Сегодня имело место любопытное рассуждение. Не секрет, что гармонично движущаяся девушка в среднем более привлекательна для мужчин, чем неподвижная. Ну или, говоря языком простым, мужики западают на то, что движется. С другой стороны, девушки больше западают на образ, чем на какое-то конкретное действие. А наибольшей выразительности образ достигает в момент завершенности, т.е. неподвижности.
Если применить это к танцам... то получается, что для увеличения своей привлекательности с точки зрения партнёров девушкам выгодно развивать поток движения. То есть продожать двигаться в любой танцевальной ситуации. Я имею в виду, не перемещаться, а именно двигаться, то есть даже если ноги на месте, то использовать корпус, руки и т.д. Причем не стремиться к резкости, а стремиться просто продолжать движение и не останавливаться.
С другой стороны, джентельменам логично использовать комбинации движений, по которым можно представить образ, и делать фиксацию в конце. В принципе, подобный алгоритм мы можем видеть у многих опытных танцоров.
И вот тут начнается самое интересное! :-)
И всё потому, что люди предпочитают действовать как им нравится, а не так, как им выгодно.
То есть парни, те самые, которые западают на то, что движется, сами начинают стараться продолжать движение, танцевать мягко, гладко и в потоке. Есть целая куча мужественных образов, которые можно создать даже не очень подготовленному танцору*. Но парни нацеливаются на образ гибкого латино-танцора, и, естествено, без соответствующей долгой тренировки тела у них получается абы что. А у тех, кто с соответствующей тренировкой, мужики с улицы вполне могут заподозрить нетрадиционную ориентацию.
У девушек та же картина. Им выгодно быть гладкими, но, поскольку им нравятся яркие образы, они выбирают для танца ритмичные или резкие движения и фиксации в разных позах. Их, конечно, не подозревают в потере ориентации**. Но такой стиль движения подсознательно настораживает партнёров, да и несколько мешает в паре.
Из этого рассуждения можно сделать небольшой танцевально-практиеский вывод. Если в систему тренировок входят упражнения и на развитие потока движения, и на развитие ритимики и резкости, то смешивать полученные навыки следует с умом, а не просто во всю танцевать тот вариант, который больше нравится.
------------------------------------------
* цитируя известный анекдот: "мастер спорта полковник Чингачгук!" (с)
** даже, когда они танцуют за партнёров, что, кстати, вообще-то странно! :-)))
Читать дальше......
Показаны сообщения с ярлыком техника. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком техника. Показать все сообщения
четверг, июня 07, 2012
пятница, апреля 20, 2012
Красота и расстояние
Если говорить, например, о живописи, то для каждой картины существует то расстояние, с которого она лучше всего представлена. При излишнем приближении зритель теряет цельность восприятия, а при излишнем отдалении из виду пропадают детали.
Во многом такая же ситауция имеет место и в танцах. Для каждого танцора мы можем выделить наиболее удачное удаление, с которого танцор и его танец воспринимаются приятнее всего.
На мой взгляд, существует 4 типа таких удалений: дальнее поле, среднее поле, ближнее поле и контактное поле.
Дальнее поле - это дистанция, при просмотре с которой танцор* занимает меньше одной десятой видимого пространства. Такое расположение имеет место на конкурсах, в театрах, на парадах/карнавалах и т.д. В дальнем поле наиболее выигрышно смотрятся танцоры, которые делают ставку на прямые линии, ритм и скорость.
Среднее поле - это дистанция, с которой танцор и танец видны полностью, а зритель, сосредоточившись на танцоре может не замечать остального. При данной дистанции получаются хорошие видеозаписи, сюда могут попасть первые ряды на концертах, частый вариант - выступления в кафе и ресторанах, и некоторые клубные шоу. Наиболее выигрышно на этой дистанции смотрятся техничные танцоры, поскольку контракции, вытяжки, закруглённые линии и динамика с большей дистанции теряются, а с меньшей перестают образовывать картинку.
Ближнее поле - это расстояние, с которого танцор субъективно** не виден целиком. Такая дистанция повсеместно встречается в клубах, на телевидении, и, уж точно, в стрип-барах! :-) В этом случае решает удачный костюм и развитая изоляция движения. Последнее особенно важно, поскольку внимание будет притягиваться к движущимся участкам тела, и хорошо удерживаться, если движение изолировано.
Контактное поле - расстояние, с которого танцору доступны не только зрение, но и другие чувства зрителя, например, осязание или обоняние***. На такой дистанции танцор намного ближе к "священному граалю" - воображению зрителя, чем в предыдущих вариантах. Поэтому в выигрыше находится тот, кто действительно в состоянии воспользоваться дополнительными каналами восприятия, а не просто продолжает танцевать.
Приведённое выше рассуждение само по себе совсем не ново, при этом, однако, оно открывает возможность для целого ряда выводов. Как неоднократно было замечено психологами, образованные люди стремятся быть разносторонними, однако на деле большая часть их действий направлена скорее на подтвеждение взглядов и ценностей выработанных еще в детстве, чем на их доработку. Если проводить параллели с описанной выше системой, то становится понятно, почему если, скажем, бальник (дальнее поле) пробует танцевать стрип (ближнее поле) то зрителем с претензией он будет забракован. Точно так же впрочем, как и, например, клубный танцор, желающий попробовать себя на сцене. Это произойдёт из-за того, что на хореографию (которая может быть вполне уместной!) будет наложена система ценностей, не очень совместимая с нужной дистанцией.
Какие навыки являются в этом контексте наиболее важными для человека, серьёзно занимающегося танцами? Рискну утверждать, что наиболее важными являются навыки танца в среднем поле, поскольку именно эту дистанцию обчно выбирают для просмотра танцев другие танцоры. В этом смысле если танцор хочет развиваться, то после изучения своего стиля ему имеет смысл попробовать танцевать что-то, что смотрится на таком расстоянии. Следующий шаг - это определение собственной оптимальной дистанции просмотра, поскольку подсознательное мнение об этом расстоянии далеко не всегда совпадает с канонами танцевального стиля. Примером могут быть студенты-народники, танцующие го-го в клубах, то есть люди у которых есть внутреннее стремление быть к зрителю ближе, чем на концертной сцене. И последний этап - это адаптация: способность танцевать свой танец по-разному в зависимости от расстояния до зрителя. Такая адаптация увеличивает не столько выразительность, сколько воспринимаемость танца, однако, согласитесь, кому нужна не воспринимаемая выразительность? ;-)
-----------------------------------------
* имеется в виду весь объём, создаваемый танцором, а не только одна лишь площать его тела.
** то есть он в принципе может покрываться полем зрения, но зритель уже направлен не на него, а на, например, отдельные части тела.
*** мы будем придерживаться пока взглядов, при которых танцор не может воздействавать на слух. Ситуации, когда это возможно, в целом ясны, но, наверное, выходят за рамки "только танца"
Читать дальше......
Во многом такая же ситауция имеет место и в танцах. Для каждого танцора мы можем выделить наиболее удачное удаление, с которого танцор и его танец воспринимаются приятнее всего.
На мой взгляд, существует 4 типа таких удалений: дальнее поле, среднее поле, ближнее поле и контактное поле.
Дальнее поле - это дистанция, при просмотре с которой танцор* занимает меньше одной десятой видимого пространства. Такое расположение имеет место на конкурсах, в театрах, на парадах/карнавалах и т.д. В дальнем поле наиболее выигрышно смотрятся танцоры, которые делают ставку на прямые линии, ритм и скорость.
Среднее поле - это дистанция, с которой танцор и танец видны полностью, а зритель, сосредоточившись на танцоре может не замечать остального. При данной дистанции получаются хорошие видеозаписи, сюда могут попасть первые ряды на концертах, частый вариант - выступления в кафе и ресторанах, и некоторые клубные шоу. Наиболее выигрышно на этой дистанции смотрятся техничные танцоры, поскольку контракции, вытяжки, закруглённые линии и динамика с большей дистанции теряются, а с меньшей перестают образовывать картинку.
Ближнее поле - это расстояние, с которого танцор субъективно** не виден целиком. Такая дистанция повсеместно встречается в клубах, на телевидении, и, уж точно, в стрип-барах! :-) В этом случае решает удачный костюм и развитая изоляция движения. Последнее особенно важно, поскольку внимание будет притягиваться к движущимся участкам тела, и хорошо удерживаться, если движение изолировано.
Контактное поле - расстояние, с которого танцору доступны не только зрение, но и другие чувства зрителя, например, осязание или обоняние***. На такой дистанции танцор намного ближе к "священному граалю" - воображению зрителя, чем в предыдущих вариантах. Поэтому в выигрыше находится тот, кто действительно в состоянии воспользоваться дополнительными каналами восприятия, а не просто продолжает танцевать.
Приведённое выше рассуждение само по себе совсем не ново, при этом, однако, оно открывает возможность для целого ряда выводов. Как неоднократно было замечено психологами, образованные люди стремятся быть разносторонними, однако на деле большая часть их действий направлена скорее на подтвеждение взглядов и ценностей выработанных еще в детстве, чем на их доработку. Если проводить параллели с описанной выше системой, то становится понятно, почему если, скажем, бальник (дальнее поле) пробует танцевать стрип (ближнее поле) то зрителем с претензией он будет забракован. Точно так же впрочем, как и, например, клубный танцор, желающий попробовать себя на сцене. Это произойдёт из-за того, что на хореографию (которая может быть вполне уместной!) будет наложена система ценностей, не очень совместимая с нужной дистанцией.
Какие навыки являются в этом контексте наиболее важными для человека, серьёзно занимающегося танцами? Рискну утверждать, что наиболее важными являются навыки танца в среднем поле, поскольку именно эту дистанцию обчно выбирают для просмотра танцев другие танцоры. В этом смысле если танцор хочет развиваться, то после изучения своего стиля ему имеет смысл попробовать танцевать что-то, что смотрится на таком расстоянии. Следующий шаг - это определение собственной оптимальной дистанции просмотра, поскольку подсознательное мнение об этом расстоянии далеко не всегда совпадает с канонами танцевального стиля. Примером могут быть студенты-народники, танцующие го-го в клубах, то есть люди у которых есть внутреннее стремление быть к зрителю ближе, чем на концертной сцене. И последний этап - это адаптация: способность танцевать свой танец по-разному в зависимости от расстояния до зрителя. Такая адаптация увеличивает не столько выразительность, сколько воспринимаемость танца, однако, согласитесь, кому нужна не воспринимаемая выразительность? ;-)
-----------------------------------------
* имеется в виду весь объём, создаваемый танцором, а не только одна лишь площать его тела.
** то есть он в принципе может покрываться полем зрения, но зритель уже направлен не на него, а на, например, отдельные части тела.
*** мы будем придерживаться пока взглядов, при которых танцор не может воздействавать на слух. Ситуации, когда это возможно, в целом ясны, но, наверное, выходят за рамки "только танца"
Читать дальше......
понедельник, апреля 09, 2012
Алькатраз, 8 апреля 2012
На сегодняшнюю вечеринку было объявлено шоу перкуссионистов. И, видимо, под это дело пришло столько народу, что никакие барабанщики им уже не понадобились! Танцы были такие, что администрация продлила вечеринку на четверть часа, и в гардероб потом в очереди стояли девушки со щечками цвета нежной розы... :-))
Из танцев в этот раз запомнилась mur.s. Похоже, на неё сегодня нашло вдохновение под названием "вес внизу", и с этим вдохновением она танцевала по-новому и очень классно. Мы станцевали несколько песен за вечер, хотя, как это обычно и происходит, самая первая, Mr LP, так и осталась непревзойдённой.
Плейлист
В последнюю поездку в Варшаву компановка плейлистов там напомнила мне то, что я делал примерно три года назад. В целом, ничего удивительного в этом нет: вкусы изменчивы, тогда они играли по-другому, а сейчас я играю по-другому. Тем не менее, у них очень хорошо получалось, и поэтому я тоже решил сегодня достать немного старых дорожек и диджейских ходов* с дальних полок. В целом получилось так (новое жирным):
Первый блок смесь "мокрой" сальсы дуры, чаранги и дуры в стиле 70-ых.
(CU) Minino Garay y Los Tambores Del Sur - Caribe
(MX) Sonora Ocho - Chucupunk
(SA) Pedro Brull - Todo Lo Haria Por Ti
(SA) Orquesta La 33 - Porque Yo
(SA) Wayna Gorbea - Estamos Chao (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Malavoi - El Carretero (Cut by AHTOLLIKA)
(SA) Pequeno Johnny - Mr. L.P.
(SA) Sonora Poncena - Ramona (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) Bronco - Personajes
(SA) DJ El Timba - Quiereme
(ME) Milly Quezada - Te Quiero Un Monton
(BA) Hispanico Latino - Moonlight Shadow
Второй блок - мамбо. Здесь дебютировал Michel Pinheiro, песни которого сначала кажутся несколько странными, но потом крепко затягивают.
(BA) Angeles De Bachata - Amor Perdido
(SA) Jennifer Zea - Boulevard
(SA) Michel Pinheiro - Santiago
(MA) Jose Humberto Gutierrez - La Reina Del Puerto
(MA) Tito Rodriguez - Buenas Noches Che Che
(MA) Gerardo Rosales y Afro Cuban Jazz Quintet - Por que tu sufres
(MA) Rene Grand y Su Combo New York - Go-Go Mambo
(CH) Tito Puente - Como Esta Miguel (Intro Cut By AHTOLLIKA)
Третий блок состоит из современных экспериментов на тему сальсы-дуры. Довольно любопытный с аудиофильской точки зрения, он однако не так прост для танцев... Из новинок особое внимание к проникновенной бачатке "Жажду Тебя!" от Лисетт Моралес.
(SA) Mandingo y su son - Swing A La Moderna
(SA) DJ El Timba - Por Culpa De Ella
(SA) Bloque 53 - Me Alborotas
(TI) La Nueva Combinacion - Maria Novela
(TI) Rumbankete - Que no pare la fiesta
(SA) 3D Ritmo De Vida - Mi Amor Eterno
(BA) Lisett Morales - Sedienta De Ti
(BA) Domenic Marte - Cuando El Amor Se Va
Четвёртый блок составлен преимущественно из дуры семидесятых. У меня была одна клёвая неигранная ранее у нас песенка для этого блока, но я забыл её поставить :-) Так что до другого раза...
(SA) Tito Puente - Cuando Te Vea
(SA) Filix Del Rosario Y Los Magos Del Ritmo - Increible
(SA) Los Astros - Yo Te Vi Partir
(SA) Banda T.T - El Cubo
(SA) Wayne Gorbea y Conjunto Salsa - Para La Rumba
(SA) Babo Jiminez Y Su Banda - Guaguanco Pa' Borinquen
(SA) Angel Canales - Lejos De Ti
(SO) La Super Orquesta De Venezuela - Sonero
После довольно ровной тематической направленности четвёртого блока следует блок-коктейль из тимбы, фанка, дуры и романтики. Для танцоров широких взглядов :-)
В этом блоке особое внимание на новинки. Первая - наиболее оригинальная версия Рунидеры, которую мне доводилось слышать. А вторая - была подслушана в Варшаве и попала к нам с помощью диджея Джокера, которому - спасибо большое.
(TI) Pupy y Los Que Son Son - Olvidala
(TI) Sama y El Expreso De Oriente - El Repartero De La Habana
(BA) Milly Quezada - Llorare Por El
(FU) Rene - Son A Caro
(FU) Team Malin - Runidera
(SA) Rumba Club - Mi Corazon te Llama
(SA) La Excelencia - Solo Sin Amor
(SA) 3D Ritmo De Vida - Oyelo
(SA) Miguel Montez - Algo Contigo
В шестом блоке я возвращаюсь к теме мамбо. Основная причина - это очередная попытка найти замену для песни "La Batidora Meneadora", которая за два года играния разными диджеями у нас уже изрядно поднадоела. К сожалению, песня та - очень крутая, и подобрать ей замену совсем не просто. Предыдущие две мои попытки в исполнении оркестра Мачито были близки к цели, но всё же не дотянулись. Сегодняшний же вариант просто порвал танцпол: полная свинга партия пианино, звонкий вокал Измаэля Миранды, убойное соло Марио Ортиза Младшего на трубе и мощная поддержка хора и тромбонов. И всё это при очень лояльных 190БПМ и четырёх минутах длительности. Короче, на мой вкус нового чемпиона найти удалось, хотя окончательный вердикт, конечно, за танцорами. "Очную схватку" между старым чемпионом и новым претендентом устроим чуть позже, когда новичка слегка подраскрутим.
(CH) Tito Rodriguez - Joe Lustig Mambo
(MA) NG2, Edgar Daniel, Carolina La - El Menu
(MA) Moncho Rivera feat. Ismael - De Todas Maneras Rosas (Mixed By AHTOLLIKA)
(SA) Tito Rojas - Ese No Soy Yo
(MA) Mario Ortiz All Star Band - Se Acabo El Bembe (canta Ismael Miranda)
Седьмой блок - еще один коктейль. Предназначен для того, чтобы те, кому было мало в основное время, могли таки догнаться под занавес. Самые воспоминания, конечно, накатывают под La 33 - песню, которую в предыдущий раз я заводил аж в сентябре 2008-го года...
(TI) Contrabando - Dejame Entrar
(BA) Toby Love Feat. Yuridia - Quizas
(SA) Joel Pibo Marquez - Te Vengo a Cantar
(SA) El Gran Combo De Venezuela - Soy Rumbero
(SA) Louie Ramirez - Noche de Salsa
(TI) Manolito Simonet y Su Trabuco - Camina
(SA) Orquesta La 33 - La 33
(SA) El Gran Combo De Puerto Rico - Me Libere
(BA) Milly Quezada - Lo Que Mas
Не знаю как для кого, но для диджейской вечеринка закончилась дуэтным исполнением шакирковой бачаты и забытыми танцевальными тапками. Вечеринка удалась на славу! :-))
----------------------------------------------------
* первый, третий, пятый и седьмой блоки
Читать дальше......
Из танцев в этот раз запомнилась mur.s. Похоже, на неё сегодня нашло вдохновение под названием "вес внизу", и с этим вдохновением она танцевала по-новому и очень классно. Мы станцевали несколько песен за вечер, хотя, как это обычно и происходит, самая первая, Mr LP, так и осталась непревзойдённой.
Плейлист
В последнюю поездку в Варшаву компановка плейлистов там напомнила мне то, что я делал примерно три года назад. В целом, ничего удивительного в этом нет: вкусы изменчивы, тогда они играли по-другому, а сейчас я играю по-другому. Тем не менее, у них очень хорошо получалось, и поэтому я тоже решил сегодня достать немного старых дорожек и диджейских ходов* с дальних полок. В целом получилось так (новое жирным):
Первый блок смесь "мокрой" сальсы дуры, чаранги и дуры в стиле 70-ых.
(CU) Minino Garay y Los Tambores Del Sur - Caribe
(MX) Sonora Ocho - Chucupunk
(SA) Pedro Brull - Todo Lo Haria Por Ti
(SA) Orquesta La 33 - Porque Yo
(SA) Wayna Gorbea - Estamos Chao (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Malavoi - El Carretero (Cut by AHTOLLIKA)
(SA) Pequeno Johnny - Mr. L.P.
(SA) Sonora Poncena - Ramona (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) Bronco - Personajes
(SA) DJ El Timba - Quiereme
(ME) Milly Quezada - Te Quiero Un Monton
(BA) Hispanico Latino - Moonlight Shadow
Второй блок - мамбо. Здесь дебютировал Michel Pinheiro, песни которого сначала кажутся несколько странными, но потом крепко затягивают.
