, упала. В стопе - перелом.

Приятного мало, скажите вы, но такое бывает: физические нагрузки сопряжены с травмами. Но подумайте вот о чём: контракта впереди ещё аж три(!) месяца. Если бросить его, то дома не будет ждать никто, кроме долгов. А если продолжать через "не могу" танцевать с переломом, то можно дотанцеваться и до остатка жизни в инвалидном кресле. Конечно, со стороны решение кажется очевидным, но попробуй тут выбери, когда дело касается не чужой, а собственной жизни...

Вот и выходит, что танец - это удовольствие, а за удовольствия надо платить. И чем глубже увяз, тем выше цена. Цена танца.
Читать дальше......

суббота, июня 26, 2010

Развитие по спирали

Давеча обедал с диджеем Механизатором. Говорили о всяких пустяках и, в частности, о том, что в школе, где он занимается, время от времени поднимают связки двухлетней давности. Некоторые же товарищи, считая, что они это уже знают, на такие занятия не ходят, хотя за такое время должно бы много уже воды утечь, и многое измениться.

Вдохновившись этим обсуждением, я решил вернуться к бальной хореографии, которую сам практиковал пару лет назад...
Не то, чтобы это был шок, да и не то, чтобы я сильно удивился, но, как оказалось, я просто не могу это станцевать. За прошедшее время и понимание, и взгляды на танцы сильно изменились, от чего фигуры наполнились большим количеством деталей как в теле, так и в голове. Те шаги, которые раньше казались простыми, теперь едва даются, а если заставить себя танцевать их по-старому, то очень хочется хихикать от понимания исполняемого дилетанизма.

Как видно, в этом случае имеет место то самое развитие по спирали, про которое так долго твердили (и не только большевики). В связи с этим вспоминаются первые годы в нижнем кафе ДКЖ, где при желании легко, непринуждённо и почти без перерывов танцевалась вся четырёхчасовая сальсатека. На сегодня же мой предел прочности - лишь три или четыре песни подряд. На большее уже не хватает заряда ни морального, ни физического. И вот тут мы имеем еще один диалектический финт: кажется, что от тренировок танцуется легче: движения становятся понятнее, отточенее, автоматичнее. Однако, на самом деле, при этом они незаметно усложняются и требуют всё больше сил и внимания. В результате от тренировок танцевать становится только тяжелее! :-))
Читать дальше......