Вопросы без ответов.

По мере анализа всякого танцевального материала и попыток как-то усовершенствовать свой танец на качественном, а не количественном уровне, в последнее время я всё чаще наталкиваюсь на вопросы и наблюдения, которые просто выходят за пределы моего понимания. Конечно, люди, которые при этом наблюдаются, - профессионалы с большой буквы "П". Но всё таки они люди, а значит ответы должны бы быть...

1) Как сделать шаги одновременно (большими и быстрыми) и (лёгкими и точными)?
Это просто взрыв мозга. :-( Пары прилагательных в скобках существенно противоречат друг другу. При постоянном количестве затрачивоемой телом энергии никак нельзя и далеко и быстро. Для тех, кто танцует европейскую программу, еще можно придумать объяснения, связанные с использованием инерции, свинга предыдущего шага. Но как это делают те, кто танцует без свинга (из-за музыки)? Какую именно чудовищную компрессию в теле они прячут, чтобы в долю секунды удара барабана с места рвануть метра на полтора-два и потом также внезапно остановиться?
Та же песня с лёгкостью и точностью: как только уменьшаешь тонус, лёгкость, конечно, сразу рапространяется по всей ноге, но вот попробуй её после этого поставь в нужную точку с погрешностью максимум 3-5см!.. А если добавить необходимость нужного момента с погрешностью в милисекундах?..
Единственное, что очевидно в этом деле, что мельчащие или медленные пары, будучи поставленными рядом с широкими и быстрыми, выглядят просто никак.

Если слушать экспертов, то становится только хуже: Хёрн говорит, что это достигается многократными повторениями. Но, блин, плавали - знаем! Повторениями можно улучшить только тот шаг, что повторяешь, а не все. Мартинес говорит, что не работает специально над скоростью ног, а оно приходит через общеразвивающие упражнения... Вопрос только, к кому приходит?! Может, только к рождённым с такой способностью?

Опыт старых бальных тренировок говорит, что есть методика тренить только скорость, а остальное подтянется. Еще, правда, этот же опыт говорит, что по времени на это жизни не хватит. Такое впечатление, что все четыре характеристики можно сдвинуть с мёртвой точки только вместе разом, а не по одной.

2) Как спустить вниз вес и при этом сохранить активность корпуса?
Бич моей танцевальной современности. Само по себе понятие "опустить вес ниже" довольно нетривиальное. Из обсуждений понятно, что это связано с уменьшением тонуса в верхней части корпуса, уменьшением противодействия гравитации (с точки зрения физического определения веса), расположением костей так, чтобы они больше удерживались друг другом, а не мышечным усилием.

К чему это приводит? Очевидно к тому, что когда надо начать этим самым телом двигать, то приходится влить тонус, поднять кости, побороть эм-же, вдинуть всё это в нужное место, а потом - в обратном порядке: дать волю тяжести, сложить кости, слить тонус. Если речь идёт о небольших изолированых украшательствах, то этот объём работы еще выполним. Но если речь идёт о такой глобальной конструкции, как свей? Давеча практиковали вальсик. Со спущенным вниз весом происходит просто революция в восприятиии танца: такое ощущение, что даже музыка становится вдвое медленней и спокойней. Но какой в этом смымл, если не получается нормально потянуть сторону или свингануть верхним центром?

Я видел много любительских пар, у которых это противоречие просто светится сквозь фраки. Может мы все чисто физиологически неправильно опускаем вес?

3) Как увеличить скорость в поворотах?
Классика жанра: быть пошире на замахе, собраться поплотнее во вращении. Однако, превед, физика! :-) При одинаковой ширине замаха Фарид или Луис В. вращаются тупо вдвое быстрее. За счёт чего? Дополнительный толчёк ногами? Не верю: если бы всё дело было в толчке ногами такой силы, то с оси вращения они бы слетали мгновенно. Скорее всего дело в группировке. Но что именно группировать, чтобы настолько увеличить угловую скорость?

Говорят, в случае с поворотами решает практика. Я, вроде бы, уже неплохо закручиваюсь. Но когда смотрю на людей, которые крутятся вдвое быстрее, и, что самое обидное, делают для этого то же самое, что и я, - это просто вводит мозг в бесконечную рекурсию.

4) Как сохранить объём в близкой или контактной позиции в паре?
Жесть как она есть. Обычно учат, что объём нужен для создания впечатления на злителя. Объёмная пара выглядит как-то гармоничнее и увереннее. Однако правда состоит в том, что объём нужен и паре самой по себе. Тот объём, который пара создаёт, - это как бы пространство для дальнейшего перемещения. Я обратил внимание, что не могу ни сам пойти, ни повести за пределы "объёма пары". Необъёмная пара будет мельчить, возможно, даже не догадываясь об этом.

Как захватить пресловутый объём? Для этого учат ставить ножки пошире, ручки покруглее, ровнять и растягивать корпус и всё такое. Но как это сделать, когда партнёрша, например, на расстоянии пары милиметров, и её банально надо чем-то держать? Можно использовать обе руки и слегка опускаться вниз на ногах (напр. приседать). Тогда эта позиция будет действительно выглядеть близкой и слегка интимной - т.е. такой, какой и должна быть. Однако объём теряется и из позиции просто не получается нормально выйти. С другой стороны можно, скажем, использовать одну руку для всяких обнятий, а остальными конечностями стеречь объём. Тогда с движением всё в порядке, но сам по себе смысл контактных позиций пропадает: никого не обманешь тем, что просто стал поближе. Лучше всего последний эффект виден у бальников-стандартистов на шоу, когда они начинают в позиции щека-к-щеке, а потом переходят в обычную закрытую позицию. Латинисты же вообще берегут объём, как иглу в яйце. У них приличной чувственной позиции - днём с огнём. Только позы-картинки с растопытенными пальчиками и растянутыми корпусами.

Однако, если рассуждать о том, что танце должна быть гармония и, в частности, гармония между чувствами и картинками, то приходим к обозначенной в вопросе проблеме.

5) Как выпрямить руку партнёрше?
Вот тут просто готов сдаться.
Есть фигуры, которые водятся за прямую руку. Соответственно перед ними руку даме надо выпрямить. Две основные стратегии говорят, что можно либо тянуть на себя, либо давить на локоть. В первом случае оказывается, что в двух попытках из трёх она не разгибает руку, а идёт вперёд. Во втором же - в двух попытках из трёх она просто расслабляет локоть и кисть, и имеем прямую руку, за которую, тем не менее, невозможно вести.

Можно, конечно, списать всё на то, что партнёрши слабые и не умеют следовать. Но это не выход: с сильными партнёршами почти то же самое. Можно, конечно, попробовать улучшить процент годных фигур через повторение. Но и это не дело, так как со всеми-всеми не поповторяешь. И я бы уже бросил все попытки танцевать фигуры с прямыми руками в паре с непританцованными партнёршами, если бы не видел в прошлом году парня, который в бачате(!) разгибал незнакомым партнёршам обе(!!) руки без видимых усилий. Бывают же...