(BA) Angeles De Bachata - Amor Perdido
(SA) Jennifer Zea - Boulevard
(SA) Michel Pinheiro - Santiago
(MA) Jose Humberto Gutierrez - La Reina Del Puerto
(MA) Tito Rodriguez - Buenas Noches Che Che
(MA) Gerardo Rosales y Afro Cuban Jazz Quintet - Por que tu sufres
(MA) Rene Grand y Su Combo New York - Go-Go Mambo
(CH) Tito Puente - Como Esta Miguel (Intro Cut By AHTOLLIKA)
Третий блок состоит из современных экспериментов на тему сальсы-дуры. Довольно любопытный с аудиофильской точки зрения, он однако не так прост для танцев... Из новинок особое внимание к проникновенной бачатке "Жажду Тебя!" от Лисетт Моралес.
(SA) Mandingo y su son - Swing A La Moderna
(SA) DJ El Timba - Por Culpa De Ella
(SA) Bloque 53 - Me Alborotas
(TI) La Nueva Combinacion - Maria Novela
(TI) Rumbankete - Que no pare la fiesta
(SA) 3D Ritmo De Vida - Mi Amor Eterno
(BA) Lisett Morales - Sedienta De Ti
(BA) Domenic Marte - Cuando El Amor Se Va
Четвёртый блок составлен преимущественно из дуры семидесятых. У меня была одна клёвая неигранная ранее у нас песенка для этого блока, но я забыл её поставить :-) Так что до другого раза...
(SA) Tito Puente - Cuando Te Vea
(SA) Filix Del Rosario Y Los Magos Del Ritmo - Increible
(SA) Los Astros - Yo Te Vi Partir
(SA) Banda T.T - El Cubo
(SA) Wayne Gorbea y Conjunto Salsa - Para La Rumba
(SA) Babo Jiminez Y Su Banda - Guaguanco Pa' Borinquen
(SA) Angel Canales - Lejos De Ti
(SO) La Super Orquesta De Venezuela - Sonero
После довольно ровной тематической направленности четвёртого блока следует блок-коктейль из тимбы, фанка, дуры и романтики. Для танцоров широких взглядов :-)
В этом блоке особое внимание на новинки. Первая - наиболее оригинальная версия Рунидеры, которую мне доводилось слышать. А вторая - была подслушана в Варшаве и попала к нам с помощью диджея Джокера, которому - спасибо большое.
(TI) Pupy y Los Que Son Son - Olvidala
(TI) Sama y El Expreso De Oriente - El Repartero De La Habana
(BA) Milly Quezada - Llorare Por El
(FU) Rene - Son A Caro
(FU) Team Malin - Runidera
(SA) Rumba Club - Mi Corazon te Llama
(SA) La Excelencia - Solo Sin Amor
(SA) 3D Ritmo De Vida - Oyelo
(SA) Miguel Montez - Algo Contigo
В шестом блоке я возвращаюсь к теме мамбо. Основная причина - это очередная попытка найти замену для песни "La Batidora Meneadora", которая за два года играния разными диджеями у нас уже изрядно поднадоела. К сожалению, песня та - очень крутая, и подобрать ей замену совсем не просто. Предыдущие две мои попытки в исполнении оркестра Мачито были близки к цели, но всё же не дотянулись. Сегодняшний же вариант просто порвал танцпол: полная свинга партия пианино, звонкий вокал Измаэля Миранды, убойное соло Марио Ортиза Младшего на трубе и мощная поддержка хора и тромбонов. И всё это при очень лояльных 190БПМ и четырёх минутах длительности. Короче, на мой вкус нового чемпиона найти удалось, хотя окончательный вердикт, конечно, за танцорами. "Очную схватку" между старым чемпионом и новым претендентом устроим чуть позже, когда новичка слегка подраскрутим.
(CH) Tito Rodriguez - Joe Lustig Mambo
(MA) NG2, Edgar Daniel, Carolina La - El Menu
(MA) Moncho Rivera feat. Ismael - De Todas Maneras Rosas (Mixed By AHTOLLIKA)
(SA) Tito Rojas - Ese No Soy Yo
(MA) Mario Ortiz All Star Band - Se Acabo El Bembe (canta Ismael Miranda)
Седьмой блок - еще один коктейль. Предназначен для того, чтобы те, кому было мало в основное время, могли таки догнаться под занавес. Самые воспоминания, конечно, накатывают под La 33 - песню, которую в предыдущий раз я заводил аж в сентябре 2008-го года...
(TI) Contrabando - Dejame Entrar
(BA) Toby Love Feat. Yuridia - Quizas
(SA) Joel Pibo Marquez - Te Vengo a Cantar
(SA) El Gran Combo De Venezuela - Soy Rumbero
(SA) Louie Ramirez - Noche de Salsa
(TI) Manolito Simonet y Su Trabuco - Camina
(SA) Orquesta La 33 - La 33
(SA) El Gran Combo De Puerto Rico - Me Libere
(BA) Milly Quezada - Lo Que Mas
Не знаю как для кого, но для диджейской вечеринка закончилась дуэтным исполнением шакирковой бачаты и забытыми танцевальными тапками. Вечеринка удалась на славу! :-))
----------------------------------------------------
* первый, третий, пятый и седьмой блоки
Читать дальше......
среда, марта 21, 2012
ФЭСТ - 2012, уроки.
ФЭСТ (фестиваль эстрадного танца) в этот раз предлагал участникам не только шоу-программу, но и уроки. Кроме явного интереса предложенной тематики к походу на занятия меня подталкивал еще и приближающийся второй день кастинга на берлинский конгресс: хотелось немного подучиться.
В программе были мастер-класс «Образная выразительность движения» и лекция-семинар «Базовые принципы постановки сценического хореографического номера», на которые до сих пор непонятным чудом мне удалось разыскать аж четыре часа свободного времени среди дня.
На первом уроке,
несмотря на очень наукоёмкое название, разбиралась довольно ясная и важная тема: способы донесения танцором до зрителей нужных эмоций и мыслей. Докладчик предложил три типа эмоционального содержания (злость, лирика и радость) и показал три инструмента донесения этой информации до зрителя.
Как оказалось, изложение имело очень много точек соприкосновения с моими осенними разборами* разницы танца под сальсу-дуру, романтику и старое мамбо (соответственно). Причем докладчик упомянул и аспекты индивидуальной выразительности, и музыкальности, и танца в группе. С другой стороны, предложенное разделение инструментов выразительности на три направления: взаиморасположение частей тела, ритмы и амплитуды было для меня ранее не испробованным. Конечно, я учитывал и теории мистера Алана Пиза о жестах, и связь ритмов/амплитуд с характером... Теперь же, отталкиваясь от пусть и примитивной, но классификации, можно более осознанно устранять внутрение противоречия из танца, или же наоборот - создавать их.
На втором уроке,
к сожалению, всё было не так удачно. Лектор прибыл не особо подготовленным к занятию, и уже на первых минутах настойчиво потребовал задавать вопросы. :-( Да и вместо какой-нибудь новаторской демонстрации (соответствовавшей бы формату мероприятия) аудитории было предложено видео двадцатилетней давности...
Впрочем, учитывая профессиональный стаж лектора, несколько полезных мыслей, а также богатую почву для рассуждений получить удалось. Поскольку я заставил себя написать аж целую страницу конспекта, то наиболее дискуссионными моментами могу сейчас поделиться со всеми. Итак:
1) "...Мы пришли ко мнению, что постановка на песню должна в первую очередь ориентироваться на текст..."
В связи с этим возникают два вопроса: а что если текст на иностранном языке? И: а что, если текст не несёт смысловой нагрузки? В первом случае можно, конечно, утверждать, что хороший оркестр и опытные певцы передадут настроение песни даже тем, кто не знает их языка. Однако способы выражения эмоций сильно связаны с историей и традицияси общества. А если мы говорим об иностраной песне, то без слов её понять не так-то просто**. На лекции приводился пример песни "Go Down Moses", но для любителей клубного латино, наверное, еще более показательным будет пример "весёлой песенки" "La Camisa Negra". В таком случае, хореограф, ориентирующийся на текст будет в явном диссонансе со зрителем.
При тексте же без смысловой нагрузки, естественно, ситуация даже усугубляется.
2) ...Музыкальным нарезкам - нет! Музыка решает...
В целом, тут трудно не согласиться. Мы все хоть раз да видели шоу, в которых танец начинается под одну музыку, а потом вдруг переходит на другую. В большинстве случаев выглядит это уныло и топорно...
Тем не менее, данное рассуждение никак не учитывает варианты, когда музыка и танец объединяются в одно целое. Такое бывает, например, при аккомпанировании живыми музыкантами, которые смотрят на танцующих и меняют настроение или мелодии. Сразу вспоминаются рассказы ТанТан про то, что в их индийском танце танцоры имеют возможность рассказать музыкантам, что именно они желают станцевать, после чего музыканты им играют соответствующе.
3) Неоднократно подчеркивалась важность оригинальности лексики и синтеза идей различных направлений.
Думаю, что это вечная тема. Каждый, кто хочет поставить танцевальный номер, рано или поздно сталкивается с вопросом, что же он на самом деле хочет показать: новаторские идеи или мастерство исполнения известного материала. Все четыре возможных варианта ответа на этот вопрос имеют как свои сильные, так и слабые стороны. Так что мне трудно согласиться с убеждённой позицией лектора о приорететности новизны.
4) "...Существует некоторый (не очень, кстати, высокий) уровень мастерства, которого среднему зрителю хватает..."
... и привышение этого уровня дополнительного внимания не притягивает.
Еще один спорный тезис, напоминающий старую дискуссию на дэнсспорт.ру о том, отличит ли неподготовленный зритель хорошую любительскую пару А-класса от сильной профессиональной пары. Опыт просмотра в живую чемпионов мира для меня лично поставил крест на этом споре, настолько всё было очевидно. Но, черт возьми, вся история клубного латино в Минске говорит об обратном! :-)))
Также в ходе лекции имело место обсуждение некоторых типичных хореографических приёмов и прописных истин. Это, может и скучновато, но несёт определённую пользу, поскольку пренебрежительное отношение к этим самым истинам, зачастую и приводит к наиболее обидным ошибкам.
На этом с учёбой было закончено. К сожалению, попасть на показательные выступления ФЭСТа в этот раз не получилось, так что остаётся толко ждать следующего раза. :-)
----------------------------------
* что характерно, даже отзывы в раздевалках были похожими :-))
** кстати делали тренировки на эту тему: слушали песню, танцевали характер, а потом - переводили текст. очень любопытный был творческий эксперимент!
Читать дальше......
В программе были мастер-класс «Образная выразительность движения» и лекция-семинар «Базовые принципы постановки сценического хореографического номера», на которые до сих пор непонятным чудом мне удалось разыскать аж четыре часа свободного времени среди дня.
На первом уроке,
несмотря на очень наукоёмкое название, разбиралась довольно ясная и важная тема: способы донесения танцором до зрителей нужных эмоций и мыслей. Докладчик предложил три типа эмоционального содержания (злость, лирика и радость) и показал три инструмента донесения этой информации до зрителя.
Как оказалось, изложение имело очень много точек соприкосновения с моими осенними разборами* разницы танца под сальсу-дуру, романтику и старое мамбо (соответственно). Причем докладчик упомянул и аспекты индивидуальной выразительности, и музыкальности, и танца в группе. С другой стороны, предложенное разделение инструментов выразительности на три направления: взаиморасположение частей тела, ритмы и амплитуды было для меня ранее не испробованным. Конечно, я учитывал и теории мистера Алана Пиза о жестах, и связь ритмов/амплитуд с характером... Теперь же, отталкиваясь от пусть и примитивной, но классификации, можно более осознанно устранять внутрение противоречия из танца, или же наоборот - создавать их.
На втором уроке,
к сожалению, всё было не так удачно. Лектор прибыл не особо подготовленным к занятию, и уже на первых минутах настойчиво потребовал задавать вопросы. :-( Да и вместо какой-нибудь новаторской демонстрации (соответствовавшей бы формату мероприятия) аудитории было предложено видео двадцатилетней давности...
Впрочем, учитывая профессиональный стаж лектора, несколько полезных мыслей, а также богатую почву для рассуждений получить удалось. Поскольку я заставил себя написать аж целую страницу конспекта, то наиболее дискуссионными моментами могу сейчас поделиться со всеми. Итак:
1) "...Мы пришли ко мнению, что постановка на песню должна в первую очередь ориентироваться на текст..."
В связи с этим возникают два вопроса: а что если текст на иностранном языке? И: а что, если текст не несёт смысловой нагрузки? В первом случае можно, конечно, утверждать, что хороший оркестр и опытные певцы передадут настроение песни даже тем, кто не знает их языка. Однако способы выражения эмоций сильно связаны с историей и традицияси общества. А если мы говорим об иностраной песне, то без слов её понять не так-то просто**. На лекции приводился пример песни "Go Down Moses", но для любителей клубного латино, наверное, еще более показательным будет пример "весёлой песенки" "La Camisa Negra". В таком случае, хореограф, ориентирующийся на текст будет в явном диссонансе со зрителем.
При тексте же без смысловой нагрузки, естественно, ситуация даже усугубляется.
2) ...Музыкальным нарезкам - нет! Музыка решает...
В целом, тут трудно не согласиться. Мы все хоть раз да видели шоу, в которых танец начинается под одну музыку, а потом вдруг переходит на другую. В большинстве случаев выглядит это уныло и топорно...
Тем не менее, данное рассуждение никак не учитывает варианты, когда музыка и танец объединяются в одно целое. Такое бывает, например, при аккомпанировании живыми музыкантами, которые смотрят на танцующих и меняют настроение или мелодии. Сразу вспоминаются рассказы ТанТан про то, что в их индийском танце танцоры имеют возможность рассказать музыкантам, что именно они желают станцевать, после чего музыканты им играют соответствующе.
3) Неоднократно подчеркивалась важность оригинальности лексики и синтеза идей различных направлений.
Думаю, что это вечная тема. Каждый, кто хочет поставить танцевальный номер, рано или поздно сталкивается с вопросом, что же он на самом деле хочет показать: новаторские идеи или мастерство исполнения известного материала. Все четыре возможных варианта ответа на этот вопрос имеют как свои сильные, так и слабые стороны. Так что мне трудно согласиться с убеждённой позицией лектора о приорететности новизны.
4) "...Существует некоторый (не очень, кстати, высокий) уровень мастерства, которого среднему зрителю хватает..."
... и привышение этого уровня дополнительного внимания не притягивает.
Еще один спорный тезис, напоминающий старую дискуссию на дэнсспорт.ру о том, отличит ли неподготовленный зритель хорошую любительскую пару А-класса от сильной профессиональной пары. Опыт просмотра в живую чемпионов мира для меня лично поставил крест на этом споре, настолько всё было очевидно. Но, черт возьми, вся история клубного латино в Минске говорит об обратном! :-)))
Также в ходе лекции имело место обсуждение некоторых типичных хореографических приёмов и прописных истин. Это, может и скучновато, но несёт определённую пользу, поскольку пренебрежительное отношение к этим самым истинам, зачастую и приводит к наиболее обидным ошибкам.
На этом с учёбой было закончено. К сожалению, попасть на показательные выступления ФЭСТа в этот раз не получилось, так что остаётся толко ждать следующего раза. :-)
----------------------------------
* что характерно, даже отзывы в раздевалках были похожими :-))
** кстати делали тренировки на эту тему: слушали песню, танцевали характер, а потом - переводили текст. очень любопытный был творческий эксперимент!
Читать дальше......
понедельник, февраля 06, 2012
Альк, 5 февраля 2012, плейлист
В кои то веки вывешу на весеобщее обозрение воскресный плей-лист. В связи с тем, что программа, которая сейчас используется для диджеинга, не очень удобна для публикации плейлистов в интернете, я это дело давненько забросил. Но учитывая количество вопросов по песням сегодня...
В общем план по блокам был такой: сначала сальса-дура, а потом - снова сальса-дура, но более интеллигентная. Дальше - мамбовый блок, потом - эстетский блок, за ним дура 70-ых, и потом - позитивный финал. По случаю прихода кубистов было три раза по две тимбы, и по случаю продления сыграло еще пять заезжанных, но любимых многими, песен. В этот раз настроение было на то, чтобы играть больше старья, поэтому новинки последних вечеринок мало присутствовали в плейлисте.
Блок первый, новое - жирным.
(CU) Minino Garay y Los Tambores Del Sur - Caribe
(RE) Toby Love Feat. Del Blokke - Como Dos Fugitivos
(SA) Charlie Rodriguez - Mozambique Invitacion
(SA) Marco Toro Y Su Ensamble - Aque Llego Toro
(SA) Clan De Skina - Sonando el Tambor
(SA) Santiago All Stars - Bochinchosa
(SA) Azabache - Cinco a diez
(SA) Carlos Cascante - Maria Esther
(SA) Santiago All Stars - Si Me Vas A Abandonar
(BA) Grupo Optimo - Sin Tu Amor
(CU) Margarita - Mi Bombon
Вот тут проигрывающаяся программа сбилась с плейлиста и сыграла Mi Bombon после бачаты, а не до. Вообще у этой программы такое случается (1-2 ошибки за вечеринку), поэтому приходится всегда быть на готове. К сожалению, поменять эту программу на другую нельзя, поскольку это проприетарный софт к звуковому интерфейсу, и другие программы с ним не работают.
Второй блок:
(MA) Johnny Ray - Descarga No. 2
(SA) La Contrabanda - Comme Ils Disent (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) Wayne Gorbea - Lo Que Dice Justi (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Frankie Vazquez - Babaila
(SA) Tito Rojas - Ese No Soy Yo
(SA) Toqo Reyes - Achilipu
(SA) Alma Latina - La Esencia Del Guaguanco
(SA) Sammy Garcia Y El Sabor De Puerto Rico - Cuentas Claras
(BA) Mana feat Prince Royce - El Verdadero Amor Perdona
(BA) Loisaidas - Ayer
Первая дескарга длится семь с половиной минут. Я долго думал, как бы от неё отрезать какой-нибудь кусочек, но дорожка оказалась тем редким примером совершенства, из которого ни строчки не выкинуть. Чтобы окончательно убедиться в этом, я даже пошел танцевать (чего под такие медленные темы делаю нечасто), и семь с половиной минут с dragonfly пролетели просто на одном дыхании.
В целом блок вышел очень позитивным. Вершиной позитивности, конечно, являлась песенка Eso No Soy Yo, хотя для того, чтобы оценить пассажи типа: "Que estaba con la vecina, y no es verdad! Ese no soy yo, se me parece a mí..." - требуется таки некоторое знакомство с языком оригинала.
Третий блок:
(MA) Don Adolfo - El Calor De Tu Querer (Cut By AHTOLLIKA)
(MA) Moncho Rivera feat. Ismael - De Todas Maneras Rosas (Mixed By AHTOLLIKA)
(SA) Costa Brava - Santa Maria
(MA) Tito Puente - Japan Mambo
(SA) New Swing Sextet - Vete Pa Ya
(MA) Barcelona Big Latin Band - Muneca (Cut By AHTOLLIKA)
(CH) Fay Roberts y Su Orquesta Charangoa - Just Dance
(BA) Angeles De Bachata - Ya No Sientes Amor
(TI) Rumbankete - Que no pare la fiesta
(TI) Pupy y Los que Son Son - No Te Deje Por Mala
В последнее время у меня много новых дорожек в стиле мамбо, поэтому конкретно сегодня совсем новых песен не было. Тем не менее именно в этом блоке были станцованы два самых запомнившихся танца вечеринки: Japan Mambo с Таней Г. и Muneca с Наташей Б. Таня вообще всю вечеринку сегодня танцевала замечательно: мы станцевали три песни с интервалом примерно в час, и все они оставили сладкое послевкусие очень эстетского молотилова. :-)))
В целом танцы со спокойными партнёршами трудны в следующем ключе: чтобы стало интересно, партнёршу приходится как следует подразогнать. Но если перестараться, то она просто перестанет успевать. Поэтому очень важно сохранить баланс: сначала разогнать её до состояния, когда она уже начинает танцевать классно, а потом - не увлечься. Причём обычно такая партнёрша, в силу своего выше указанного спокойствия, задачу никак не облегчает...
Ну и, в итоге, сегодня с Таней получилось аж три раза и с большим удовольствием.
Четвёртый блок:
(SA) Joel Pibo Marquez - Te Vengo a Cantar
(SA) Lucky 7 Mambo - Colibri
(MA) Gerardo Rosales - Picadillo
(SA) Ricardo Lemvo and Makina Loca - Mambo Yo Yo
(SA) Al Delory - Via
(SA) Cubismo Feat. Josipa Lisac - Na Na Na Na (En Vivo)
(MA) Johnny Ray - Mambo Village
(BA) Milly Quezada - Lo Que Mas
(BA) Toby Love Feat. Yuridia - Quizas
(TI) Pupy y Los Que Son Son - Vecina Prestame el Cubo
(TI) Timbalive - Tu Sabes Que Yo Se
В этот блок попали две новинки - мои самые любимые песни прошедшей недели. И если первая была с удовольствием станцована, то на вторую мне банально не досталось партнёрши! Тем не менее расстройство по этому поводу было уравновешено пониманием, что если даже под дорожку в 218 бпм практически всех тренорованных девушек разобрали, то диджеинг в этот раз явно удался. :-)
Пятый блок:
(CH) Cachao - Redencion
(SA) Orquesta Zodiac - Tremendo Problema
(SA) Orquesta Salsa Latina - Mucho Guaguanco (Aguanile)
(SA) Los Astros - Yo Te Vi Partir
(SA) Filix Del Rosario Y Los Magos Del Ritmo - Increible
(SA) Tono Reyes - Medley Pa Ti (Mixed By AHTOLLIKA)
(SA) Babo Jiminez Y Su Banda - Guaguanco Pa' Borinquen
(MA) Damiron - Isla De Fuego
(CH) Fay Roberts y Su Orquesta Charangoa - Oye Como Va
Тут сыграл мой новый микс из двух дорожек Тоньё Рейеса. Учитывая мой промах в предыдущем блоке, я заранее выцелил Наташу Б., но, к сожалению... было и быстро, и весело, и где-то музыкально, но "магия не сработала".
Я и раньше замечал, что если с кем-то удаётся действительно хороший танец, то больше эту партнёршу некоторое время трогать не стоит. Вот и сейчас: вроде все компоненты присутствовали, но после головокружительной Muneca из третьего блока - уже не жгло. Видно, плохо старался. :-)
Блок шестой - финальный:
(BA) Romeo Santos - Promise feat. Usher
(TI) Pupy y Los Que Son Son - Un Poquito al Reves
(TI) Rumbache - Laura
(Boo) Lucky 7 Mambo - El Pai de Don Julio
(SA) Bloque 53 - Callaito
(SA) Frankie Vazquez - Vengo De Amor
(BA) Toby Love - Casi Casi
До конца воскресной вечеринки в последнее время дотанцовывает полтора-два десятка пар, что очень радует и позволяет играть в основном формате вечеринки, а не скатываться в романтику.
Дополнительное время:
(SA) Tito Puente - Cuando Te Vea
(SA) Roberto Roena - Tu Loco Loco Y Yo Tranquilo
(SA) Bloque 53 - La Palomilla
(SA) Bob Desena - Moroccan Mambo
(BA) William & Roby - Devorame Otra Vez
В дополнительное время мне досталась в партнёрши девушка в белой рубашке и чёрной жилетке. Поскольку я тоже был в черно-белом, это, может быть, было и не единением душ, но уж единением костюмов - однозначно. Поэтому я регулярно погладывал в зеркало и получал чисто эстетическое удовольствие от картинки!
Вот и всё, следующий заход через неделю.
Читать дальше......
В общем план по блокам был такой: сначала сальса-дура, а потом - снова сальса-дура, но более интеллигентная. Дальше - мамбовый блок, потом - эстетский блок, за ним дура 70-ых, и потом - позитивный финал. По случаю прихода кубистов было три раза по две тимбы, и по случаю продления сыграло еще пять заезжанных, но любимых многими, песен. В этот раз настроение было на то, чтобы играть больше старья, поэтому новинки последних вечеринок мало присутствовали в плейлисте.
Блок первый, новое - жирным.
(CU) Minino Garay y Los Tambores Del Sur - Caribe
(RE) Toby Love Feat. Del Blokke - Como Dos Fugitivos
(SA) Charlie Rodriguez - Mozambique Invitacion
(SA) Marco Toro Y Su Ensamble - Aque Llego Toro
(SA) Clan De Skina - Sonando el Tambor
(SA) Santiago All Stars - Bochinchosa
(SA) Azabache - Cinco a diez
(SA) Carlos Cascante - Maria Esther
(SA) Santiago All Stars - Si Me Vas A Abandonar
(BA) Grupo Optimo - Sin Tu Amor
(CU) Margarita - Mi Bombon
Вот тут проигрывающаяся программа сбилась с плейлиста и сыграла Mi Bombon после бачаты, а не до. Вообще у этой программы такое случается (1-2 ошибки за вечеринку), поэтому приходится всегда быть на готове. К сожалению, поменять эту программу на другую нельзя, поскольку это проприетарный софт к звуковому интерфейсу, и другие программы с ним не работают.
Второй блок:
(MA) Johnny Ray - Descarga No. 2
(SA) La Contrabanda - Comme Ils Disent (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) Wayne Gorbea - Lo Que Dice Justi (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Frankie Vazquez - Babaila
(SA) Tito Rojas - Ese No Soy Yo
(SA) Toqo Reyes - Achilipu
(SA) Alma Latina - La Esencia Del Guaguanco
(SA) Sammy Garcia Y El Sabor De Puerto Rico - Cuentas Claras
(BA) Mana feat Prince Royce - El Verdadero Amor Perdona
(BA) Loisaidas - Ayer
Первая дескарга длится семь с половиной минут. Я долго думал, как бы от неё отрезать какой-нибудь кусочек, но дорожка оказалась тем редким примером совершенства, из которого ни строчки не выкинуть. Чтобы окончательно убедиться в этом, я даже пошел танцевать (чего под такие медленные темы делаю нечасто), и семь с половиной минут с dragonfly пролетели просто на одном дыхании.
В целом блок вышел очень позитивным. Вершиной позитивности, конечно, являлась песенка Eso No Soy Yo, хотя для того, чтобы оценить пассажи типа: "Que estaba con la vecina, y no es verdad! Ese no soy yo, se me parece a mí..." - требуется таки некоторое знакомство с языком оригинала.
Третий блок:
(MA) Don Adolfo - El Calor De Tu Querer (Cut By AHTOLLIKA)
(MA) Moncho Rivera feat. Ismael - De Todas Maneras Rosas (Mixed By AHTOLLIKA)
(SA) Costa Brava - Santa Maria
(MA) Tito Puente - Japan Mambo
(SA) New Swing Sextet - Vete Pa Ya
(MA) Barcelona Big Latin Band - Muneca (Cut By AHTOLLIKA)
(CH) Fay Roberts y Su Orquesta Charangoa - Just Dance
(BA) Angeles De Bachata - Ya No Sientes Amor
(TI) Rumbankete - Que no pare la fiesta
(TI) Pupy y Los que Son Son - No Te Deje Por Mala
В последнее время у меня много новых дорожек в стиле мамбо, поэтому конкретно сегодня совсем новых песен не было. Тем не менее именно в этом блоке были станцованы два самых запомнившихся танца вечеринки: Japan Mambo с Таней Г. и Muneca с Наташей Б. Таня вообще всю вечеринку сегодня танцевала замечательно: мы станцевали три песни с интервалом примерно в час, и все они оставили сладкое послевкусие очень эстетского молотилова. :-)))
В целом танцы со спокойными партнёршами трудны в следующем ключе: чтобы стало интересно, партнёршу приходится как следует подразогнать. Но если перестараться, то она просто перестанет успевать. Поэтому очень важно сохранить баланс: сначала разогнать её до состояния, когда она уже начинает танцевать классно, а потом - не увлечься. Причём обычно такая партнёрша, в силу своего выше указанного спокойствия, задачу никак не облегчает...
Ну и, в итоге, сегодня с Таней получилось аж три раза и с большим удовольствием.
Четвёртый блок:
(SA) Joel Pibo Marquez - Te Vengo a Cantar
(SA) Lucky 7 Mambo - Colibri
(MA) Gerardo Rosales - Picadillo
(SA) Ricardo Lemvo and Makina Loca - Mambo Yo Yo
(SA) Al Delory - Via
(SA) Cubismo Feat. Josipa Lisac - Na Na Na Na (En Vivo)
(MA) Johnny Ray - Mambo Village
(BA) Milly Quezada - Lo Que Mas
(BA) Toby Love Feat. Yuridia - Quizas
(TI) Pupy y Los Que Son Son - Vecina Prestame el Cubo
(TI) Timbalive - Tu Sabes Que Yo Se
В этот блок попали две новинки - мои самые любимые песни прошедшей недели. И если первая была с удовольствием станцована, то на вторую мне банально не досталось партнёрши! Тем не менее расстройство по этому поводу было уравновешено пониманием, что если даже под дорожку в 218 бпм практически всех тренорованных девушек разобрали, то диджеинг в этот раз явно удался. :-)
Пятый блок:
(CH) Cachao - Redencion
(SA) Orquesta Zodiac - Tremendo Problema
(SA) Orquesta Salsa Latina - Mucho Guaguanco (Aguanile)
(SA) Los Astros - Yo Te Vi Partir
(SA) Filix Del Rosario Y Los Magos Del Ritmo - Increible
(SA) Tono Reyes - Medley Pa Ti (Mixed By AHTOLLIKA)
(SA) Babo Jiminez Y Su Banda - Guaguanco Pa' Borinquen
(MA) Damiron - Isla De Fuego
(CH) Fay Roberts y Su Orquesta Charangoa - Oye Como Va
Тут сыграл мой новый микс из двух дорожек Тоньё Рейеса. Учитывая мой промах в предыдущем блоке, я заранее выцелил Наташу Б., но, к сожалению... было и быстро, и весело, и где-то музыкально, но "магия не сработала".
Я и раньше замечал, что если с кем-то удаётся действительно хороший танец, то больше эту партнёршу некоторое время трогать не стоит. Вот и сейчас: вроде все компоненты присутствовали, но после головокружительной Muneca из третьего блока - уже не жгло. Видно, плохо старался. :-)
Блок шестой - финальный:
(BA) Romeo Santos - Promise feat. Usher
(TI) Pupy y Los Que Son Son - Un Poquito al Reves
(TI) Rumbache - Laura
(Boo) Lucky 7 Mambo - El Pai de Don Julio
(SA) Bloque 53 - Callaito
(SA) Frankie Vazquez - Vengo De Amor
(BA) Toby Love - Casi Casi
До конца воскресной вечеринки в последнее время дотанцовывает полтора-два десятка пар, что очень радует и позволяет играть в основном формате вечеринки, а не скатываться в романтику.
Дополнительное время:
(SA) Tito Puente - Cuando Te Vea
(SA) Roberto Roena - Tu Loco Loco Y Yo Tranquilo
(SA) Bloque 53 - La Palomilla
(SA) Bob Desena - Moroccan Mambo
(BA) William & Roby - Devorame Otra Vez
В дополнительное время мне досталась в партнёрши девушка в белой рубашке и чёрной жилетке. Поскольку я тоже был в черно-белом, это, может быть, было и не единением душ, но уж единением костюмов - однозначно. Поэтому я регулярно погладывал в зеркало и получал чисто эстетическое удовольствие от картинки!
Вот и всё, следующий заход через неделю.
Читать дальше......
вторник, января 17, 2012
Четырёхлетие "Кредо"
В прошедшие выходные Креда отмечала четырёхлетие. Программа была очень насыщенной - несмотря на то, что подготовка шла несколько сумбурно, чувствовалось сильное желание отметить ДР так, чтобы праздник перечеркнул все неудачи прошедшего года*. В отличие от предыдущих дней рождения, в этот раз было решено сделать в качестве подарка танцевальному комьюнити не только крутую вечеринку, но еще и уроки от заграничных танцоров.
Собственно с этого и должен, наверное, начинаться весь рассказ. Рижане давали четыре урока. Учитывая совсем позднюю рекламную компанию, народу собралось порядка 20-25 человек, что было ИМХО оптимально и с точки зрения размеров залов, и с точки зрения содержания занятий. Главное впечатление, которое осталось у меня лично, это чувство того, как Миша и Алина любят свой танец и свою хореографию. Очень не часто приходится бывать на занятиях у педагогов, которые просто излучают удовольствие буквально от каждого кроссбодилида.
На страницах "Вкуса танца" я неоднократно писал, что посещение семинаров для среднестатистического танцора, - это не столько способ научиться, но и способ набраться вдохновения для своего развития. В этом смысле уроки удались на славу: вдохновение просто разливали черпаком и добавляли большой ложкой. Особенно это чувствовалось на уроке по мужскому соло (женского не видел), на котором даже обыкновенное сюзикью в Мишином исполнении излучало столько радости, что счетчик (будь он рядом) Гейгера зашелся бы просто соловьиными трелями! :-)
Что же касается женского стиля, то такое впечатление, что одни лишь красные танцевальные сапоги, даже без всяких сюзикью, уже овладели умами многих! :-)
После уроков, естественно, имела место дегустация белорусской водки :-) Ну и в качестве тематической закуски я запёк мясо в маринаде "Нью Йорк". Вот только съели его почему-то на раз, а не на два...
По описанной выше причине к началу в клуб мы, естественно, не успели. Прибыли где-то к половине двенадцатого. Практически сразу стало ясно, что прошлогодний рекорд в 220 человек на вечеринке трёхлетия будет бит. "Ника" была заполнена где-то на три четверти**, диджей Механизатор ставил много "воскресных" песен, народ во всю дринк-энд-дэнсил.
К половине первого стартовала шоу-программа. К сожалению, из-за болезней танцоров вечеринка потеряла аж два красивых выступления. Так что изначальное разделение шоу-программы на два действия, возможно, было и не очень оправдано, поскольку первое действие было принято на ура, а до начала второго часть танцоров уже успела уехать домой. Так или иначе бугалушное шоу наконец премьеровалось, и, несмотря на волнение, ребята зажгли очень ярко. На мой взгляд, по сравнению с номером El Diablito прошлого года, новое шоу - это приличный шаг вперёд, поскольку номер включает в себя не просто параллельное исполнение хореографии, но и взаимодействие танцоров, трюки, работу в группе, сюжет, декорации... Да и сама хореография поставлена на более высоком уровне.
После первой части шоу-программы я принял диджейскую эстафету. Учитывая соотношение бачатников и сальсеров, приходилось всё больше ставить бачату. В результате приняв от Механизатора дискотеку с соотношением примерно 6 сальсы на 2 бачаты, в итоге я ему вернул танцпол с соотношением 3 на 2...
После многочисленных откладываний, в третьем часу ночи стартовало второе действе шоу-программы. Выступали шоу-группа по бачате, рижане, и мы с Настей Н. премьеровали новую постановку. К сожалению, первый блин вышел слегка комом, поскольку я потерял две фигурки. Впрочем, это не сильно меня расстроило, ведь учитывая, что я был на ногах и на работе аж с семи утра до двух ночи, небольшая промашка была более, чем закономерна. В остальном же премьера прошла позитивно - сальса таки победила магазин на диване! :-)) Думаю, что мы покажем этот номер еще пару раз, так что у желающих еще будет возможность его увидеть в правильном виде.
Через 10 минут после шоу случилось страшное: как оказалось, пока я трудился за пультом, весь праздничный торт уже разобрали и съели... Моему горю не было предела до тех пор, пока я не встретил постоянного читателя "Вкуса танца" Анастасию, которая была на все 120% милА и поделилась со мной тортом...
Настя! Спасибо тебе огромнющее!
Тем временем, дискотека продолжалась. Я с трудом сдерживал улыбку глядя на Мишу, к которому в очереди стояли три девушки, а еще три сидели и злобно смотрели на стоЯщих... Сколько еще человек занимало за сидящими - судить не берусь :-) так как ближе к четырём утра мне наконец-то и самомУ довелось потанцевать. Запомнившихся танцев было два: со Светой Фридой и с Сашей Коркой. Девушки были прекрасны, а я... - полностью соответствовал незавидному описанию "двадцать первый час подряд в работе" :-). Впрочем, хочется сказать Свете и Саше большое спасибо, поскольку танцы с ними и стали для меня светлой точкой в субботнем праздновании.
Полностью реабилитироваться как в танцевальном так и в диджейском смысле удалось уже в воскресенье. Алькатраз был исключительно малолюден: очевидно комьюнити с трудом приходило в себя после субботы. Партнёршей вечера стала Алина, с которой мы станцевали пару обычных и пару необычных танцев. Наиболее запомнились Blue Montuno и Manteca. Для тех, кому с Алиной станцевтаь не удалось, я попытаюсь описать её стиль, как более дружественный к партнёру и продвинутый вариант Кардашвилли. Если в случае Тани иногда кажется, что она сначала слушает музыку, а только потом партнёра, то Алине удаётся сократить это "потом" до считанных милисекунд. Такой подход позволяет ей и получить преимущества от "раздельного слушания"***, и оставаться в паре. В этой связи Blue Montuno должно было по моей задумке ей подходить почти идеально, что и имело место.
Что же касается Manteca, то это была Мишина заявка еще во время моего последнего посещения Риги, так что я с удовольствием завёл эту песню в Альке. Раньше на эту дорожку я осмеливался приглашать только Наташу Шатенку, но в этот раз захотелось экспериментов. С Алиной эта песня вдруг стала совсем и не быстрой "всего 215бпм" и совсем не долгой "всего 5 минут". Думаю, что это связанно с уровнем внутреней вовлеченности в музыку. Скорее всего, со стороны танец с Наташей смотрелся бы эффектнее. Изнутри же танец с Алиной был в большей степени осмысленным и в меньшей - инстинктивным. Короче, очень любопытное впечатление, и теперь мне очень интересно попробовать в такой редакции станцевать под "Welcome to the party" или под "42nd and Broadway". :-) Вот только рижане уже уехали****... :-)
Воскресная вечеринка окончилась как-то очень внезапно. Я во всю планировал следующие сеты, когда местный диджей Олег спросил, не последняя ли у меня песня. Понятно, что четыре часа Алька всегда одни и те же, но в этот раз психологически они прошли просто на одном дыхании. Как оказалось, я даже пиццу съел на два часа позже, чем обычно...
Подводя итоги, хочется порадоваться тому, что всё прошло хорошо весело и интересно. Так что теперь будем ждать пятилетия!
------------------------------------------
* Потеря зала, большой части педсостава и учеников, жесткие удары кризиса по экономическому состоянию
** Соотношение полов было, конечно, не равным, но без ощущения сильного дисбаланса
*** музыки и партнёра. Имеется в виду, что если слушать музыку и партнёра одновременно, то трудно сохранять внимание и слышать детали. Если же делать это раздельно т.е. сначала музыку, патом партнёра, то ловить детали легче, но труднее оставаться в паре.
**** но учитывая количество забытых вещей - они определённо ещё вернутся!
Читать дальше......
Собственно с этого и должен, наверное, начинаться весь рассказ. Рижане давали четыре урока. Учитывая совсем позднюю рекламную компанию, народу собралось порядка 20-25 человек, что было ИМХО оптимально и с точки зрения размеров залов, и с точки зрения содержания занятий. Главное впечатление, которое осталось у меня лично, это чувство того, как Миша и Алина любят свой танец и свою хореографию. Очень не часто приходится бывать на занятиях у педагогов, которые просто излучают удовольствие буквально от каждого кроссбодилида.
На страницах "Вкуса танца" я неоднократно писал, что посещение семинаров для среднестатистического танцора, - это не столько способ научиться, но и способ набраться вдохновения для своего развития. В этом смысле уроки удались на славу: вдохновение просто разливали черпаком и добавляли большой ложкой. Особенно это чувствовалось на уроке по мужскому соло (женского не видел), на котором даже обыкновенное сюзикью в Мишином исполнении излучало столько радости, что счетчик (будь он рядом) Гейгера зашелся бы просто соловьиными трелями! :-)
Что же касается женского стиля, то такое впечатление, что одни лишь красные танцевальные сапоги, даже без всяких сюзикью, уже овладели умами многих! :-)
После уроков, естественно, имела место дегустация белорусской водки :-) Ну и в качестве тематической закуски я запёк мясо в маринаде "Нью Йорк". Вот только съели его почему-то на раз, а не на два...
По описанной выше причине к началу в клуб мы, естественно, не успели. Прибыли где-то к половине двенадцатого. Практически сразу стало ясно, что прошлогодний рекорд в 220 человек на вечеринке трёхлетия будет бит. "Ника" была заполнена где-то на три четверти**, диджей Механизатор ставил много "воскресных" песен, народ во всю дринк-энд-дэнсил.
К половине первого стартовала шоу-программа. К сожалению, из-за болезней танцоров вечеринка потеряла аж два красивых выступления. Так что изначальное разделение шоу-программы на два действия, возможно, было и не очень оправдано, поскольку первое действие было принято на ура, а до начала второго часть танцоров уже успела уехать домой. Так или иначе бугалушное шоу наконец премьеровалось, и, несмотря на волнение, ребята зажгли очень ярко. На мой взгляд, по сравнению с номером El Diablito прошлого года, новое шоу - это приличный шаг вперёд, поскольку номер включает в себя не просто параллельное исполнение хореографии, но и взаимодействие танцоров, трюки, работу в группе, сюжет, декорации... Да и сама хореография поставлена на более высоком уровне.
После первой части шоу-программы я принял диджейскую эстафету. Учитывая соотношение бачатников и сальсеров, приходилось всё больше ставить бачату. В результате приняв от Механизатора дискотеку с соотношением примерно 6 сальсы на 2 бачаты, в итоге я ему вернул танцпол с соотношением 3 на 2...
После многочисленных откладываний, в третьем часу ночи стартовало второе действе шоу-программы. Выступали шоу-группа по бачате, рижане, и мы с Настей Н. премьеровали новую постановку. К сожалению, первый блин вышел слегка комом, поскольку я потерял две фигурки. Впрочем, это не сильно меня расстроило, ведь учитывая, что я был на ногах и на работе аж с семи утра до двух ночи, небольшая промашка была более, чем закономерна. В остальном же премьера прошла позитивно - сальса таки победила магазин на диване! :-)) Думаю, что мы покажем этот номер еще пару раз, так что у желающих еще будет возможность его увидеть в правильном виде.
Через 10 минут после шоу случилось страшное: как оказалось, пока я трудился за пультом, весь праздничный торт уже разобрали и съели... Моему горю не было предела до тех пор, пока я не встретил постоянного читателя "Вкуса танца" Анастасию, которая была на все 120% милА и поделилась со мной тортом...
Настя! Спасибо тебе огромнющее!
Тем временем, дискотека продолжалась. Я с трудом сдерживал улыбку глядя на Мишу, к которому в очереди стояли три девушки, а еще три сидели и злобно смотрели на стоЯщих... Сколько еще человек занимало за сидящими - судить не берусь :-) так как ближе к четырём утра мне наконец-то и самомУ довелось потанцевать. Запомнившихся танцев было два: со Светой Фридой и с Сашей Коркой. Девушки были прекрасны, а я... - полностью соответствовал незавидному описанию "двадцать первый час подряд в работе" :-). Впрочем, хочется сказать Свете и Саше большое спасибо, поскольку танцы с ними и стали для меня светлой точкой в субботнем праздновании.
Полностью реабилитироваться как в танцевальном так и в диджейском смысле удалось уже в воскресенье. Алькатраз был исключительно малолюден: очевидно комьюнити с трудом приходило в себя после субботы. Партнёршей вечера стала Алина, с которой мы станцевали пару обычных и пару необычных танцев. Наиболее запомнились Blue Montuno и Manteca. Для тех, кому с Алиной станцевтаь не удалось, я попытаюсь описать её стиль, как более дружественный к партнёру и продвинутый вариант Кардашвилли. Если в случае Тани иногда кажется, что она сначала слушает музыку, а только потом партнёра, то Алине удаётся сократить это "потом" до считанных милисекунд. Такой подход позволяет ей и получить преимущества от "раздельного слушания"***, и оставаться в паре. В этой связи Blue Montuno должно было по моей задумке ей подходить почти идеально, что и имело место.
Что же касается Manteca, то это была Мишина заявка еще во время моего последнего посещения Риги, так что я с удовольствием завёл эту песню в Альке. Раньше на эту дорожку я осмеливался приглашать только Наташу Шатенку, но в этот раз захотелось экспериментов. С Алиной эта песня вдруг стала совсем и не быстрой "всего 215бпм" и совсем не долгой "всего 5 минут". Думаю, что это связанно с уровнем внутреней вовлеченности в музыку. Скорее всего, со стороны танец с Наташей смотрелся бы эффектнее. Изнутри же танец с Алиной был в большей степени осмысленным и в меньшей - инстинктивным. Короче, очень любопытное впечатление, и теперь мне очень интересно попробовать в такой редакции станцевать под "Welcome to the party" или под "42nd and Broadway". :-) Вот только рижане уже уехали****... :-)
Воскресная вечеринка окончилась как-то очень внезапно. Я во всю планировал следующие сеты, когда местный диджей Олег спросил, не последняя ли у меня песня. Понятно, что четыре часа Алька всегда одни и те же, но в этот раз психологически они прошли просто на одном дыхании. Как оказалось, я даже пиццу съел на два часа позже, чем обычно...
Подводя итоги, хочется порадоваться тому, что всё прошло хорошо весело и интересно. Так что теперь будем ждать пятилетия!
------------------------------------------
* Потеря зала, большой части педсостава и учеников, жесткие удары кризиса по экономическому состоянию
** Соотношение полов было, конечно, не равным, но без ощущения сильного дисбаланса
*** музыки и партнёра. Имеется в виду, что если слушать музыку и партнёра одновременно, то трудно сохранять внимание и слышать детали. Если же делать это раздельно т.е. сначала музыку, патом партнёра, то ловить детали легче, но труднее оставаться в паре.
**** но учитывая количество забытых вещей - они определённо ещё вернутся!
Читать дальше......
понедельник, декабря 19, 2011
Финишная прямая
В прошлую субботу таки собрался довольно полноценный состав новой кредовской шоу группы. В результате у меня была возможность посмотреть на ту хореографию, что они работали с октября, в том виде, в котором она предполагалась. Картинка на самом деле порадовала: когда в сборе вся группа, а не два-три человека, то прыжки, вытяжки и слайды сразу набирают массу и фактуру.
Конечно, технические детали пока оставляют желать не то, что лучшего, но хотя бы удовлетворительного... Однако у ребят есть еще четыре недели финишной прямой. Посмотрим, как они эту прямую одолеют. В любом случае, это будет очень задорное и бодрое бугалушное шоу! :-))
Читать дальше......
Конечно, технические детали пока оставляют желать не то, что лучшего, но хотя бы удовлетворительного... Однако у ребят есть еще четыре недели финишной прямой. Посмотрим, как они эту прямую одолеют. В любом случае, это будет очень задорное и бодрое бугалушное шоу! :-))
Читать дальше......
суббота, марта 26, 2011
Весенний брейк (Часть 1)
Есть разные способы отметить начало весны. Кто-то просто улыбнётся и одобрительно хмыкнет, кто-то мечтательно вытащит из шкафа тапкиюпки, а кто-то прикинет, сколько баночек из-под сметаны потребуется для рассады помидорчеков в этом году... Для меня лично весна ассоциируется со свежестью, и поэтому было решено добыть свежих танцев.
Ну и поскольку в Минске весна в начале марта лишь едва намекает о своём приближении, то Варшавский фестиваль Salsa Spring Break подходил для создания настроения намного лучше. И вот в последнюю минуту я по-весенему легко заскочил в брестский поезд без билетов до Варшавы, без жилья там и без пасса на фест.
Диджеинг
Всего намечалось три вечеринки, все в зале Сальсы Либре. На первую я пришел к самому началу, поскольку было любопытно оценить сет The Jocker Is Wild. Сет оказался удачным и звучащим свежо. Рискую выразиться не очень точно, но впечатление осталось такое, что Джокер играл не по-фестивальному, а по-клубному. То есть как-то более свободно и разнообразно в плане и жанров, и характера звука. Ну и плюс ко всему, наверное имела место ситуация, когда диджей не очень раскручен, но очень старается. :-) В результате большая часть запомнившихся танцев была станцована именно под сет Джокера.
На второй и третьей дискотеках я больше прислушивался к паре норвежских диджеев. DJ Sezar играл больше по-фестивальному, в то время, как DJ PlingPlong добавлял всяких интересных штучек. Если не ошибаюсь, именно от последнего и я подцепил песенку La Medina, которая в свю очередь подцепила сейчас многих в Алькатрасе.
С точки зрения техники исполнения, в этот раз диджеи играли больше с дисков (а не с компьютера), и время от времени миксовали концовки песен с началами следующих. Последнее не очень привычно по фестивальным меркам, а по минским - так вообще из ряда вон. Тем не менее, никакого особого дискомфорта это не доставляло.
В баре
Специально для Романа Яковлевича. :-)
В баре готовили "Куба либре", "Лемон Спин", "Мохито" и "Секс на пляже". По ценам 12-14 наших рублей, по вкусу - вполне прилично. Льют по рецептуре, поэтому дисбаланса во вкусе, который бывает при домашнем смешивании "на глаз" не наблюдается.
Костюмы
Из костюмов больше всего в глаза бросилось наличие головных уборов. Кепки и шляпы разных стилей пробовали с полдюжины сальсерос, и, в целом, оно неплохо гармонировало как с костюмом, так и со стилем танца. Учитывая, что в зале в Либре довольно жарко, мне было интересно посмотреть, что они делают, когда кепки начинают промокать. К сожалению, заметить этого мне так и не удалось: у каждого танцора - свои секреты.
Что же касается сальсерас, то с костюмами всё было скромнее, чем на большом ноябрьском фесте, хотя несколько интересных костюмов я заметил. Тем не менее, на одну шикарную ярко красную деталь, думаю, обратили внимание практически все...
На танцполе
Есть один философский момент, который мне часто бросается в глаза, когда я попадаю на западные сальсовые мероприятия: в Минске кажется, что народ стремится танцевать "как все", а там многие с удовольствием танцуют "по-своему". Поэтому часто интересно не только танцевать, но и смотреть: любопытно, как стиль А будет сочетаться со стилем Б, как поведёт себя партнёр, как поведёт себя партнёрша...
Из польских партнёров особое впечатление произвёл Лукаш С.: чистая и при этом легко исполняемая техника у него сочетается с открытым и весёлым характером танца, в результате чего на него интересно смотреть всю песню, не отрываясь.
Что касается моих собственных танцев, то в этот раз осталось очень много приятных воспоминаний и всего лишь одно - не очень*.
Первый яркий момент - Анне под St. Jones Guaguanco. Анне - вицечемпионка мира по сальсе**, и это чувствуется с самых первых шагов: очень точно, очень чисто, очень легко. В предыдущий раз мы танцевали с ней в Величке (в Кракове), и тогда эта лёгкость просто подавляла. Поэтому в этот раз, чтобы уравновесить разницу в уровне подготовки, я выбрал более быструю песню - и получилось волшебно. Следующий хайлайт - Амнерис. У неё был каблук сантиметров 14 наверное... Я спросил, танцует ли она, намекнув на туфли, а она ответила: "Да легко!" :-) Станцевали после этого не то, что легко, но просто воздушно, что немудрено, ведь она находилась в прямом смысле слова над полом. Самая удачная польская партнёрша первой дискотеки - Паулина под хорошо известнаую минским сальсерам песню Bring It All Back. У неё (у песни и у Паулины) открытый харизматичный стиль, и поэтому они (песня и Паулина) как будто вошли в резонанс друг с другом. Я был в этом резонансе третьим, и, к счастью не лишним.
На второй дискотеке всё как-то радикально поменялось: самый технически чистый танец получился с Майей с Кипра. Есть такое впечатление, что она имеет некоторое отношение к восточным танцам, но спросить не довелось. Самый харизматичный танец - с Ирис из Берлина: красный пиджак, горящие глаза и очень высокая скорость. Я несколько песен смотрел на неё со стороны и обдумывал стратегию. В результате пришел к выводу, что если я буду активен эмоционально и подвижен, то получится борьба, а не танец. Поэтому я, насколько было возможно, включил спокойный и прохладный имидж, а также дал телу почувствовать собственный вес***. Стратегия оказалась успешна, и в итоге я получил не только замечательный танец, но и набор комплиментов. :-) Самый сумасшедший танец получился с Клаудией под Stairway To Heaven. Кло танцет современную хореографию, у неё низкая а-ля джазовая позиция, широкое перемещение, сочный свинг в корпусе. И если в отношении других танцев я частенько употребляю слово "воздушный", то этот танец был больше похож на воду, на плаванье по бурной речке, где спокойные прямые течения соседствуют с турбулентностями. Ну и, наконец, самый парный танец вечеринки был с Магдой под Fragile. Это довольно трудно объяснить, но такое впечатление, что Магда следовала не за тем, куда я веду, а за тем, что я думаю!!! Она оказывалась в выбранном месте практически сразу после того, как я об этом подумал, и иногда еще до того, как я что-либо для этого начал делать.
Третья дискотека показалась довольно слабой, поскольку это была ночь на понедельник, и гости разъехались, а местные - не хотели испортить себе рабочее утро понедельника. Тем не менее, еще один танец экстрасенсорного характера с Магдой имел место. Это была одна из версий Chan Chan, которая менялась с сона на ча и на сальсу, а потом - обратно. И уж тут это замечательный стиль следования раскрылся во всей красе.
Ну и если теперь подводить черту под всеми тремя вечеринками, то оказывается, что есть ещё одна леди, которую невозможно не упомянуть: самой приглашаемой мной девушкой оказалась в итоге Лариса из Риги. По дороге домой я придумал целую теорию по поводу того, почему получилось именно так, но если вы представляете состояние человека, не спавшего четыре ночи, то понимаете, почему я подзабыл это рассуждение. :-)
Вместо резюме
Если говорить только о дискотечной части Весеннего Брейка, то первые две вечеринки на мой вкус превзошли соответствующие пати большого ноябрьского варшавского фестиваля. Одна из основных причин ИМХО состоит в отсутствии понтов и пафоса, присущих большому мероприятию. При этом наполненность зала сильными танцорами и танцорками была вполне достаточна, чтобы зажигать часов до четырёх и ни о чём кроме танцев и не думать. Последнему помогал намного лучший, чем в ноябрьском клубе Стодова, звук, а также концентрация всех танцоров в одном месте (а не распределение по трём барам и трём залам!)
Про шоу на Spring Break - во второй части рассказа.
----------------------------------
* Есть одна девушка, с которой, несмотря на несколько лет попыток, не получается ни в какую. В этот раз - тоже не получилось. :-(
** Как бы диджей Механизатор не говорил о несовместимости слов "чемпион" и "сальса", тут это абсолютно не так!
*** Вы бы знали, сколько сил уходит на поддержание этого самого спокойствия с такой то парой!
Читать дальше......
суббота, февраля 05, 2011
Компромиссные ОФП и СФП.
Последние обсуждения с участием диджея Механизатора, где он высказывался о том, что танцам хорошо бы не требовать солидной физической подготовки, навели меня на размышления о том, какие аспекты физподготовки в принципе нужны, и какие вообще доступны взрослому танцору, не имеющему серьёзного спортивного прошлого, а также возможности дневать и ночевать в тренировочном зале.
Специалисты часто делят физподготовку на общую (ОФП) и специальную (СФП). При этом первая предполагает развитие физических качеств в тела в целом, а вторая - в тех деталях, которые предполагается потом использовать. Попробуем разобраться в этой кухне.
ОФП
Многим нравится, когда танец выглядит простым и естественным действием, а не борьбой танцора с собственным телом. Из этого следует, что общая физподготовка должна существенно превосходить требования выбранной хореографии и музыки. Это в свою очередь приводит к двум альтернативам: упрощению танца до доступного уровня или развитие своих возможностей до потребностей танца.
Довольно регулярно приходится слышать от взрослых танцорок (немного реже - и от танцоров), что танцы - это хороший фитнес. Мне трудно согласиться с этим мнением. Дело в том, что на танцах обычно учат танцам. Развитие же ОФП при этом идёт медленнее, чем при применении целенаправленных упражнений. Последние же в большинстве случаев можно делать и самостоятельно дома, или, при наличии средств, записаться на специальную программу в зал. Говорят, также помогают игровые виды спорта, но они также требуют и дополнительных затрат сил и времени, никак не связанных с тренировкой*.
Теперь перейдём к вещам специальным.
Вытяжки и растяжки
Вытяжки - то есть способность тянуться к точкам и положениям часто оказываются актуальнее растяжки, как таковой. Вытяжки помогают сдалать танец связанным и прочувствовать взаимодействие частей внутри тела.
Упражнения на вытяжки, на мой вкус, хорошо сочетаются с упражнениями на координацию и работой с зеркалом. Ведь во время упражнений на координацию мозг сильно загружен и движения часто получаются зажатыми и короткими. Если следить за вытяжками в это время, то они понемногу закрепляются и потом делаются автоматически.
Например, известное упражнение "регулировщик"**, будучи дополненным удлиннением рук от плеч, ощущается совсем по-другому.
Вопросы по растяжке появляются, когда не получается вытянуться до желаемого места и положения. После этого оказывается, что растяжка - это не только и не столько шпагат, сколько способность скручиваться, складываться, наклонять и наклоняться, двигать руками за спиной и т.д. А еще, при правильном применении, растяжка - это прикольно и даже где-то приятно.
Ускорение и скорость
При наблюдении людей, которые танцуют быстро, часто внимание обращается не собственно на скорость, а на контраст между быстрыми движениями и медленными. То есть способность ускоряться может быть более актуальна, чем способность просто быстро двигаться.
Есть два удачных упражнения, которые я использую: "в трубу" и "тонус/сброс". Первое состоит в том, чтобы выучить небольшую схемку и попробовать её выполнить в соответствии с сольной партией трубы. Такие партии часто имеют чередование резких и плавных звуков, что даёт возможность отработать ускорения. Второе упражнение - это резкое выведение руки, ноги или тела в некоторую позицию, с последующим её/его расслаблением.
Усилие и сила
Просто быть сильным, как и просто быть быстрым, или просто сидеть в шпагате - мало, да и не всегда нужно. Зачастую способность контролировать усилие оказывается важнее. Тем не менее, как говорилось в пункте про ОФП, силы должно иметься с запасом.
Что же важно развивать? Кроме обычного физкультурного руки-ноги-пресс, на танцах актуальны мышцы спины, стоп, боковые мышцы живота, поскольку они вовлечены в координацию движения.
Баланс
Последний пункт сегодняшнего разбора - это баланс. В принципе, тело умеет находить баланс самостоятельно, но в танце ему это часто мешают делать. Поэтому баланс важно тренировать. Тут могут помочь как просто упражнения на устойчивость и центровку, так и их выполнение с закрытыми глазами. Последнее приводит к перераспределению информации от органов чувств, что может потом использоваться в танце, когда глаза заняты совсем другим.
Итого
Некоторые физические качества не появляются сами собой. Чтобы их отсутствие не стало границей для танца, их можно тренировать. Из всего спектра возможных физподготовок я стараюсь сосредоточиться на вытяжках, ускорениях, усилиях и балансе, поскольку их влияние на свободу движения очень велико. Важно помнить, что для развития этих способностей лучше использовать специальные упражнения, а не ждать, когда они появятся вследствие танцевальной практики.
--------------------------------
* Напр., сбор команды, поиск места, распитие пива :-)
** То, где две руки делают одну и ту же схему, только одна отстаёт от другой
Читать дальше......
Специалисты часто делят физподготовку на общую (ОФП) и специальную (СФП). При этом первая предполагает развитие физических качеств в тела в целом, а вторая - в тех деталях, которые предполагается потом использовать. Попробуем разобраться в этой кухне.
ОФП
Многим нравится, когда танец выглядит простым и естественным действием, а не борьбой танцора с собственным телом. Из этого следует, что общая физподготовка должна существенно превосходить требования выбранной хореографии и музыки. Это в свою очередь приводит к двум альтернативам: упрощению танца до доступного уровня или развитие своих возможностей до потребностей танца.
Довольно регулярно приходится слышать от взрослых танцорок (немного реже - и от танцоров), что танцы - это хороший фитнес. Мне трудно согласиться с этим мнением. Дело в том, что на танцах обычно учат танцам. Развитие же ОФП при этом идёт медленнее, чем при применении целенаправленных упражнений. Последние же в большинстве случаев можно делать и самостоятельно дома, или, при наличии средств, записаться на специальную программу в зал. Говорят, также помогают игровые виды спорта, но они также требуют и дополнительных затрат сил и времени, никак не связанных с тренировкой*.
Теперь перейдём к вещам специальным.
Вытяжки и растяжки
Вытяжки - то есть способность тянуться к точкам и положениям часто оказываются актуальнее растяжки, как таковой. Вытяжки помогают сдалать танец связанным и прочувствовать взаимодействие частей внутри тела.
Упражнения на вытяжки, на мой вкус, хорошо сочетаются с упражнениями на координацию и работой с зеркалом. Ведь во время упражнений на координацию мозг сильно загружен и движения часто получаются зажатыми и короткими. Если следить за вытяжками в это время, то они понемногу закрепляются и потом делаются автоматически.
Например, известное упражнение "регулировщик"**, будучи дополненным удлиннением рук от плеч, ощущается совсем по-другому.
Вопросы по растяжке появляются, когда не получается вытянуться до желаемого места и положения. После этого оказывается, что растяжка - это не только и не столько шпагат, сколько способность скручиваться, складываться, наклонять и наклоняться, двигать руками за спиной и т.д. А еще, при правильном применении, растяжка - это прикольно и даже где-то приятно.
Ускорение и скорость
При наблюдении людей, которые танцуют быстро, часто внимание обращается не собственно на скорость, а на контраст между быстрыми движениями и медленными. То есть способность ускоряться может быть более актуальна, чем способность просто быстро двигаться.
Есть два удачных упражнения, которые я использую: "в трубу" и "тонус/сброс". Первое состоит в том, чтобы выучить небольшую схемку и попробовать её выполнить в соответствии с сольной партией трубы. Такие партии часто имеют чередование резких и плавных звуков, что даёт возможность отработать ускорения. Второе упражнение - это резкое выведение руки, ноги или тела в некоторую позицию, с последующим её/его расслаблением.
Усилие и сила
Просто быть сильным, как и просто быть быстрым, или просто сидеть в шпагате - мало, да и не всегда нужно. Зачастую способность контролировать усилие оказывается важнее. Тем не менее, как говорилось в пункте про ОФП, силы должно иметься с запасом.
Что же важно развивать? Кроме обычного физкультурного руки-ноги-пресс, на танцах актуальны мышцы спины, стоп, боковые мышцы живота, поскольку они вовлечены в координацию движения.
Баланс
Последний пункт сегодняшнего разбора - это баланс. В принципе, тело умеет находить баланс самостоятельно, но в танце ему это часто мешают делать. Поэтому баланс важно тренировать. Тут могут помочь как просто упражнения на устойчивость и центровку, так и их выполнение с закрытыми глазами. Последнее приводит к перераспределению информации от органов чувств, что может потом использоваться в танце, когда глаза заняты совсем другим.
Итого
Некоторые физические качества не появляются сами собой. Чтобы их отсутствие не стало границей для танца, их можно тренировать. Из всего спектра возможных физподготовок я стараюсь сосредоточиться на вытяжках, ускорениях, усилиях и балансе, поскольку их влияние на свободу движения очень велико. Важно помнить, что для развития этих способностей лучше использовать специальные упражнения, а не ждать, когда они появятся вследствие танцевальной практики.
--------------------------------
* Напр., сбор команды, поиск места, распитие пива :-)
** То, где две руки делают одну и ту же схему, только одна отстаёт от другой
Читать дальше......
четверг, декабря 23, 2010
Аспекты импровизации
Сегодня довольно неожиданно для себя стал зрителем нескольких очень интересных импровизаций. Народ танцевал как сольно, так и по парам, и по нескольку под очень разную музыку, а также даже просто под шум. Из увиденного получилось сделать несколько важных замечаний и выводов.
Основа проблемы
Главная сложность качественной импровизации - перегрузка мозга. Когда одновременно наваливаются и руки, и ноги, и музыка, и границы площадки, и глаза людей за этой площадкой, и другие люди рядом, и необходимость просчитать хореографию хотя бы на несколько шагов вперёд..., голова оказывается просто не в состоянии это переварить. Есть танцоры, которые не беспокоятся о излишнем обдумывании во время импровизации, а движутся на мышечной памяти и рефлексах. Это, конечно, просто, но, к сожалению, это сразу же видно и это совсем не интересно. Поэтому важно понимать, на что направлять мыслительные ресурсы и как же именно можно разгружать мозг от остального с минимальным ущербом танцу.
Линии
Было замечено следующее: для того, чтобы удерживать линии в теле можно не концентрироватся на самих линиях, а "закреплять" их ключевые точки. Мы знаем выражения "растянуться от точки" или "собраться к точке". А тут просто используется несколько точек сразу. Последнее позволяет сделать, например, сброс большой амплитуды или прыжок с разворотом и с махом, и очень быстро выровнять тело используя ключевые точки. Я сам попробовал сделать несколько фигур с точками - разгрузка мозга просто очевидна! Основное напряжение приходится на момент, когда между фигурами надо сменить старые точки на новые.
Траектории
В тех случаях, когда нет возможности/потребности контролировать траекторию движения руки, ноги или тела целиком, на помощь приходит последовательность контракций и релизов*. Однако, в отличие от "свободного полёта", о котором упоминалось в "основных проблемах", сегодня я увидел управляемые и скомбинированные релизы, когда во время свободного движения в одном направлении начинается еще и движение в другом. Например, комбинация поступательного и вращательного движений. Результат выглядит практически как закатанный неделями на трене элемент. То есть это очень эффективная и крутая техника.
Также она должна разгружать мозг от непрерывного контроля за телом, раз, и хорошо сочетаться с техникой фиксированных точек, описанной выше, два.
Взаимодействие с музыкой
Удивительно, насколько более эффективным является движение не строго в музыку, а движение вместе с музыкой. В оригинальном посте по ссылке я не использовал такую категорию, но на практике она имеет смысл. Чтобы двигаться вместе с музыкой, танцор не старается повторить звук полностью т.е., например, пройти все удары. Вместо этого танцор пытается схватить характер, настроение музыки, и накладывает хореографию именно на них. Для того, чтобы хореография всё-таки держалась на этом "жидком скелете", вновь используются важные точки типа начал/концов мелодий.
Взаимодействие друг с другом
Во взаимодействии (независимо от того, сколько человек участвуют) было замечено три важных момента, которые, впрочем, уже неоднократно всплывали в блоге:
- быть как можно ближе к партнёрам (для максимальной передачи информации при контакте),
- следовать на всех уровнях (и свеху, и по центру, и снизу...) и двигаться во всех принятых направлениях,
- внимательно относиться к технике движения партнёров (не ломать им линий и направлений релизов и т.д.), то есть беречь имеющийся танец и дополнять его совместным движением, а не заменять, скажем, парными элементами.
Последний пункт произвёл на меня особое впечатление тем, как танцоры буквално сплетаются друг с другом, продолжая при этом свой танец. И никаких вам жестких рамок и границ "связка-соло-связка-соло-..."!
Резюме
Все приведённые наблюдения кажутся очевидными, когда видишь танцоров, спокойно выполняющих такие импровизации. Все они основываются на некотором обобщении и взаимодействии друг с друом хорошо известных принципов. К сожалению, однако, эти техники настолько же просты, насколько и мало количество людей, способных осознанно выполнять их. Хотелось бы, наверное, придумать набор упражнений, позволяющий развивать такие навыки, чтобы можно было использовать их в собственном танце.
---------------------------------------------
* для невладеющих терминологией попробую провести грубую аналогию с качелями: в верхних точках качели собирают энергию в себя (контракция), потом используют её для движения (релиз), а потом снова собирают в себя, достигнув противоположной верхней точки.
Читать дальше......
Основа проблемы
Главная сложность качественной импровизации - перегрузка мозга. Когда одновременно наваливаются и руки, и ноги, и музыка, и границы площадки, и глаза людей за этой площадкой, и другие люди рядом, и необходимость просчитать хореографию хотя бы на несколько шагов вперёд..., голова оказывается просто не в состоянии это переварить. Есть танцоры, которые не беспокоятся о излишнем обдумывании во время импровизации, а движутся на мышечной памяти и рефлексах. Это, конечно, просто, но, к сожалению, это сразу же видно и это совсем не интересно. Поэтому важно понимать, на что направлять мыслительные ресурсы и как же именно можно разгружать мозг от остального с минимальным ущербом танцу.
Линии
Было замечено следующее: для того, чтобы удерживать линии в теле можно не концентрироватся на самих линиях, а "закреплять" их ключевые точки. Мы знаем выражения "растянуться от точки" или "собраться к точке". А тут просто используется несколько точек сразу. Последнее позволяет сделать, например, сброс большой амплитуды или прыжок с разворотом и с махом, и очень быстро выровнять тело используя ключевые точки. Я сам попробовал сделать несколько фигур с точками - разгрузка мозга просто очевидна! Основное напряжение приходится на момент, когда между фигурами надо сменить старые точки на новые.
Траектории
В тех случаях, когда нет возможности/потребности контролировать траекторию движения руки, ноги или тела целиком, на помощь приходит последовательность контракций и релизов*. Однако, в отличие от "свободного полёта", о котором упоминалось в "основных проблемах", сегодня я увидел управляемые и скомбинированные релизы, когда во время свободного движения в одном направлении начинается еще и движение в другом. Например, комбинация поступательного и вращательного движений. Результат выглядит практически как закатанный неделями на трене элемент. То есть это очень эффективная и крутая техника.
Также она должна разгружать мозг от непрерывного контроля за телом, раз, и хорошо сочетаться с техникой фиксированных точек, описанной выше, два.
Взаимодействие с музыкой
Удивительно, насколько более эффективным является движение не строго в музыку, а движение вместе с музыкой. В оригинальном посте по ссылке я не использовал такую категорию, но на практике она имеет смысл. Чтобы двигаться вместе с музыкой, танцор не старается повторить звук полностью т.е., например, пройти все удары. Вместо этого танцор пытается схватить характер, настроение музыки, и накладывает хореографию именно на них. Для того, чтобы хореография всё-таки держалась на этом "жидком скелете", вновь используются важные точки типа начал/концов мелодий.
Взаимодействие друг с другом
Во взаимодействии (независимо от того, сколько человек участвуют) было замечено три важных момента, которые, впрочем, уже неоднократно всплывали в блоге:
- быть как можно ближе к партнёрам (для максимальной передачи информации при контакте),
- следовать на всех уровнях (и свеху, и по центру, и снизу...) и двигаться во всех принятых направлениях,
- внимательно относиться к технике движения партнёров (не ломать им линий и направлений релизов и т.д.), то есть беречь имеющийся танец и дополнять его совместным движением, а не заменять, скажем, парными элементами.
Последний пункт произвёл на меня особое впечатление тем, как танцоры буквално сплетаются друг с другом, продолжая при этом свой танец. И никаких вам жестких рамок и границ "связка-соло-связка-соло-..."!
Резюме
Все приведённые наблюдения кажутся очевидными, когда видишь танцоров, спокойно выполняющих такие импровизации. Все они основываются на некотором обобщении и взаимодействии друг с друом хорошо известных принципов. К сожалению, однако, эти техники настолько же просты, насколько и мало количество людей, способных осознанно выполнять их. Хотелось бы, наверное, придумать набор упражнений, позволяющий развивать такие навыки, чтобы можно было использовать их в собственном танце.
---------------------------------------------
* для невладеющих терминологией попробую провести грубую аналогию с качелями: в верхних точках качели собирают энергию в себя (контракция), потом используют её для движения (релиз), а потом снова собирают в себя, достигнув противоположной верхней точки.
Читать дальше......
суббота, ноября 06, 2010
Колбаса по-краковски: CSF 2010. Часть 3: Вместо сна.
Если партнёрша не сделала то, чего Вы от неё хотели,
то не дёргайте её за руки, не применяйте силу...
А просто злобно-злобно
на неё посмотрите!
(с) Фрэнки М.
У меня выработался хороший план того, как с удовольствием провести ночную фестивальную сальсатеку. Для этого я устраиваю прогулку по свежему воздуху, потом сплю примерно часа с полтора, потом плотно ужинаю и иду на танцы. Этот план исполняется с рассчётом, чтобы прибыть на место к половине до полуночи, и он обеспечивает тело необходимой физической бодростью и зарядом энергии где-то до четырёх-пяти утра. Однако в этот раз кроме физического заряда я абсолютно неожиданно получил еще и заряд моральный: придя на кухню хостела, я застал там большую компанию разношорстных сальсеров. Но на обычное "привет" я получил вовсе не ответный "привет", а фразу: "О, да ты же тот самый парень из Беларуси!.." Короче, я почувствовал себя танцором, узнаваемым на международном уровне (с), причём узнаваемым людьми, с которыми я определённо не знаком. Иессс!
После этого мы поболтали о разном, и в частности я спросил, кто приехал на фест. Народ авторитетно ответил, что из-за Абакуа в Величке собрался весь свет польской сальсы... Иессс в квадрате!!!*
Бочка мёда и ложка дёгтю
Основной зал шахты, расположенный на глубине 125 метров под поверхностью выглядит брутально: толстые винтажные деревянные опоры, каменные своды, узкие вырубленные в горной породе коридоры - это просто настоящий подгорный дворец! И по всем параметрам, кроме одного - это замечательное сальса-место:
1) Проветривание на высшем уровне: всё время свежо!
2) Буфет отдельно от основного зала, там тихо и можно общаться, к тому же цены вполне доступные, и можно не только пить, но и есть. Последнее к утру весьма актуально.
3) Барные салфетки по сравнению с алькатрасовскими - небо и земля: они большие, плотные, как полотенца, прекрасно впитывают и не разваливаются в руках.
4) Для тех, что очень зажигает, в туалетах есть вращающиеся сушилки с таким напором воздуха, что можно даже высушить мокрую майку всего за одну песню.
5) Покрытие пола имеет идеальный коэффициент трения: достаточно скользко для вращений и слайдов, и достаточно держит для резких натяжений в паре.
6) Есть более тёмные и более светлые места на любой вкус.
Правда, за всё это приходится платить: из-за каменных стен и потолка звук ужасен. Он гудит и переотражается.
С другой стороны, последняя дискотека была не в шахте, а в клубе "Голубая Звезда"**. Клуб больше всего походил на гродненский Флинт, с танцполом посреди и столиками на возвышении вокруг. Пол - плитка, салфетки - обычные, кондишн - так себе, зато звук на уровне. :-)
Собственно звук
 | Как я писал выше, звук был, мягко говоря, не очень хорошего качества: стены и потолок выли и гудели. Ситуацию для меня, к счастью, исправило то, что большинство песен были достаточно знакомы, чтобы танцевать было удобно. Самая первая песня, которую я услышал подойдя к залу была "Piensando en Ti", которую так любит Кенни, а первая пьеса, под которую я вышел на танцпол была "Ti Mon Bo". Сам по себе музыкальный набор был основан на дуре 60ых-70ых, без всяких реверансов в сторону новичкового помедленнее и бачаты. Последней было примерно в духе ДКЖ - 2 раза по 2 песни за вечер. Немного больше - песен для ча-ча. |
Козырной туз диджейского состава феста - Хенри Ноулз (на фото выше) из Нью-Йорка был хорош, но для меня не очень интересен. Дело в том, что я уже давно изучил его рекомендации и топ альбомов, поэтому ничего нового не услышал. Но Хенри был молодцом! Этого не отнимешь - танцевалось с удовольствием! Его стиль - довольно спокойная сальса-дура, более-менее современные записи, чёткий ритм, хороший чистый вокал, плюс тромбоны или трумпеты на соло. Фактически, если хотите себе представить сеты Хенри, просто слушайте El Gran Combo de Puerto Rico.
На танцполе
Польские партнёрши - это вызов. :-) Они мало того, что высокие, так еще и носят каблуки, и не сгибают коленки, предпочитая реальную красоту сомнительному удобству.
Относительно польских партнёрш у меня есть примета: правильную девушку будут звать Магда или Кася, а неудачный выбор - это Агнежка. Не знаю почему, но с Агнежками мне как-то всё время не везёт в танцах. Поэтому когда я познакомился с одной (и очень хотел тихонечко слинять!), а потом узнал, что она просто в этом клубе работает, то принял это за супер счастливый знак!
Лучшей Касей фестиваля для меня стала Кася Р. из Познани. Познань, кстати, касиновый город, и, как видно, надвашники там так голодны по танцам, что, дорвавшись, жгут просто нереально. Кася с Рафауом были на первой вечеринке ИМХО самой яркой парой, регулярно снимая аплодисменты лёгким быстрым и акцентированным танцем. Вокруг было много хороших пар, но просто не хотелось больше ни на кого смотреть, и я набрался наглости и пошел приглашать Касю :-). По ощущению в паре она напомнила Ольгу Кляйн, питерскую Валентину З. и с некоторым приближением - Schatten-kу из доскасиненного периода. Частая характерная черта - бодимувмент направленный не только вперёд/назад, но и вправо/влево. Например, уход в растяжку с боковой волной после кроссбодилида (привет, Наташа! ;-) ).
Вторая черта, которая не могла не зацепить меня, как человека, относящегося к танцу, как к искусству, - непрерывный поиск. Она не просто ходит за рукой, не просто принимает музыку и передаёт в ноги. Она как будто ищет, ищет моментов для экспрессии, для самовыражения. Ищет в музыке, ищет в положении в паре и в фигурах. И как только находит - сразу что-то делает. Из-за этого танцевать очень интересно, поскольку можно начать, завести в необычную позицию, и посмотреть, чем она продолжит. А потом продолжить самому, то есть получить настоящий танцевальный диалог. В целом мы станцевали пять раз, но самым запомнившимся, безусловно, был первый.
Ну а самая понравившаяся Магда была Магда Пр., которая была приглашена из толпы наугад. Я не видел как она танцует до этого, и поэтому первая ча-ча оказалось просто снегом на голову из-за богатства ритма и движения, несмотря на 4 часа утра 4-ой польской ночи. :-) Уже потом оказалось, что она та самая новая пара Алексиса Руиза, с которой он танцевал Stairway To Heaven.
Естественно, что кроме местных очень хотелось посмотреть и попробовать, как в сошиале будут выглядеть танцоры из Абакуа. Удалось, к счастью, и то и другое. Танцевал с Мел, случайно пригласив её на ча из толпы (познакомились лишь после), так что мнение сложилось непредвзятым. Танцует она просто-просто, выпендрёжа - ноль целых ноль десятых. Аккуратно, грациозно, но без синкоп, без активного бодимувмента, без лишней экспрессии - другими словами: всё шоу осталось на сцене. :-) Я аккуратно подстроился под этот стиль и получил большое удовольствие от танца. А чуть позже увидел, что бывает, если так не сделать. Известного польского сальсера Пиотра Р., настаивавшего ведением на крутых узлах в быструю (~230бпм) музыку, Лори Перез оставила прямо посреди песни. Просто отвернулась и ушла...
Причём ушла так тихо, просто и незаметно, что на это обратили внимание все в радиусе, наверное, километра. :-)
Фестивальная мода
Я заметил несколько интересных моментов:
Во-первых, парни носят на танцы кеды. Всякие такие понтовые кеды: цветные, с блёстками и т.д. Думаю это связано с диссонансом разнообразия покрытий полов с унылым однообразием танцевальных сникерсов. Кеды с прорезиненной подошвой ничуть не хуже держат пол, но выглядят куда сочнее.
Во-вторых, мода на джинсы с заниженной до колена полкой прошла и теперь в моде шаровары. Но это, конечно, у девушек. Я видел несколько вариантов - и все были весьма миленькие.
В-третьих, короткие (коктейльные?) платья, при условии достаточных танцевальных навыков обладательниц, выглядят сногсшиательно. Польские танцорки используют одноцветные варианты и дополняют их блестящими бусами и браслетами, чтобы они отражали свет ламп и переливались в движении.
В-четвёртых, более серьёзные сальсеро ходят в костюмах, а более понтовые - в художественно порванных майках. Самые звёзды демонстративно одеваются либо стиле гламур, либо в диаметрально противоположные ему затёртые десятилетиями рубашки.
Финита ель баллетто
| С сожаленю, всё хорошее быстро кончается. Первыми кончились силы. :-) И практически сразу за ними - последняя дискотека. Клуб "Голубая Звезда" нехотя пустел, сальсеры допивали последние стаканы. Организаторы фестиваля мирно спали на боковых диванчиках. Сеньор Мартинес блестел улыбкой от уха до уха и душевно обнимался со всеми, кто подходил прощаться. Я (спасибо Лене и Алёне) записался на пару видосов для приятных воспоминаний долгими зимними вечерами. Качество исполнения, правда, вполне соответстует окончанию двух с половиной суток непрерывных танцев... но это не так и важно в данном случае. |  |
По возвращении в хостел как-то подозрительно сильно хотелось танцевать. И судя по действиям людей на кухне - хотелось не только мне! :-) Думаю, это один из главных признаков хорошего фестиваля!
----------------------
* как внимательные читатели наверняка помнят, мне нравится польский стиль танца.
** Хорошо хоть, не "Голубая Устрица" ((с) Полицейская Академия)!
Читать дальше......
воскресенье, октября 31, 2010
Колбаса по-краковски: CSF 2010. Часть 2: Шоу.
 | Фестиваль в Величке, стал именно тем, о чём мечтаешь, собираясь на заграничную тусовку. Ведь учитывая силы, затрачиваемые на подготовку, дальнюю дорогу и приличный бюджет, хочется по приезде получить праздника. И организаторам таки удалось устроить настоящий праздник сальсы. И уроки, и выступления, и дискотеки, как будто за ручку, подводили к этому ощущению. Всё было очень особенным. Чёрт возьми, мне даже удалось накатить настоящего деревенского кефиру, разлитого в настоящую стеклянную бутылку, закрытую зелёной фольговой пробкой, как в безоблачно-солнечном детстве! Но вернёмся к теме... |
Абакуа
Организаторы решили не держать туза в рукаве, а достали его сразу на первом же пати. Абакуа станцевали аж два номера: "Stills" и "After Hour Funk". Первый был красив и своеобразен. Если размышлять о том, что сегодня "на 2" развивается во многом в трёх направлениях: связь с современными стилями, связь с традициями мамбо и связь с традициями афро, то Stills как будто исключил из этой тройки собственно мамбо. Во многом поэтому, думаю, он был принят рядовыси сальсерами с сомнением: никто же им не объяснял, чего происходит на сцене!.. А на сцене тем временем картинки из жизни одна в другую перетекали посредством танца.
Второй номер "After Hour Funk"* имел совсем другой характер: страсти и движение группы просто выплеснулись на ружу. Ярко, быстро, напористо и контрастно. Естественно, зал был порван на совсем-совсем маленькие кусочки, зрители несколько раз срывались в овацию, но потом завороженно притихали.
Кроме эмоциональной стороны в исполнении Абакуа можно выделить и вполне формальные технические моменты, которые сильно отличают их от других команд.
1) Ровный и сильный состав.
То есть Фрэнки, конечно, звезда :-), и в то же время нету ни капли впечатления, что остальные - в подтанцовке. С другой стороны, видно, что на сцене обычные люди: где-то проскакивает технический брак, где-то усталость. Таким образом у публики где-то создаётся впечатление, что они тоже так смогут, если, скажем, будут "семь лет подряд каждое утро..." (с) И это впечатление публику зажигает лучше це-два-аш-пять-о-аш.
2) Оригинальная хореография.
После десятков пар, танцующих мамбо Торреса, сальсу Васкеза и прочие видеосвязки, Абакуа - прорыв свежего воздуха душном подвале. Сразу бросается в глаза, что они другие, и сразу становится понятно, почему они запрещают видеосъемку :-). Тем не менее, принципы прослеживаются легко, и могут быть использованы при понимании.
Итак:
3) Контрасты.
Хореография построена на контрастах. Причём используются все типы: контрасты амплитуды (напр. большие/маленькие шаги), контрасты скорости (быстро/медленно), контрасты музыкальности (переход с одних рисунков на другие), контрасты уровня (внизу/в середине/вверху), контрасты экспресии (ярко/спокойно) и т.д.
При этом, смена "событий" по одному из контрастов происходит изолировано от других, от чего выступление становится пропитано действием и развитием, чем увлекает за собой.
4) Смена выступающих.
Большую часть времени танцует не вся команда, а несколько её членов. Смены добавляют динамики, а выход большого числа танцоров одновременно - создаёт акцент.
С другой стороны, нетанцующие успевают отдохнуть.
5) Несимметричные построения.
Построения у Абакуа проискодят в стиле, напоминающем художников-импрессионистов. В построении есть передний план, задний план и "рюшечки". Например: впереди (но не по центру! - никакой симметрии) чуть слева два человека танцуют синхронно кусок. Танцуют ярко и эмоционально, на зрителя. А справа немного позади них, как тень, повернувшись немного боком танцует третий человек эти же шаги, но спокойно, сам себе. И совсем сзади пару членов группы, будто не при делах, переходят из стороны в сторону.
6) Музыка
Подбор музыки очень продуман. Композиции в течение всего выступления как бы перетекают одна в другую, склейки не замечаются абсолютно, а танцоры немного меняют характер исполнения чтобы перетекание с мотива на мотив было еще более естественным.
В итоге Абакуа предлагает и праздник для глаз, и пищу для разума на одной тарелке.
Шрэк по-польски
Новая мода такова: выступления отдельных артистов на фестивалях сводят в одно большое представление, объединённое сюжетом. В прошлом году в Варшаве объединение было удачным очень. А тут - не очень. На это есть несколько причин: во-первых, чтобы двигать сюжет нужны слова, а в многоязычной среде всегда найдутся те, кому непонятно**. Во-вторых, театру нужны актёры, а выступающие - танцоры. И в-третьих, танцевальные номера должны ставиться под сюжет, а не сюжет под номера. Иначе повествование не склеивается просто.
Конкретно в случае рассматриваемого концерта проблема была в том, что было слишком много одинаковых постановок типа "бескомпромисное рубилово". Т.е. сюжет меняется, а танцы - нет. Танцы же по себе они были бы и ничего, особенно, если бы не танцевал Джонни Васкез... А так получилось, что народ просто хором слил Васкезу. Может это и почётно, я не знаю, но логичнее было предложить номера другого характера. На видео я естественно записал Васкеза. :-) Он изображает Осла (друга Шрэка), сражающегося с драконом. Изображает на мой взгляд просто никак, но танцует хорошо!
Единственным, кто был близок к тому, чтобы догнать Васкеза, был Джаззи. По сценарию он искал себе жену по двум параметрам:
1) чтобы умела готовить, и
2) ходила танцевать с ним на вечеринки. :-))
А всё остальное*** ему было не важно. Кстати, если написанное выше не кажется вам смешным, то, наверное вы мало танцуете. ;-) Ибо после изложения критериев поиска мы там все чуть не сложились со смеху.
Третьим запомнившимся моментом концерта было выступление Осбаниса. После всего этого рубилова спокойное осмысленное музыкальное выступление в кубинском стиле с румбой и тимбой было глотком воды посреди сальсатеки. Мне вообще нечасто приходится видеть танцора кубинского стиля, после которого бы думалось: "Хочу, как он!" - но этот номер**** был именно таким.
Несмотря на все описанные выше сомнения, спектакль оставил в целом приятное впечатление. И тут свою роль сыграла супер удачная концовка: Шрэк превратился в Алексиса и просто таки порвал сцену своим супер стильным "на 2" с элементами контемпа под Stairway To Heaven. Обратите внимание на точность шагов, дотянутость линий, и попадание в брейки! Ювелирная работа.
Музей восковых фигур
На последней вечеринке танцевали в основном малоизвестные товарищи. Действие было объединено в спектакль на тему "музей восковых фигур". Танцоры были фигурами, которые оживали. Вокруг сновали туристы, грабители, феи... Спектакль, как я понял, ставил Мек. И по этой работе было прекрасно видно, что вот он танцует в танцевальном театре, в отличие от тех, кто делал "Шрэка". В спектакле был сюжет, был саспенс, был невербальный юмор. К сожалению, с танцами всё было намного проще...
Сам Мек танцевал сольно под бугалу - как всегда мачисто, харизматично, эротично и... мимолётно. Выступление Мека, как и лучшие работы его Сальса Кингс, смотрятся на одном дыхании. После выдоха остаётся только: "Вау... а можно ещё раз сначала?!" К сожалению, снимать было нечем - поэтому еще раз будет только в Варшаве, если будет.
Из кубинского стиля танцевал Лео. Танцевал известный номер: вокруг бутылки с закрытыми глазами. После всего, что мне про этот номер нарассказывали кубисты, я был прилично разочарован. Трюк, конечно, любопытный... Но в белгосцирк бы его не взяли. :-))
А еще в спектакле был один очень сочный момент. Как я писал ранее, Сальса Кингс распались, и Моника теперь танцует отдельно от Мека. В принципе её можно понять: быть одной из четырёх с двумя партнёрами, и уж тем более - одной из четырёх с одним партнёром - этого настоящая леди себе позволить не может... Однако, к сожалению, когда она вышла с новой командой, и джентельменов там аж трое и еще пару девушек, всем им шестерым Мек в одиночку не оставил ни шанса. А учитывая, что он еще и танцевал сразу после них, выглядело это очень поучительно.
Итого
Праздник удался! Шоупрограмма за три дня объединила всё лучшее, что я видел в сальсах. Правда, и всё худшее тоже :-) но, согласитесь, второе бывает почти всегда, а вот первое - весьма не часто!
Кроме чисто визуального удовольствия и эмоций, просмотр выступлений оставил много материала для анализа и выводов, которые, как я чувствую, уже влияют на мой собственный танец как в физическом, так и в моральном смысле. Последнее - особенно важно, поскольку за серыми буднями типа "пришел, покрутил партнёршу, посадил, взял следующую..." так легко забыть о том, что танец - это искусство. Искусство тонкое, сложное и понятное далеко не всем.
--------------------------------
* кусок в неплохом качестве можно посмотреть тут, а побольше, но в слабом качестве - тут.
** вообще решение излагать на английском было, видимо, верным. Но язык был так примитивен, что создавалось впечатление чтения не пьесы, а букваря.
*** Привет новогоднему костюму Lenchik-2010. :-))
**** может коллеги по диджейскому цеху или читатели-кубисты могут опознать эту песню?
Читать дальше......
четверг, октября 28, 2010
Колбаса по-краковски: CSF 2010. Часть 1: Уроки.
Если Вы будете делать эти упражнения
в течение семи лет каждое утро,
то Вы несомненно очень...
... устанете!
Фрэнки М.
в течение семи лет каждое утро,
то Вы несомненно очень...
... устанете!
Фрэнки М.
Примерно месяц назад мне довелось посетить Crystal Salsa Festival 2010, прошедший в небольшом посёлке Величка под Краковом. Естественно, главной целью поездки было посмотреть на Ф. Мартинеса и его танцевальную группу Абакуа. В предыдущий раз я мог это сделать только в 2005-ом году, но поленился тогда. Поэтому, рассудив, что не знаю, смогу ли прождать еще пять лет, я решил, что такую возможность упускать нельзя.
Краков расположен довольно неудобным образом по отношению к Минску, и добраться туда - задачка не из лёгких: с учётом трудности получения дополнительных отгулов дома и скромного бюджета, езда на поездах предполагала бы три пересадки. Поэтому решено было ехать на фест на машине. К счастью для себя, почти все 17 часов дороги туда я проспал. И тело настолько привыкло к этому состоянию, что после приезда и небольшой прогулки я еще немного поспал перед первой вчеринкой... :-)
Несмотря на сомнения относительно организации феста, высказанные читителем The Jocker Is Wild, на мой вкус всё прошло замечательно. Организаторы предоставили возможность купить билеты не только типа дневного проуска или полного пропуска, но и билеты на конкретные направления: пропуск для любителей кубинских стилей и пропуск на Абакуа. Я уже давно твержу о том, что особого проку от беготни из класса в класс с полным пропуском нет. С точки зрения учёбы выгоднее выбрать одного-двух инструкторов и сходить на все их уроки, поскольку только так можно внимательно присмотреться к стилю и характеру исполнения в деталях. И организаторы как раз предоставили такую возможность!
Соответственно, я купил Абакуа-билет, носящий гордое название мастер-пасс, и про наличие других уроков даже не думал. Данный билет предлагал 6 часов уроков: 3 с ведущим сошал-инструктором Абакуа Эмануэлем Блэкеттом и 3 с Фрэнки.
Первое блюдо: Мэнни.
В субботу быти три класса Мэнни Блэкетта. Он широко улыбался, сказал, что всех любит, и попросил не ругать, если он где-то ошибётся, поскольку это его первый международный конгресс*. Нашему вниманию были предложены три занятия по темам стиль, ча и латино-джаз. Основной упор в вариациях делался на технику contract-release (сжаться и растянуться), причём, в отличие от привычной любителям мамбо хореорафии, очень много значения придавалось движению рук, работе внутри корпуса и движению вверх-вниз. Поскольку я давно практикую все эти подходы, занятия принимались очень хорошо и приятно. Тем не менее, материал оказался сложным, быстрым и богатым на координацию и изоляцию, поэтому dancefloor-ready его ни разу не назовёшь. Но, думаю, за ближайшие пару месяцев я смогу довести его до такого состояния.
Что не понравилось:
1) Нет заркал в зале. Понятно, что для такой толпы народа зеркальная стенка бы ничего не решила, но всё же хоть изредка поглядывать на происходящее со стороны хотелось бы.
2) На парный семинар по ча Мэнни выбрал себе партнёршу просто из числа участников семинара. Не думаю, что девушки были довольны.
Второе блюдо: Фрэнки
На следующий день (то есть в воскресенье) на помост вышел сам Ф. Мартинес. Темы семинаров включали изоляции, хореографию "на 2" соло+пара и бугалу сольно. Видеосъёмка была запрещена, а сами уроки излагались в классическом стиле dancefloor-ready, предполагающем, что за час материал осваивается полностью и может быть использован хоть этим же вечером безо всякого видео. Однако на деле это привело лишь к тому, что после классов танцоры снимали друг друга. :-) Всё таки, несмотря на кусачий ценник мастер-пассов, в зале было прилично народу, которым этот материал был еще совсем не под силу.
Класс изоляции начался с цитаты, вынесенной в начало поста. Ничего особо нового по сравнению с известным ДВД Isolations показано, конечно, не было - оно и так совсем не легко. Тем не менее, посмотреть в три-дэ было тоже интересно. Самыми интригующими моментами, естественно, были сочетания элементов с большой и малой амплитудой и ритмические рисунки этих сочетаний. К сожалению, также, как и на двд, урок проходил по принципу "смотри и повторяй", и про эти самые рисунки ничего кроме "Следите за музыкой!" сказано не было.
Так что если вдруг у кого-то из читателей появится выбор: сходить на изоляции к Фрэнки или к Меку, то, думаю, что к Меку можно идти даже не задумываясь. :-)
Класс со связкой "на 2" тоже проходил с партнёршей из зала (даже с двумя), причём партнёрша была выбрана строго по размеру**. Участникам семинара были предложены абсолютно примитивный сольный кусок и такой же примитивный парный. Впрочем, уровень сложности хореографии вполне соответствовал понятию "сошиал дэнс" и запрету видеосъёмки. Фрэнки много шутил и смеялся, зал постоянно повторял одно и то же... Плохо это или хорошо - вопрос сложный, поскольку в отличие от других классов эту хореографию действительно можно было использовать уже этим вечером, а не после месяца дополнительных разборов.
Урок бугалу развивался в том же ключе, что и "на 2". Мальвинка даже махнула рукой и села через полчаса. Но в моём случае и тот, и другой сольники содержали движения, которые
а) мне нравятся и
б) получаются не очень хорошо.
Поэтому я с большим удовольствием вместе с Фрэнки и остальными ходил весь час довольно простую связку, а по окончании еще и снялся рядом с польскими ребятами, чтобы почувствовать разницу. А разница, к сожалению, пока есть и не радует...
Компот!
Спасибо Насте С., у нас есть немного видео от других инструкторов. Я залил на ютуб ча от Джаззи-Бася, ла-джаз и стиль от Моники Г., мамбо и ча от Аничи-Анне. Все отрывки довольно любопытные, видно, что люди основательно подготовились. Так что рекомендую смотреть!
Класс Джаззи жестко отдаёт балрумом, но в хорошем смысле этого слова. Ла-джазз Моники, как всегда, мил, а немецкий стиль мамбо наверняка будет любопытен тем, кто танцует ЕТ-стиль (тем более, что под самую хитовую песню 2008-го года).
Послевкусие
В отличие от многих случаев, где с семинаров выносится только вдохновение, на этом фесте удалось еще и подучиться. Правда, в большей степени это относится к урокам Мэнни, а не Фрэнки, но это не так и страшно: как сказала мне одна лондонская танцорка - всегда можно съездить в НЙ, где классы Фрэнки вполне доступны и дёшевы - всего 20 евро в час. :-))
--------------------------
* Сомневаюсь, что в этом ему кто-то поверил.
** сами понимаете, чего.
Читать дальше......
понедельник, октября 25, 2010
Алькотека 24.10.2010.
Сегодняшнее мероприятие можно безо всяких преувеличений назвать открытием сезона осенней благодати. Поскольку народ, начавший с сентября и те, кто занимались весной и с сентября вернулись, к концу октября обычно набираются смелости и выходят на большие танцы, то воскресные Алькотеки ноября-декабря зачастую самые сочные в году. Вместе с новичками подтягивается и старшее поколение, так что в среднем никто не в обиде.
Сегодня по моей глазомерной оценке в клубе побывало порядка 120-150чел (что ИМХО оптимально для Алька), и всё кипело и булькало до половины одиннадцатого.
После довольно долгого перерыва сегодня есть все основания снова написать про костюмы. Катя М. и dancercat были просто шикарны. Они предложили два абсолтно непохожих варианта* на тему "чёрное и красное", причём оба отлично шли как их обладательницам, так и их стилю танца.
Из моих собственных танцев мне запомнились аж три: "La Batidora Meneadora" с Машей П., "Welcome To The Party" с Мальвинкой и "Palo Pa Rumba" с dancercat. Первый произвёл впечатление чистотой, второй - скоростью, а третий - красотой. С Машей получилось очень удачно: обычно у нас некоторая "болтанка" в паре, что вынуждает меня ограничиваться заурядными фигурами и спокойным стилем исполнения, но в этот раз, похоже, у неё было настоящее вдохновение, и пара как будто плыла - ровно и уверенно. Поэтому я добавил всяких хитрых "хулиганских" движений, и практически все из них получились, да еще и получились с чувством, с музыкой и с аплодисментами в конце.
"Welcome To The Party" всегда выглядит особенным на фоне други дорожек своим бодрым (почти 250 БПМ!) ритмом. Но для того, чтобы получить от него настоящее удовольствие, нужно танцевать ещё быстрее: когда несмотря на бпм приходишь точно на удар и слышно, что еще есть целая куча времени :-), чтобы дать телу лёгкого свинга под бас и прочувствовать этот момент, тогда и появляется тот особый кайф, ради которого и стОит танцевать под быструю музыку.
Что же касается "Palo Pa Rumba", то я неприкрыто глазел на dancercat треть песни и еще треть - тихонько косился. При этом она, как будто чувствуя ответственность за честь костюма, танцевала сегодня на редкость аккуратно и почёркнуто**.
Касательно плейлиста: мне по ходу дела пришлось отказаться от первоначального плана поставить блок дуры 60-70ых (Nancy, прости!) поскольку просто было жалко молодёжь этой самой дурой фрустрировать. Вместо него я поставил больше более мягенького мамбо, сальсы и чаранги, что явно имело эффект: танцпол был заполнен. Если удастся получить от Кенни треклист, то потом я его сюда добавлю.
---------------------------------------
* в первом: причёска-платье-туфли, а во втором - костюм со штанами плюс "носки на шнурках".
** В отличие от обычного, поскольку много практики "на 1" и кубинского стиля не особо способствуют как первому, так и второму.
Читать дальше......
Сегодня по моей глазомерной оценке в клубе побывало порядка 120-150чел (что ИМХО оптимально для Алька), и всё кипело и булькало до половины одиннадцатого.
После довольно долгого перерыва сегодня есть все основания снова написать про костюмы. Катя М. и dancercat были просто шикарны. Они предложили два абсолтно непохожих варианта* на тему "чёрное и красное", причём оба отлично шли как их обладательницам, так и их стилю танца.
Из моих собственных танцев мне запомнились аж три: "La Batidora Meneadora" с Машей П., "Welcome To The Party" с Мальвинкой и "Palo Pa Rumba" с dancercat. Первый произвёл впечатление чистотой, второй - скоростью, а третий - красотой. С Машей получилось очень удачно: обычно у нас некоторая "болтанка" в паре, что вынуждает меня ограничиваться заурядными фигурами и спокойным стилем исполнения, но в этот раз, похоже, у неё было настоящее вдохновение, и пара как будто плыла - ровно и уверенно. Поэтому я добавил всяких хитрых "хулиганских" движений, и практически все из них получились, да еще и получились с чувством, с музыкой и с аплодисментами в конце.
"Welcome To The Party" всегда выглядит особенным на фоне други дорожек своим бодрым (почти 250 БПМ!) ритмом. Но для того, чтобы получить от него настоящее удовольствие, нужно танцевать ещё быстрее: когда несмотря на бпм приходишь точно на удар и слышно, что еще есть целая куча времени :-), чтобы дать телу лёгкого свинга под бас и прочувствовать этот момент, тогда и появляется тот особый кайф, ради которого и стОит танцевать под быструю музыку.
Что же касается "Palo Pa Rumba", то я неприкрыто глазел на dancercat треть песни и еще треть - тихонько косился. При этом она, как будто чувствуя ответственность за честь костюма, танцевала сегодня на редкость аккуратно и почёркнуто**.
Касательно плейлиста: мне по ходу дела пришлось отказаться от первоначального плана поставить блок дуры 60-70ых (Nancy, прости!) поскольку просто было жалко молодёжь этой самой дурой фрустрировать. Вместо него я поставил больше более мягенького мамбо, сальсы и чаранги, что явно имело эффект: танцпол был заполнен. Если удастся получить от Кенни треклист, то потом я его сюда добавлю.
---------------------------------------
* в первом: причёска-платье-туфли, а во втором - костюм со штанами плюс "носки на шнурках".
** В отличие от обычного, поскольку много практики "на 1" и кубинского стиля не особо способствуют как первому, так и второму.
Читать дальше......
вторник, сентября 14, 2010
Ромбик
В августе и сентябре я экспериментирую с новой для меня схемой ориентиров в "на 2". Кратко говоря, я пробую перейти с "линейки" на ромбик. Основная идея состоит в том, чтобы проведя партнёршу мимо себя и сделав пару фигур на месте, не возвращать её на исходную, но продолжать движение в том же направлении.
Для чего?
Ну, во-первых, для разнообразия. Линейка сама по себе, несмотря на серьёзную практическую обоснованность на заполненных танцполах, довольно скучновата, когда есть много места и хочется много двигаться. И ромбик - это некоторый ответ на вопрос, а куда же это движение направить. А когда в голове есть проверенный план, то как-то всё легче даётся.
Во-вторых, ромбик даёт возможность по-новому танцевать простые фигуры, добавить в них новые ориентиры и варианты исполнения. Для меня это важно, поскольку я лично предпочитаю простые фигуры сложным узлам, а разнообразия в танце стремлюсь достигать взаимодействием с музыкой и с парой при этом.
Что за план?
План таков: находясь в вершине ромба после, скажем, кроссбодилида, использовать второй такт восьмёрки не для основного шага, а для движения вокруг партнёрши. Можно просто обойти её, следуя за своей правой рукой, как в двойном кроссбодилиде, тогда пара прицелится на следующую вершину. А можно обходить её по кругу, используя два или три следующих такта, как в касино. В этом случае есть возможность использовать фигуры с нестандартной геометрией шагов.
Само по себе движение происходит по часовой стрелке, и ромбик может быть вытянутым либо по горизонтали, либо по вертикали, чтобы соответствовать конфигурации свободного места на танцполе.
Почему не треугольник?
Постому, что многие песни естественным образом группируют мелодические рисунки по четыре восьмёрки, или по их числу, кратному четырём. И хотя многие - это, конечно, не все, но такой вариант кажется мне более удачным с точки зрения музыкальности. Кроме того, к таким ориентирам привыкнуть легче, чем к треугольнику. Ну и, наконец, "вытягивание" ромба, о котором говорилось выше, намного естественнее вытягивания треугольника или, например, пятиугольника.
Практический опыт
Сама по себе идея попробовать танцевать так в клубе появилась в результате творческого переосмысления мартовского каммента Фиджи. Я добавил ромбик в наше шоу "Приведения", и в "Тэкилу". Думаю, что если ставить шоу на несколько пар, то такой стиль перемещения будет вообще очень естественным. В клубе пробую, как писалось выше, последние ~2 месяца. Лучше всего получается с диджеем Малиновской - сказывается отсутствие привычки к двум обязательным ориентирам. :-) Мы как-то даже станцевали по ромбику всю песню целиком.
Впрочем, данная разработка ещё далека до полного теоретического осмысления, которое, я надеюсь, принесёт в будущем много интересных танцев.
Читать дальше......
Для чего?
Ну, во-первых, для разнообразия. Линейка сама по себе, несмотря на серьёзную практическую обоснованность на заполненных танцполах, довольно скучновата, когда есть много места и хочется много двигаться. И ромбик - это некоторый ответ на вопрос, а куда же это движение направить. А когда в голове есть проверенный план, то как-то всё легче даётся.
Во-вторых, ромбик даёт возможность по-новому танцевать простые фигуры, добавить в них новые ориентиры и варианты исполнения. Для меня это важно, поскольку я лично предпочитаю простые фигуры сложным узлам, а разнообразия в танце стремлюсь достигать взаимодействием с музыкой и с парой при этом.
Что за план?
План таков: находясь в вершине ромба после, скажем, кроссбодилида, использовать второй такт восьмёрки не для основного шага, а для движения вокруг партнёрши. Можно просто обойти её, следуя за своей правой рукой, как в двойном кроссбодилиде, тогда пара прицелится на следующую вершину. А можно обходить её по кругу, используя два или три следующих такта, как в касино. В этом случае есть возможность использовать фигуры с нестандартной геометрией шагов.
Само по себе движение происходит по часовой стрелке, и ромбик может быть вытянутым либо по горизонтали, либо по вертикали, чтобы соответствовать конфигурации свободного места на танцполе.
Почему не треугольник?
Постому, что многие песни естественным образом группируют мелодические рисунки по четыре восьмёрки, или по их числу, кратному четырём. И хотя многие - это, конечно, не все, но такой вариант кажется мне более удачным с точки зрения музыкальности. Кроме того, к таким ориентирам привыкнуть легче, чем к треугольнику. Ну и, наконец, "вытягивание" ромба, о котором говорилось выше, намного естественнее вытягивания треугольника или, например, пятиугольника.
Практический опыт
Сама по себе идея попробовать танцевать так в клубе появилась в результате творческого переосмысления мартовского каммента Фиджи. Я добавил ромбик в наше шоу "Приведения", и в "Тэкилу". Думаю, что если ставить шоу на несколько пар, то такой стиль перемещения будет вообще очень естественным. В клубе пробую, как писалось выше, последние ~2 месяца. Лучше всего получается с диджеем Малиновской - сказывается отсутствие привычки к двум обязательным ориентирам. :-) Мы как-то даже станцевали по ромбику всю песню целиком.
Впрочем, данная разработка ещё далека до полного теоретического осмысления, которое, я надеюсь, принесёт в будущем много интересных танцев.
Читать дальше......
четверг, сентября 02, 2010
Цитата дня :)
Почти два года назад я запостил тогдашнюю цитату дня: "ты делаешь эту фигуру так медленно, что зрители её выучат, пока ты её дотанцуешь!".
А сегодня мы пробовали один из кусочков для будущей шоу-гуппы, и Кенни на вопрос о том, как ему, ответил:
"так быстро, что я не сообразил!"...
Иессс!
День удался! :-))
Читать дальше......
А сегодня мы пробовали один из кусочков для будущей шоу-гуппы, и Кенни на вопрос о том, как ему, ответил:
"так быстро, что я не сообразил!"...
Иессс!
День удался! :-))
Читать дальше......
понедельник, августа 23, 2010
Алькатраз, 22.08.2010
Мне нравятся дискотеки, на которые приезжают заграничные гости. Если приезжают партнёрши, то с ними можно танцевать. Если же приезжают партнёры, то приходят наши местные девушки, которых, однако, иначе в клубе и не встретишь вовсе. :-) В связи с этим хочется выразить признательность Марко за приход, и вдвойне - за приход к началу.
Кстати, этим вечером на поле вышел Максим Л. - еще один киевский танцор, к которому, несмотря на вполне приличный танец, не было никакой очереди. И вполне можно было не то, что станцевать, но даже неспешно поболтать. Так что девушкам надо тренировать "глаз": такую пару грешно не заметить. :-)
Исходя из отзывов об удачной вечеринке в субботу, для воскресного вечера я подобрал музычки по-громче и по-жестче, чтобы те, кто решился таки пойти танцевать второй (а то и третий) день подряд, ну уж хотя бы не ушли сухими! :-) И такое построение себя оправдало, поскольку если даже под нераскрученную тимбу на >210бпм танцпол заполнен, то дискотеку можно считать удавшейся.
За вечер имело место два интересных наблюдения. Во-первых, наблюдал Лёшу П. и Марко И. Любопытно следующее: несмотря на то, что Л.П. в целом был быстрее, имел пританцованных партнёрш и делал зачётные поддержки, а М.И. танцевал легче, без трюков и с периодически ошибающимися парами, последний всё равно выглядел лучше. Почему - вопрос, конечно, интересный. Я для себя подметил целый ворох деталек...
Второе любопытное наблюдение - это Annie в штанах и "носках-на-шнурках". Как мы раньше уже обсуждали с The Joker is Wild, одежда диктует routine, и тут это проявилось очень ярко. Наш первый выход под Avisale A Mi Contrario оказался совсем слабым: вроде бы без брака и по музыке, и по partnerwork, но такое впечатление, что фигуры через одну просто терялись. Поэтому в следующий выход под Sentencia я решил сменить тактику: по-другому группировать фигуры, давать меньше свободы для индивидуальных действий в целом, но больше - в более выраженные по музыке моменты. Стало действительно лучше, Fishenka даже любезно нас похвалила :-), но... Опять же, имел место целый ворох деталек.
Я остался собой не до конца доволен, но третьей попытки мне не представилось, поскольку дура-блоки закончились.
Что же касается удачных танцев, то запомнились Agua Limpia с Мальвинкой и Rumbero с Малюткой. В первом случае всё определилось тем, что это была первая половина дискотеки, и я был значительно свежее, чем в наших обычных танцах "под ночь". Мальвинка, требует внимания и хорошей физической формы, как никто в минском комьюнити, и пока последние свежи в первые часы, мы легко разгоняемся до свиста в ушах, и, при этом, всё легко и весело.
Rumbero с Малюткой - совсем другая история. У Малютки как будто случился острый приступ танцевального вдохновения :-) она настолько чисто и естественно смешивала футворк с со следованием в непростых фигурах, что первые пару куплетов я просто узнавал её как партнёршу... А потом было решено: "ну раз так, то будем жечь!"
-----------------------------------------
Плейлист.
План был такой: колумбия - дура с мамбо - "мокрая" дура - куба - эстетский блок - куба - и "салат" из разных песен на финал.
(SA) Quinto Mayor - Enamorada De Un Amigo Mio
(SA) Orquesta El Sabor De Nacho - Sanson Batalla
(SA) La-33 - Sonrisas Bellas
(SA) Orquesta Capital - Portate Bien
(SA) Jam Block - La cinta verde
(SA) Galileo Y Su Banda - Solo Se Que Tiene Nombre De Mujer
(SA) La Sonora Carruseles - La Chola Caderona
(SA) Frankie Morales - Gitana
(ME) Tito Kenton - El cuerpo me pide calle
(BA) Martinez - Dos Locos
(BT) Toby Love feat Voltio - We Got It
(SA) Jack Costanzo - El Diablito
(MA) The Big 3 Palladium Orquesta - Avisale A Mi Contrario (Ev Vivo)
(MA) Machito and His Afro-Cubans - Moliendo Cafe
(MA) The Latin Giants of Jazz - La Batidora Meneadora
(MA) Tito Puente Jr. - Agua Limpia
(MA) Angel Lebron - Sun Sun Babae
(MA) Big Band Mamborama - Cuando Te Vea
(Boo) Spanglish Fly - Latin Soul Stew
Да, я таки поставил Spanglish Fly, приветик диджею Механизатору.
(BA) Yoskar Sarante - Vale La Pena
(SA) Angel Lebron - Fango
(SA) Wayne Gorbea - Estamos Chao (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Orquesta Sensacion - Achilipu
(SA) Juan Pablo Barrios - Pachanga En Changa
(SA) La Excelencia - Sentencia
(SA) Luis Mangual - Rumbero
(BA) Domenic Marte - Cuando El Amor Se Va
Здесь мой свежий ремикс концертной записи Estamos Chao. Из почти четырнадцати оригинальных минут в дело пошли замечательно холодное и жесткое "No te debo nada no, no me debes mas!", флегматичное соло Вейна на клавишах и 120% убойное соло Томера Леви на трубе под в дуэте с тромбоном.
(MX) El Prodigio - Enamorado (En Vivo, Cut By AHTOLLIKA)
(PP) The Sons Of Cuba - Cubania
(TI) Seo Fernandez - Remenea
(TI) Francisco Peqa & La Banda - La Banda
(SO) Orquesta Aragon - Son Al Son
Последняя дорожка - заглавная тема из фильма "Румба". Кино очень открытое, доброе и, в то же время, серьёзное. Весьма рекомендую ценителям и эстетам.
(SA) Cal Tjader - Cubano Chant (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) La Sonora Poncena - Night in Tunisia
(SA) Charley Fox - Toscana Pachanga
(SA) Jimmy Sabater y Son Boricua - Volare
(CH) Marc Ribot y Los Cubanos Postizos - Aqui Como Alla
(BA) Xtreme - Vas A Llorar
(TI) Tumbao Habana - La Fiesta
(TI) Contrabando - Dejame Entrar
(TI) Haila - Una Loca Como Yo
(BA) Alex Bello Feat. Veronica Mesa - Perdoname
(SA) Orquesta Lucena - La Hija De Lola
(SA) Hector Ruis - Salsea conmigo
(SA) El Gran Combo De Puerto Rico - Sin Salsa No Hay Paraiso
(SA) Grupo Caribe - Chango To Beni
(SA) Bad Street Boys - Cheek to Cheek
(SA) Edwin Bonillia - Si Tu No Vienes No Bailas
(MX) Landy y Su Orquesta - No Comparen
(SA) Jam Block - Soy
Читать дальше......
Кстати, этим вечером на поле вышел Максим Л. - еще один киевский танцор, к которому, несмотря на вполне приличный танец, не было никакой очереди. И вполне можно было не то, что станцевать, но даже неспешно поболтать. Так что девушкам надо тренировать "глаз": такую пару грешно не заметить. :-)
Исходя из отзывов об удачной вечеринке в субботу, для воскресного вечера я подобрал музычки по-громче и по-жестче, чтобы те, кто решился таки пойти танцевать второй (а то и третий) день подряд, ну уж хотя бы не ушли сухими! :-) И такое построение себя оправдало, поскольку если даже под нераскрученную тимбу на >210бпм танцпол заполнен, то дискотеку можно считать удавшейся.
За вечер имело место два интересных наблюдения. Во-первых, наблюдал Лёшу П. и Марко И. Любопытно следующее: несмотря на то, что Л.П. в целом был быстрее, имел пританцованных партнёрш и делал зачётные поддержки, а М.И. танцевал легче, без трюков и с периодически ошибающимися парами, последний всё равно выглядел лучше. Почему - вопрос, конечно, интересный. Я для себя подметил целый ворох деталек...
Второе любопытное наблюдение - это Annie в штанах и "носках-на-шнурках". Как мы раньше уже обсуждали с The Joker is Wild, одежда диктует routine, и тут это проявилось очень ярко. Наш первый выход под Avisale A Mi Contrario оказался совсем слабым: вроде бы без брака и по музыке, и по partnerwork, но такое впечатление, что фигуры через одну просто терялись. Поэтому в следующий выход под Sentencia я решил сменить тактику: по-другому группировать фигуры, давать меньше свободы для индивидуальных действий в целом, но больше - в более выраженные по музыке моменты. Стало действительно лучше, Fishenka даже любезно нас похвалила :-), но... Опять же, имел место целый ворох деталек.
Я остался собой не до конца доволен, но третьей попытки мне не представилось, поскольку дура-блоки закончились.
Что же касается удачных танцев, то запомнились Agua Limpia с Мальвинкой и Rumbero с Малюткой. В первом случае всё определилось тем, что это была первая половина дискотеки, и я был значительно свежее, чем в наших обычных танцах "под ночь". Мальвинка, требует внимания и хорошей физической формы, как никто в минском комьюнити, и пока последние свежи в первые часы, мы легко разгоняемся до свиста в ушах, и, при этом, всё легко и весело.
Rumbero с Малюткой - совсем другая история. У Малютки как будто случился острый приступ танцевального вдохновения :-) она настолько чисто и естественно смешивала футворк с со следованием в непростых фигурах, что первые пару куплетов я просто узнавал её как партнёршу... А потом было решено: "ну раз так, то будем жечь!"
-----------------------------------------
Плейлист.
План был такой: колумбия - дура с мамбо - "мокрая" дура - куба - эстетский блок - куба - и "салат" из разных песен на финал.
(SA) Quinto Mayor - Enamorada De Un Amigo Mio
(SA) Orquesta El Sabor De Nacho - Sanson Batalla
(SA) La-33 - Sonrisas Bellas
(SA) Orquesta Capital - Portate Bien
(SA) Jam Block - La cinta verde
(SA) Galileo Y Su Banda - Solo Se Que Tiene Nombre De Mujer
(SA) La Sonora Carruseles - La Chola Caderona
(SA) Frankie Morales - Gitana
(ME) Tito Kenton - El cuerpo me pide calle
(BA) Martinez - Dos Locos
(BT) Toby Love feat Voltio - We Got It
(SA) Jack Costanzo - El Diablito
(MA) The Big 3 Palladium Orquesta - Avisale A Mi Contrario (Ev Vivo)
(MA) Machito and His Afro-Cubans - Moliendo Cafe
(MA) The Latin Giants of Jazz - La Batidora Meneadora
(MA) Tito Puente Jr. - Agua Limpia
(MA) Angel Lebron - Sun Sun Babae
(MA) Big Band Mamborama - Cuando Te Vea
(Boo) Spanglish Fly - Latin Soul Stew
Да, я таки поставил Spanglish Fly, приветик диджею Механизатору.
(BA) Yoskar Sarante - Vale La Pena
(SA) Angel Lebron - Fango
(SA) Wayne Gorbea - Estamos Chao (En Vivo, Remixed By AHTOLLIKA)
(SA) Orquesta Sensacion - Achilipu
(SA) Juan Pablo Barrios - Pachanga En Changa
(SA) La Excelencia - Sentencia
(SA) Luis Mangual - Rumbero
(BA) Domenic Marte - Cuando El Amor Se Va
Здесь мой свежий ремикс концертной записи Estamos Chao. Из почти четырнадцати оригинальных минут в дело пошли замечательно холодное и жесткое "No te debo nada no, no me debes mas!", флегматичное соло Вейна на клавишах и 120% убойное соло Томера Леви на трубе под в дуэте с тромбоном.
(MX) El Prodigio - Enamorado (En Vivo, Cut By AHTOLLIKA)
(PP) The Sons Of Cuba - Cubania
(TI) Seo Fernandez - Remenea
(TI) Francisco Peqa & La Banda - La Banda
(SO) Orquesta Aragon - Son Al Son
Последняя дорожка - заглавная тема из фильма "Румба". Кино очень открытое, доброе и, в то же время, серьёзное. Весьма рекомендую ценителям и эстетам.
(SA) Cal Tjader - Cubano Chant (Cut By AHTOLLIKA)
(SA) La Sonora Poncena - Night in Tunisia
(SA) Charley Fox - Toscana Pachanga
(SA) Jimmy Sabater y Son Boricua - Volare
(CH) Marc Ribot y Los Cubanos Postizos - Aqui Como Alla
(BA) Xtreme - Vas A Llorar
(TI) Tumbao Habana - La Fiesta
(TI) Contrabando - Dejame Entrar
(TI) Haila - Una Loca Como Yo
(BA) Alex Bello Feat. Veronica Mesa - Perdoname
(SA) Orquesta Lucena - La Hija De Lola
(SA) Hector Ruis - Salsea conmigo
(SA) El Gran Combo De Puerto Rico - Sin Salsa No Hay Paraiso
(SA) Grupo Caribe - Chango To Beni
(SA) Bad Street Boys - Cheek to Cheek
(SA) Edwin Bonillia - Si Tu No Vienes No Bailas
(MX) Landy y Su Orquesta - No Comparen
(SA) Jam Block - Soy
Читать дальше......
пятница, июля 16, 2010
Импровизация: рецепты
... по заявке.
Некоторое время назад в теме заявок попросили написать про импровизацию на уровне четырёхлетнего любителя сальсы. Для меня это было весьма забавно, поскольку после четырёх лет танцевания сам я мог бы говорить про импровизацию часами! Наверное, речь бы началась с избитого штампа про то, что лучшая импровизация – есть хорошенько подготовленная дома импровизация. Далее я скорее всего бы продолжал набором схем, построений и прочей, весьма косвенно относящейся к делу, мишурой. Сейчас, определённо, я знаю об импровизации намного больше, а вот сказать об этом считаю нужным намного меньше.
Основа импровизации
Лучшее понимание импровизации мне дали бальные танцы. Когда месяцами (а некоторые - и годами) работают одну и ту же связку, то появляется ясное чувство разницы между понятиями «пройти хореографию» и «станцевать хореографию». И как в одну реку не войти дважды, так и одну связку станцевать дважды невозможно. Это разнообразие лежит на трёх китах: другая музыка, другой партнёр(ша) и другой сам(а) субъект. И никакое разучивание схем и связок не даст вашей импровизации столько, сколько внимание к музыке, к своей паре и к себе самому (самой).
Если вы танцуете салсо, то, чтобы прочувствовать этот принцип, можно сделать простое упражнение: целую песню танцуйте только кроссбодилид и правый/левый поворот. Поначалу, естественно, будет неуютно, такая хореография будет как бы жать. Но со временем станет ясно, как именно получается, что поворот повороту - рознь. Это основа импровизации: варьирование характера.
Схемы и связки
Теперь про варьирование хореографии, т.е. как менять местами фигурки.
Меня часто спрашивают, как перестать танцевать связки. Ответить на этот вопрос мне трудновато, поскольку сам я связки не учил никогда. Я всегда учил отдельные элементы и фигуры, а соединения появлялись на вечеринках. Поначалу мозг в голове от этого, конечно, закипает. Но, поверьте, потом оказывается, что оно того стоит.
Когда мы начали работать над сальсовым шоу, мне хотелось использовать часть движений потом и на дискотеке тоже, поскольку они были живыми и забавными. Но соединения с показательных плохо ложатся на дискотечную манеру исполнения, поэтому, при заучивании кусочков я учил их задом наперёд, то есть, стыкуя последнюю фигуру с предпоследней, предпредпоследней и так далее. В результате я мог начинать этот кусочек не только с первой, а с любой фигуры, и, более того, к концу кусочка уверенность нарастала, поскольку концовка повторялась наибольшее количество раз.
Как сделать, чтобы ваша пара поверила в вашу импровизацию?
Это как бы больше для парней. Часто случается, что особенно незнакомые партнёрши не хотят импровизации. Им важнее как бы сохранить лицо, что ли? Они будут рады, если вы с ними пройдёте связку с прошлого занятия и еще одну с позапрошлого. И желательно - дважды. :-) Как добиться от такой партнёрши веры в вас и вашу способность уйти от штампов?
Во-первых, не обманите её. Вы действительно должны быть способны это сделать, а не просто попытаться.
Во-вторых, используйте паузы и задержки. Простойте в позе лишний такт, или добавьте посреди связки основной шажок. И используйте это время для налаживания невербального контакта с вашей дамой. При правильном применении вы получите пару дополнительных очков доверия.
И, в-третьих, следите за музыкой. Попытайтесь поймать своим танцем яркие моменты (дудки, сбивки и т.д.) и передать их партнёрше. За это вы получите пару очков уважения.
После этого можно начинать попробовать и незнакомые ей фигуры.
Поток сознания
В хорошо станцованных парах возможен такой тип импровизации, который я называю чистым потоком танцевального сознания. Имеется ввиду создание прямо на танцполе сложных «узлов» и соединений, не знакомых ни партнёру, ни партнёрше. Чтобы прийти к этому, надо быть супер внимательным к своей паре, пытаться понять куда она хочет или стремится дальше пойти и вести/следовать туда. Если вы будете делать это «сухо», то получится «симуляция ведения», но если в каждое такое движение добавлять что-то своё, то танец каждого в отдельности будет сплетаться в одно целое. ИМХО, танцор-интеллектуал именно этим способом может получить наивысшее удовольствие от парного танца*. И именно так были созданы некоторые мои лучшие сложные узлы. Хотя если говорить о количестве, то тут, конечно, домашний анализ и конспект будут вне конкуренции.
Как осуществить?
Одной идейной готовности к импровизации, естественно, недостаточно. Необходимо также быть готовым физически. И с механической точки зрения импровизация опирается на ведение. Ведение же не есть что-то потустороннее. Есть несколько систем того, как это делается. Обычно есть центр, из которого всё происходит. Также имеются каналы передачи информации. Например, можно использовать верхний центр и плечи/локти, или нижний центр плюс лопатки. В целом, ИМХО, для хорошей импровизации нужно владеть минимум парой разных систем. Владеющие же только одной зачастую видят свою пару очень односторонне и не могут раскрыть её. Ну и тем джентльменам, которые тренируются у преподавателей-дам, наверное, имеет смысл выучить две другие системы, а первую - держать про запас для патнёрш-новичков.
Как набрать хореографию?
Не всякая хореография подходит для импровизации. К примеру, часть фигур из показательных выступлений для клубов не подходит. Кроме того, со временем хореография становится более индивидуальной: начинает включать стилевые особенности и личное восприятие. ВАЖНО не оставлять этот процесс на самотёк, иначе однажды можно зайти в тупик и оказаться не в состоянии добавлять в свой запас новые фигуры. Мне лично помогло записывание идей на бумаге. Но большинство людей не очень усидчивы в анализе. Для тех, кто хочет попробовать разобраться, могу порекомендовать посмотреть австралийский видос «100 Salsa Moves». Он примитивен, но даёт неплохой старт для начала самостоятельного анализа импровизационной хореографии, поскольку авторы предлагают много коротеньких кусочков из простых движений, и по ним можно понять, как одно переходит в другое. Если с самостоятельным анализом не складывается, то надо искать деньги на подходящего педагога, который в вас поверит и согласится с вами работать.
Некоторое резюме
Я постарался в каждом пункте дать по маленькому рецепту того, как импровизировать и как с помощью импровизации развить свой танец. Однако, тут куда проще понять, чем сделать. Надеюсь, что среди читателей найдутся те (или хотя бы та/тот), кто решится и сделает. Это требует сил и времени, но в итоге оно того стоит.
---------------------------------------
* это одна из основных причин для меня, чтобы танцевать именно «на два».
Читать дальше......
Некоторое время назад в теме заявок попросили написать про импровизацию на уровне четырёхлетнего любителя сальсы. Для меня это было весьма забавно, поскольку после четырёх лет танцевания сам я мог бы говорить про импровизацию часами! Наверное, речь бы началась с избитого штампа про то, что лучшая импровизация – есть хорошенько подготовленная дома импровизация. Далее я скорее всего бы продолжал набором схем, построений и прочей, весьма косвенно относящейся к делу, мишурой. Сейчас, определённо, я знаю об импровизации намного больше, а вот сказать об этом считаю нужным намного меньше.
Основа импровизации
Лучшее понимание импровизации мне дали бальные танцы. Когда месяцами (а некоторые - и годами) работают одну и ту же связку, то появляется ясное чувство разницы между понятиями «пройти хореографию» и «станцевать хореографию». И как в одну реку не войти дважды, так и одну связку станцевать дважды невозможно. Это разнообразие лежит на трёх китах: другая музыка, другой партнёр(ша) и другой сам(а) субъект. И никакое разучивание схем и связок не даст вашей импровизации столько, сколько внимание к музыке, к своей паре и к себе самому (самой).
Если вы танцуете салсо, то, чтобы прочувствовать этот принцип, можно сделать простое упражнение: целую песню танцуйте только кроссбодилид и правый/левый поворот. Поначалу, естественно, будет неуютно, такая хореография будет как бы жать. Но со временем станет ясно, как именно получается, что поворот повороту - рознь. Это основа импровизации: варьирование характера.
Схемы и связки
Теперь про варьирование хореографии, т.е. как менять местами фигурки.
Меня часто спрашивают, как перестать танцевать связки. Ответить на этот вопрос мне трудновато, поскольку сам я связки не учил никогда. Я всегда учил отдельные элементы и фигуры, а соединения появлялись на вечеринках. Поначалу мозг в голове от этого, конечно, закипает. Но, поверьте, потом оказывается, что оно того стоит.
Когда мы начали работать над сальсовым шоу, мне хотелось использовать часть движений потом и на дискотеке тоже, поскольку они были живыми и забавными. Но соединения с показательных плохо ложатся на дискотечную манеру исполнения, поэтому, при заучивании кусочков я учил их задом наперёд, то есть, стыкуя последнюю фигуру с предпоследней, предпредпоследней и так далее. В результате я мог начинать этот кусочек не только с первой, а с любой фигуры, и, более того, к концу кусочка уверенность нарастала, поскольку концовка повторялась наибольшее количество раз.
Как сделать, чтобы ваша пара поверила в вашу импровизацию?
Это как бы больше для парней. Часто случается, что особенно незнакомые партнёрши не хотят импровизации. Им важнее как бы сохранить лицо, что ли? Они будут рады, если вы с ними пройдёте связку с прошлого занятия и еще одну с позапрошлого. И желательно - дважды. :-) Как добиться от такой партнёрши веры в вас и вашу способность уйти от штампов?
Во-первых, не обманите её. Вы действительно должны быть способны это сделать, а не просто попытаться.
Во-вторых, используйте паузы и задержки. Простойте в позе лишний такт, или добавьте посреди связки основной шажок. И используйте это время для налаживания невербального контакта с вашей дамой. При правильном применении вы получите пару дополнительных очков доверия.
И, в-третьих, следите за музыкой. Попытайтесь поймать своим танцем яркие моменты (дудки, сбивки и т.д.) и передать их партнёрше. За это вы получите пару очков уважения.
После этого можно начинать попробовать и незнакомые ей фигуры.
Поток сознания
В хорошо станцованных парах возможен такой тип импровизации, который я называю чистым потоком танцевального сознания. Имеется ввиду создание прямо на танцполе сложных «узлов» и соединений, не знакомых ни партнёру, ни партнёрше. Чтобы прийти к этому, надо быть супер внимательным к своей паре, пытаться понять куда она хочет или стремится дальше пойти и вести/следовать туда. Если вы будете делать это «сухо», то получится «симуляция ведения», но если в каждое такое движение добавлять что-то своё, то танец каждого в отдельности будет сплетаться в одно целое. ИМХО, танцор-интеллектуал именно этим способом может получить наивысшее удовольствие от парного танца*. И именно так были созданы некоторые мои лучшие сложные узлы. Хотя если говорить о количестве, то тут, конечно, домашний анализ и конспект будут вне конкуренции.
Как осуществить?
Одной идейной готовности к импровизации, естественно, недостаточно. Необходимо также быть готовым физически. И с механической точки зрения импровизация опирается на ведение. Ведение же не есть что-то потустороннее. Есть несколько систем того, как это делается. Обычно есть центр, из которого всё происходит. Также имеются каналы передачи информации. Например, можно использовать верхний центр и плечи/локти, или нижний центр плюс лопатки. В целом, ИМХО, для хорошей импровизации нужно владеть минимум парой разных систем. Владеющие же только одной зачастую видят свою пару очень односторонне и не могут раскрыть её. Ну и тем джентльменам, которые тренируются у преподавателей-дам, наверное, имеет смысл выучить две другие системы, а первую - держать про запас для патнёрш-новичков.
Как набрать хореографию?
Не всякая хореография подходит для импровизации. К примеру, часть фигур из показательных выступлений для клубов не подходит. Кроме того, со временем хореография становится более индивидуальной: начинает включать стилевые особенности и личное восприятие. ВАЖНО не оставлять этот процесс на самотёк, иначе однажды можно зайти в тупик и оказаться не в состоянии добавлять в свой запас новые фигуры. Мне лично помогло записывание идей на бумаге. Но большинство людей не очень усидчивы в анализе. Для тех, кто хочет попробовать разобраться, могу порекомендовать посмотреть австралийский видос «100 Salsa Moves». Он примитивен, но даёт неплохой старт для начала самостоятельного анализа импровизационной хореографии, поскольку авторы предлагают много коротеньких кусочков из простых движений, и по ним можно понять, как одно переходит в другое. Если с самостоятельным анализом не складывается, то надо искать деньги на подходящего педагога, который в вас поверит и согласится с вами работать.
Некоторое резюме
Я постарался в каждом пункте дать по маленькому рецепту того, как импровизировать и как с помощью импровизации развить свой танец. Однако, тут куда проще понять, чем сделать. Надеюсь, что среди читателей найдутся те (или хотя бы та/тот), кто решится и сделает. Это требует сил и времени, но в итоге оно того стоит.
---------------------------------------
* это одна из основных причин для меня, чтобы танцевать именно «на два».
Читать дальше......
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
Сообщения
